È il Corso universitario in Arte Contemporanea più completo e all'avanguardia, progettato da esperti e promosso da una delle migliori università online del mondo: TECH”

L'Arte Contemporanea assume molteplici sfaccettature, ma se si vuole individuare un aspetto che la caratterizza e la distingue è il suo potere di riflettere la realtà del momento in cui l'opera viene realizzata. I cambiamenti sociali e culturali hanno avuto una notevole influenza sull'evoluzione dell'arte, per cui se si osservano attentamente le opere artistiche degli ultimi secoli, si noterà come le tecniche, le caratteristiche e i temi di queste opere abbiano continuato a cambiare fino al XX secolo, dall'Arte Rococò di Francisco de Goya al Cubismo di Pablo Picasso.

Questo Corso universitario in Arte Contemporanea prevede, in sole 12 settimane, un programma completo e intensivo con il quale lo studente potrà acquisire una conoscenza approfondita della cultura artistica degli ultimi secoli, concentrandosi sulle opere e sugli autori. Si tratta di un percorso esaustivo sui principali stili artistici che ti permetterà anche di distinguere le caratteristiche della società del XVII e del XIX secolo.

Oltre ai migliori contenuti teorici progettati da esperti di Storia dell'Arte, avrai a disposizione materiale aggiuntivo con il quale poter approfondire quelle sezioni del piano di studi che ritieni più rilevanti e interessanti per la tua carriera culturale e professionale. Ma se c'è una cosa che distingue questo corso dal resto, è il suo formato 100% online, che ti dà la possibilità di organizzarti secondo la tua disponibilità, senza orari fissi.

Questa qualifica approfondisce la storia dell'Arte Contemporanea, dal Rococò del XVIII secolo alle Avanguardie del XX secolo"

Questo Corso universitario in Arte Contemporanea possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in Storia dell’Arte
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni attuali e pratiche riguardo alle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet 

Questo Corso universitario ti fornirà le chiavi per distinguere con sicurezza le opere appartenenti all'età contemporanea"

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti e riconosciuti specialisti appartenenti a prestigiose società e università, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato sui Problemi, mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano durante il corso. Sarai supportato da un innovativo sistema video interattivo sviluppato da esperti rinomati.

Approfondisci gli autori più rilevanti dell'arte contemporanea e le caratteristiche delle loro opere"

Una specializzazione 100% online con la quale potrai conciliare la tua vita lavorativa e accademica"

Questo Corso universitario in Arte Contemporanea è stato progettato da un team di esperti di Storia dell'Arte sulla base dei più importanti manuali e ricerche sull'argomento. Il programma è stato adattato alla metodologia pedagogica che definisce TECH, con l'obiettivo di fornire allo studente un'esperienza accademica arricchente per la sua carriera professionale, utilizzando allo stesso tempo gli strumenti più innovativi del settore, riducendo il carico didattico e permettendo di risparmiare ore di studio sulla memorizzazione di concetti e termini.

Potrai conoscere il lavoro di autori come Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon e Gustav Klimt, tra gli altri"

Modulo 1. Arte Contemporanea I

1.1. Arte rococò

1.1.1. Introduzione
1.1.2. Arte esuberante
1.1.3. La porcellana

1.2. Pittura e scultura francese nel secolo XVIII

1.2.1. Introduzione
1.2.2. Juan-Antoine Watteau 
1.2.3. Ritratto e paesaggio francese
1.2.4. Jean-Honoré Fragonard

1.3. Pittura italiana e francese nel secolo XVIII

1.3.1. Pittura e scultura di genere francese del secolo XVIII
1.3.2. Pittura italiana nel secolo XVIII
1.3.3. La scuola veneziana

1.4. La scuola di pittura inglese

1.4.1. Il realismo delle opere di Hogarth e Reynolds
1.4.2. Lo stile inglese di Gainsborough
1.4.3. Altri ritrattisti
1.4.4. Pittura di paesaggio: John Constable e William Turner

1.5. L’arte dell’Illuminismo in Spagna

1.5.1. Architettura
1.5.2. Arti applicate
1.5.3. Scultura e Pittura

1.6. Francisco de Goya

1.6.1. Francisco de Goya y Lucientes
1.6.2. Pittore della Corona
1.6.3. La maturità di Goya
1.6.4. La Quinta del Sordo
1.6.5. Gli anni di esilio di Goya

1.7. Il Neoclassico I

1.7.1. Riscoprire l’antichità: Francia, Inghilterra e Stati Uniti
1.7.2. Scultura neoclassica
1.7.3. Jaques-Louis David, il pittore neoclassico

1.8. Neoclassico II e introduzione alla pittura romantica

1.8.1. L’accademismo di Ingres
1.8.2. Le arti applicate
1.8.3. Introduzione alla pittura romantica

1.9. Pittura romantica

1.9.1. Eugène Delacroix
1.9.2. Il Romanticismo tedesco
1.9.3. I Nazareni e le tenebre di Johann Heinrich Füssli e William Blake

1.10. Pittura inglese post-romantica

1.10.1. Introduzione
1.10.2. I preraffaelliti
1.10.3. William Morris e le Arts & Crafts

Modulo 2. Arte Contemporanea II

2.1. Pittura francese post-romantica

2.1.1. Introduzione. La Scuola di Barbizon
2.1.2. Jean-François Millet e la sua opera “Le spigolatrici”
2.1.3. Camille Corot, il paesaggista
2.1.4. Honoré Daumier
2.1.5. Gustave Courbet e il realismo
2.1.6. Pittura accademica

2.2. Realismo e naturalismo nella scultura

2.2.1. Introduzione
2.2.2. Naturalismo e scultura funeraria
2.2.3. Ritratto e realismo

2.3. Architettura del secolo XIX

2.3.1. Storicismo ed eclettismo
2.3.2. Rivoluzione industriale e architettura
2.3.3. Estetica moderna dell’architettura
2.3.4. La Scuola di Chicago
2.3.5. Louis Henry Sullivan
2.3.6. La città moderna: Il Piano Cerdá

2.4. Impressionismo I

2.4.1. Introduzione
2.4.2. Édouard Manet
2.4.3. Claude Monet
2.4.4. Pierre-Auguste Renoir

2.5. Impressionismo II

2.5.1. Alfred Sisley e il paesaggio, Camille Pissarro e la città
2.5.2. Edgar Degas
2.5.3. Impressionismo in Spagna
2.5.4. Auguste Rodin, lo scultore impressionista

2.6. Post-Impressionismo e Neo-Impressionismo I

2.6.1. Introduzione
2.6.2. Il puntinismo di Georges Pierre Seurat e Paul Signac
2.6.3. Paul Cézanne

2.7. Post-Impressionismo e Neo-Impressionismo II

2.7.1. Vincent van Gogh
2.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
2.7.3. Paul Gauguin

2.8. Il simbolismo, la pittura naïf e i nabis

2.8.1. Simbolismo: Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes
2.8.2. Odilon Redon
2.8.3. Gustav Klimt
2.8.4. Pittura naïf: Henri Rousseau
2.8.5. Nabis

2.9. L’Avanguardia I

2.9.1. I Fauves
2.9.2. Cubismo
2.9.3. Pre-Espressionismo
2.9.4. Espressionismo

2.10. L’Avanguardia II

2.10.1. Futurismo
2.10.2. Dadaismo
2.10.3. Surrealismo

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