Impara tutto ciò che puoi ottenere dalla tua fotocamera, fino a raggiungere un'efficienza tale da renderla praticamente parte di te stesso, permettendoti di acquisire la massima velocità di reazione e di elaborazione nel tuo lavoro"

La Tecnica Fotografica è la base da cui deve partire ogni fotografo o fotoreporter che voglia perseguire un futuro professionale in questo campo. Ecco perché è così importante conoscere l'aspetto teorico di questa professione che, in realtà, è molto pratica.

Per poter creare immagini che corrispondano alla realtà o a ciò che il fotografo o il fotoreporter vuole ritrarre, è necessario che abbia una perfetta conoscenza dell'attrezzatura che ha tra le mani. Una buona fotografia è spesso il risultato di una situazione che dura solo un millesimo di secondo. Il fotografo deve quindi essere pronto a scattare in qualsiasi momento senza doversi fermare a pensare al funzionamento del proprio dispositivo. Questo è uno degli obiettivi principali di questo modulo: che il fotografo o il fotogiornalista senta che la macchina fotografica è una parte di sé e ne conosca tutte le parti come se fossero proprie.

Lo stesso vale per i concetti tecnici che compongono lo sviluppo fotografico di un'immagine. Quando un fotografo o un fotoreporter inizia a muovere i primi passi in questo campo, è normale avere dei dubbi su aspetti come l'uso dell'istogramma o del bilanciamento del bianco, o non sapere come misurare correttamente la luce. Questo modulo copre tutti i concetti che un fotografo professionista deve conoscere a fondo per poter scattare immagini di qualità.

Saper utilizzare una macchina fotografica sia riguardo alla sua manipolazione fisica che alle sue impostazioni tecniche è la base essenziale di cui ogni fotografo o fotoreporter ha bisogno per sviluppare con successo la propria attività professionale.

Questo modulo si occupa anche del materiale fotografico di cui un professionista può avere bisogno per il corretto sviluppo della propria attività.

Una fotografia d'impatto deve essere tecnicamente perfetta e visibile all'osservatore. In secondo luogo, il fotografo o il fotoreporter deve essere in grado di analizzare la situazione da fotografare per sapere dove e come cogliere al meglio ciò che sta accadendo, in modo da avere un impatto, provocare una reazione nell'osservatore o almeno attirare la sua attenzione.

Le regole e le leggi della composizione sono un punto chiave di questo modulo, in quanto sono la base da cui il professionista crea immagini che, come già detto, hanno un impatto sull'osservatore. 
Si parlerà anche di come utilizzare la luce per ottenere un'immagine perfetta, nonché di come giocare con il contrasto e il bilanciamento in modo che la fotografia non passi inosservata.

Infine, questo modulo si concentra su una parte più astratta, ma altrettanto importante della fotografia, ovvero il modo in cui un'idea viene trasmessa attraverso la simbologia e la psicologia che la sottende. Si analizzerà pertanto l’uso della prospettiva, dei punti di vista e del colore o della sua mancanza per creare fotografie perfette.

Per stabilire e visualizzare tutti questi concetti ed essere in grado di applicarli in situazioni reali, verranno presentati casi reali di utilizzo di tutti i suddetti concetti e la loro intenzione comunicativa, nonché i loro successi ed errori.

Il lavoro del fotoreporter può essere molto vario. Sebbene gran parte del suo lavoro si svolga sul posto, captando testimonianze grafiche di eventi degni di nota, è anche importante che conosca e sappia destreggiarsi nello studio fotografico e con tutte le attrezzature e gli accessori che vi si trovano.

Ritrarre il protagonista di un'intervista, mostrare il prodotto studiato in un reportage o fotografare per l'editoriale di una pubblicazione sono alcuni esempi di casi in cui il lavoro in studio diventa essenziale.

Negli ultimi anni gli studi fotografici sono cambiati in modo sostanziale, così come la tecnologia che vi si utilizza. Alcuni punti di svolta sono stati il passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale o la sostituzione dell'illuminazione tradizionale con quella a LED.

