Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education”

La música es un arte que tan solo unas pocas personas saben valorar. Y es que la variedad de sus géneros, desde lo más clásicos hasta los actuales, la adaptan a los gustos de cualquiera. Los estudios han demostrado que, incluso, en la Prehistoria, las diferentes culturas disponían de instrumentos con los que entonaban melodías en sus festejos y rituales. Pero como cualquier arte, el transcurso de la historia, ligado a los acontecimientos políticos, sociales y económicos, hizo que fuera evolucionando hasta lo que conocemos hoy en día.

Conocer sus orígenes y su desarrollo a lo largo de los siglos aporta una visión más crítica y cultural de este arte, razón por la que TECH ha considerado el lanzamiento de este Corso universitario en Storia della Musica. Se trata de un programa 100% online diseñado por expertos en Historia del Arte que recorre, desde los orígenes y hasta la segunda mitad del siglo XX, los aspectos clave para entender la evolución de la música, ahondando en los géneros de cada periodo histórico y en sus máximos representantes.

Además, con el fin de que el egresado encuentre en esta titulación la mejor oportunidad para ampliar sus conocimientos, en el Aula Virtual encontrará material adicional en formato audiovisual, lecturas complementarias, artículos de investigación y mucho más. Pero sin duda, el factor definitivo que le ayudará a alcanzar sus objetivos académicos es la adaptabilidad de este programa a su propia disponibilidad, pudiendo personalizar el horario académico y decidiendo cuando y desde donde cursar este Corso universitario.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas.

Una titulación 100% online con la que conocerás la evolución de la música a lo largo de los siglos en tan solo 12 semanas”

Este Corso universitario en Storia della Musica contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Gracias a la línea cronológica que sigue este Corso universitario, ahondar en cada etapa de la Historia de la Música te parecerá una tarea sencilla de llevar a cabo”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Ahondarás en cada periodo musical y en sus máximos representantes, incidiendo en las características de sus obras y en sus detalles más profundos”

Recorre desde la música prehistórica hasta las vanguardias que surgen tras la Guerra Mundial con esta titulación”

Questo Corso universitario in Storia della Musica è stato progettato da esperti di Storia della Musica utilizzando i più accurati manuali del settore e seguendo i criteri pedagogici che definiscono TECH. Ecco perché lo studente troverà in questa qualifica il programma più completo ed esaustivo, rivolto ai professionisti del settore che desiderano ampliare le proprie conoscenze. Inoltre, il comodo formato online ti permetterà di conciliare la tua esperienza accademica e lavorativa, mentre il materiale aggiuntivo ti aiuterà a ridurre il tuo carico didattico, rendendo questo corso l'opportunità di ottenere il miglioramento accademico e culturale che stavi cercando.

Un programma studiato da esperti per garantirti un miglioramento accademico e culturale in un tempo inferiore alle tue aspettative" 

Modulo 1. Storia della Musica I

1.1. La musica nell’antichità

1.1.1. Preistoria, Mesopotamia ed Egitto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria e Roma
1.1.4. Musica ebraica

1.2. La musica nel Medioevo I

1.2.1. La chiesa cristiana nel primo Millennio
1.2.2. Il canto bizantino e il canto gregoriano
1.2.3. Lo sviluppo della notazione e la teoria e pratica della musica

1.3. La musica nel Medioevo II

1.3.1. La liturgia e il canto piano
1.3.2. La canzone e la musica da danza
1.3.3. La polifonia nel corso del XIII secolo
1.3.4. La musica francese e italiana nel XIV secolo

1.4. La musica nel Rinascimento

1.4.1. Introduzione
1.4.2. Inghilterra e Borgogna nel XV secolo
1.4.3. Compositore franco-flamenco: Jean de Ockeghem e Antoine Busnois
1.4.4. Compositore franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac e Josquin des Prez

