Se vuoi comprendere le chiavi intrinseche della Scultura Digitale, questo corso educativo completamente online ti accompagnerà attraverso i suoi aspetti fondamentali"

Il design digitale è una disciplina che si estende e ha la capacità di influenzare molteplici altri settori come la produzione industriale, la progettazione e la stampa tridimensionale, l'animazione, lo sviluppo di videogiochi, ecc. La Scultura Digitale fa parte di ognuna di queste aree, consentendo di ricreare grandi spazi, infrastrutture, oggetti e personaggi per uso virtuale o fisico. La popolarità di questo settore ha prodotto anche la necessità di preparare esperti e specialisti. 

Questo master privato in Scultura Digitale approfondisce quindi temi come il miglioramento e la pittura delle mesh, la creazione di macchine tridimensionali in base alla loro motilità, il rigging  dei personaggi, l'anatomia umana e animale, software come Blender Photoshop o ZBrush e la modellazione con la luce, oltre a molti altri.

Il corso pone l'accento sulle nozioni di topologia in tutti i livelli di sviluppo e produzione del modello, nonché sull'anatomia umana e animale, al fine di applicarle successivamente a processi accurati di modellazione, texturing, illuminazione e rendering. Inoltre, vuole soddisfare la domanda di creazione di capelli e vestiti per i videogiochi, l'animazione o la stampa 3D. Imparerai a utilizzare i sistemi di modellazione e a conoscere i sistemi attuali del settore.

Grazie a un formato completamente online, è possibile combinare l'approfondimento della conoscenza della Scultura Digitale con altri progetti personali e professionali. Gli studenti possono accedere alla piattaforma virtuale ogni volta che lo desiderano, dove gli insegnanti caricheranno tutto il materiale multimediale e le risorse didattiche in modo che essi possano progredire alla propria velocità e al proprio ritmo. Tutto ciò verrà insegnato utilizzando la metodologia del Relearning, che incoraggia l'apprendimento autonomo e pratico dello studente.

Impara in modo indipendente tutte le chiavi del processo di creazione della Scultura Digitale e applicale al campo del design di che ti interessa”

Questo master privato in Scultura Digitale possiede il programma educativo più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Lo sviluppo di casi pratici presentati da esperti in Modellazione 3D e di Scultura Digitale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente praticiche forniscono informazioni scientifiche e pratoche sulle discipline che sono essenziali per l’esercizio professionale
• Esercizi pratici in cui il processo di autovalutazione può essere utilizzato per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e lavoro di riflessione individuale
• Disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet 

Accetta nuove sfide professionali, specializzati in Scultura Digitale e utilizzala in qualsiasi campo di applicazione, sia esso la stampa 3D, il design o la produzione"

Il programma comprende, nel suo personale docente, prestigiosi professionisti che apportano la propria esperienza, così come specialisti riconosciuti e appartenenti a società scientifiche di riferimento.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale. 

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso.  Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama. 

Grazie a questa qualifica online potrai mettere in risalto il tuo CV e renderlo più attraente rispetto ad altri, dando una svolta alla tua carriera"

Un master privato in Scultura Digitale, completamente online e guidato da un personale docente composto da esperti di altissimo prestigio nel settore"

Il master privato in Scultura Digitale garantisce una preparazione professionale in tutti gli aspetti della Scultura Digitale. Il programma educativo spazia dai concetti e dalle conoscenze più elementari a quelle più complesse. Con obiettivi che avanzano progressivamente attraverso i contenuti, l'obiettivo principale è quello di offrire ai professionisti gli strumenti più recenti in questo settore, in modo che possano incorporarli immediatamente nel loro lavoro.

Con obiettivi che avanzano progressivamente, l'obiettivo principale è quello di offrire al professionista gli strumenti più recenti in questo settore"

Obiettivi generali

• Comprendere la necessità di una buona topologia a tutti i livelli di sviluppo e produzione
• Comprendere l'anatomia umana e animale per applicarla a processi accurati di modellazione, texturing, illuminazione e rendering
• Soddisfare le esigenze di creazione di capelli e abiti per videogiochi, film, stampa 3D, realtà aumentata e realtà virtuale
• Gestire i sistemi di modellazione, texturing e illuminazione nei sistemi di realtà virtuale
• Conoscere i sistemi attuali dell'industria cinematografica e dei videogiochi per offrire grandi risultati

Obiettivi specifici

Modulo 1. Creazione di hard surface  e superfici rigide

• Modellare mediante edit poly e splines
• Lavorare sulla scultura organica in modo avanzato
• Creare infoarchitetture e integrarle in Lumion
• Modellare scenografie con 3ds Max e integrarle con ZBrush