1.5. La musica sacra durante la Riforma

1.5.1. Figure chiave

1.5.1.1. Martin Lutero
1.5.1.2. Giovanni Calvino e il calvinismo

1.5.2. La musica sacra in Inghilterra
1.5.3. Il Concilio di Trento
1.5.4. La Spagna e il Nuovo Mondo

1.6. Il madrigale e la canzone profana del XVI secolo

1.6.1. Introduzione
1.6.2. I compositori di Madrigali
1.6.3. Francia, Germania e Inghilterra

1.7. La comparsa della musica strumentale

1.7.1. Introduzione e strumenti
1.7.2. Tipi di musica strumentale
1.7.3. La musica a Venezia

1.8. La musica nel Barocco

1.8.1. I nuovi stili del XVII secolo
1.8.2. Caratteristiche della musica barocca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. L’invenzione dell’opera

1.9.1. Introduzione e prime opere
1.9.2. Le opere drammatiche successive. Firenze, Roma e Venezia
1.9.3. L’opera italiana all’estero e l’opera di metà del secolo

1.10. La musica da camera e la musica sacra durante la prima metà del XVII secolo

1.10.1. La musica vocale da camera in Italia. Al di fuori dell’Italia
1.10.2. La musica sacra cattolica e le forme vocali del Barocco
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. La musica strumentale barocca e il concerto

Modulo 2. Storia della Musica II

2.1. La musica dopo il Barocco e il Classicismo viennese

2.1.1. Introduzione
2.1.2. I nuovi principi estetici e gli stili pre-classici
2.1.3. L’opera e le sue tipologie
2.1.4. Il classicismo Viennese
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. L’epoca di Beethoven

2.2. Dal Classicismo al Romanticismo

2.2.1. Introduzione
2.2.2. Autori di transizione
2.2.3. L’opera con Giacomo Meyerbeer
2.2.4. L’opera italiana con Gioacchino Rossini

2.3. Il Romanticismo e la musica vocale

2.3.1. Lo stile romantico
2.3.2. Caratteristiche generali
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms e Chaikovski

2.4. La musica strumentale nel Romanticismo

2.4.1. La musica per pianoforte

2.4.1.1. Introduzione
2.4.1.2. Il pianoforte romantico tedesco: Schumann, Mendelssohn e Brahms
2.4.1.3. Il pianoforte romantico non tedesco: Chopin, Liszt e Chaikovski

2.4.2. La musica da camera

2.4.2.1. Introduzione
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, e Chaikovski

2.4.3. La musica d’orchestra
2.4.4. La musica programmatica

2.4.4.1. Introduzione
2.4.4.2. Berlioz e Liszt

2.4.5. La sinfonia

2.4.5.1. Introduzione
2.4.5.2. Compositori tedeschi: Schumann, Mendelssohn e Brahms
2.4.5.3. Compositori non tedeschi: Bruckner, Chaikovski, Dvořák e Franck

2.4.6. Altri usi della musica d’orchestra

2.4.6.1. Il ballet
2.4.6.2. La musica di scena

2.5. L’evoluzione dell’opera durante il Romanticismo

2.5.1. I musicisti della prima generazione romantica

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes e Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. Il nazionalismo musicale e il post-romanticismo

2.6.1. Introduzione
2.6.2. Il nazionalismo spagnolo
2.6.3. Introduzione al post-romanticismo
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Caratteristiche della la musica della prima metà del XX secolo

2.7. Francia e l’impressionismo

2.7.1. Introduzione
2.7.2. La scuola francese
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. Il Neoclassicismo

2.8.1. Introduzione
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. Il Neoclassicismo Francese
2.8.4. Il Neoclassicismo Tedesco

2.9. L’espressionismo musicale. Le scuole nazionali contemporanee al neoclassicismo e al dodecafonismo

2.9.1. Il dodecafonismo

2.9.1.1. Introduzione
2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. La seconda Scuola di Vienna
2.9.3. In Spagna, Manuel de Falla
2.9.4. La scuola Nazionale Sovietica

2.9.4.1. Introduzione
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich e Serguéi Prokófiev

2.9.5. La Scuola Nazionale Ungherese e Béla Bartók

2.10. Le Avanguardie dopo la Seconda Guerra Mondiale

2.10.1. Introduzione
2.10.2. La scuola polacca con Witold Lutosławski e Krzysztof Penderecki
2.10.3. La scuola Ungherese
2.10.4. Il Minimalismo e la Post-modernità