Modulo 2. Texturing per la Scultura Digitale

• Utilizzare le mappe texture e i materiali PBR
• Utilizzare i modificatori di texturing
• Impiegare software per la generazione di mappe
• Creare baked di texture
• Gestire la testurizzazione per generare miglioramenti alla modellazione
• Utilizzare in modo complesso i sistemi di importazione ed esportazione tra programmi
• Gestire in maniera avanzata il Substance Painter

Modulo 3. Creazione di macchine

• Creare, caratterizzare e modellare robot, veicoli e cyborg
• Gestire le maschere di modellazione interne
• Far evolvere robot, veicoli e cyborg col passare del tempo scolpendo forme e utilizzando Substance Painter
• Adattarsi alla biomimetica, alla fantascienza o all'estetica dei Cartoon
• Creare uno studio di illuminazione ad Arnold
• Gestire il rendering in estetica fotorealistica e non fotorealistica
• Avviare il rendering wireframe

Modulo 4. Humanoid

• Gestire e applicare l'anatomia alla scultura umana
• Conoscere la corretta topologia dei modelli da utilizzare per l'animazione 3D, i videogiochi e la stampa 3D
• Caratterizzare e stilizzare personaggi umanizzati
• Realizzare retopologie manuali con 3ds Max, Blender e  ZBrush
• Creare gruppi di persone e oggetti multipli
• Saper creare umani e oggetti predefiniti

Modulo 5. Capelli, vestiti e accessori 

• Creare capelli modellati, low poly, high poly, Fibermesh y Xgen en 3ds Max, ZBrush e Maya, per stampa 3D, film e videogiochi
• Modellare e simulare la fisica dei tessuti in 3ds Max e ZBrush
• Approfondire il workflow tra ZBrush e Marvelous
• Utilizzare abiti e creare modelli in Marvelous Designer
• Conoscere simulazioni fisiche ed esportazioni e importazioni in Marvelous Designer
• Eseguire la modellazione, il texturing, l’illuminazione e il rendering di abiti, capelli e accessori in Arnold

Modulo 6. Animali e creature

• Saper lavorare e applicare l'anatomia alla scultura degli animali
• Applicare la corretta topologia animale ai modelli da utilizzare per l'animazione 3D, i videogiochi e la stampa 3D
• Scolpire e texturizzare superfici animali come: piume, squame, pellicce e rifiniture di pellicce animali
• Eseguire l'evoluzione di animali ed esseri umani in animali di fantasia, ibridazioni e creature meccaniche, scultura di forme e uso di
• Substance Painter
• Saper usare rendering fotorealistici e non fotorealistici di animali in Arnold

Modulo 7. Blender

• Conoscere in maniera avanzata il software Blender
• Renderizzare con i motori di rendering Eevee e Cycles
• Approfondire i processi di lavoro della CGI
• Trasferire le conoscenze di ZBrush e 3ds Max a Blender
• Trasferire  processi creativi da Blender a Maya e Cinema 4D

Modulo 8. Modellare con la luce

• Sviluppare concetti avanzati di illuminazione e fotografia in motori offline come Arnold e Vray, nonché la post-produzione di rendering per ottenere finiture professionali
• Approfondire le visualizzazioni avanzate in realtime in Unity e Unreal
• Modellare nei motori dei videogiochi per creare scenografie interattive
• Integrare progetti in spazi reali

Modulo 9. Creazione di terreni e ambienti organici 

• Conoscere le diverse tecniche di modellazione organica e i sistemi frattali per la generazione di elementi della natura e del terreno, nonché l'implementazione dei nostri modelli e scansioni 3D
• Approfondire il sistema di creazione della vegetazione e come controllarla in modo professionale in Unity e Unreal Engine
• Creare scene con esperienze VR immersive

Modulo 10. Applicazioni della modellazione alla stampa 3D, alla VR, all'AR e alla fotogrammetria

• Utilizzare la moodellazione organica per la preparazione di modelli per la stampa 3D e la fresatura
• Generare modelli 3D attraverso la fotografia e il loro trattamento per integrarli nella stampa 3D, nei videogiochi e nel cinema
• Scolpire nella realtà virtuale in modo libero, creativo e interattivo utilizzando Quill e la sua importazione in Arnold, Unreal e Unity
• Visualizzare il lavoro in ambienti reali grazie alla realtà aumentata

10 moduli perfettamente organizzati in idee e concetti che faciliteranno l'apprendimento del programma"