In questo modulo si studieranno le basi teoriche e pratiche necessarie per lavorare in uno studio fotografico, a partire dalla creazione del proprio studio, seguita dall'uso degli strumenti necessari e dalla messa in scena di tecniche di illuminazione con luce continua e flash. Infine, verrà fatta una rassegna di alcuni degli strumenti software più comunemente utilizzati nei diversi lavori svolti nello studio.

Questo Corso Universitario ti offrirà le chiavi dello sviluppo digitale, nonché i principali software e strumenti per ottenere un risultato professionale. Durante il suo svolgimento viene proposta una struttura che partirà dal contesto di questo sviluppo fotografico e dai suoi limiti e applicazioni nella professione giornalistica.

Seguirà una spiegazione lineare del processo più appropriato per uno sviluppo efficace sia in termini di tempo che di qualità. Si include pertanto un'introduzione ad Adobe Bridge quale software per l'organizzazione dei file, in cui saranno approfondite le sue principali funzionalità e le possibilità che offre in combinazione con altri programmi come Photoshop o Lightroom.

Adobe Photoshop sarà una delle parti essenziali, in quanto è il software per eccellenza per lo sviluppo, l'editing e il ritocco delle fotografie. Questi tre pilastri saranno studiati in maniera segmentata e organizzata in base alle esigenze del professionista quando si tratta di apportare modifiche a fini editoriali o di design a una fotografia. Verrà fornita un’introduzione al programma, ne verranno spiegati i punti salienti e l'interfaccia, e se ne esplorerà l'applicazione pratica nei momenti in cui potrebbe essere necessario utilizzare questo programma di Adobe.

Si presterà di pari passo particolare attenzione a due specifici strumenti di sviluppo digitale, Adobe Lightroom e Capture One. In questo caso, verrà data particolare enfasi alle formule di queste due opzioni di sviluppo, alle loro impostazioni più importanti e a come modificare i parametri in ciascun software per ottenere un risultato ottimale entro i limiti etici del fotogiornalismo. Inoltre, gli studenti saranno incitati a creare dei propri stili di editing che serviranno loro da impostazioni prefissate per velocizzare il lavoro di fotogiornalisti.

In alternativa a quanto sopra, un argomento infine sarà dedicato esclusivamente a una serie di risorse online gratuite per lo sviluppo della qualità. Alcune saranno scaricabili e potranno essere utilizzate dal desktop, mentre altre richiederanno una connessione a Internet, ma tutte costituiranno una solida alternativa per coloro che non dispongono del pacchetto Adobe o di Capture One durante la copertura fotografica. 

Un apprendimento completo delle basi teoriche e pratiche necessarie per lavorare in uno studio fotografico"

Questo esperto universitario in Tecnica Fotografica possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Ultima tecnologia nel software di e-learning
• Sistema di insegnamento intensamente visivo, supportato da contenuti grafici e schematici di facile assimilazione e comprensione
• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti attivi
• Sistemi di video interattivi di ultima generazione
• Insegnamento supportato dalla pratica online
• Sistemi di aggiornamento e riciclaggio permanente
• Apprendimento autoregolato: piena compatibilità con altre occupazioni
• Esercizi pratici per l'autovalutazione e la verifica dell'apprendimento
• Gruppi di appoggio e sinergie educative: domande agli esperti, forum di discussione e conoscenza
• Comunicazione con l'insegnante e lavoro di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet
• Banche di documentazione complementare sempre disponibili, anche dopo il corso

Ti offriamo tutte le conoscenze di cui hai bisogno per affrontare con sicurezza le diverse situazioni che si presentano nell'esercizio di questa professione, dandoti l'agilità necessaria per prendere decisioni rapide” 

Il personale docente dell’Esperto Universitario in Tecnica Fotografica ha una vasta esperienza nell'insegnamento a livello universitario, sia nei programmi di laurea che in quelli post-laurea, oltre che come professionisti del settore, che permette loro di conoscere in prima persona la profonda trasformazione che questo sta vivendo, con l'incorporazione di nuovi modelli di spettatore o ricevitore di messaggi, di controllo delle reti, ecc. La loro esperienza diretta, le loro conoscenze e la capacità di analisi sono la fonte migliore per cogliere le chiavi del presente e del futuro di una professione appassionante per chi ama lo sport e la comunicazione.

La metodologia di TECH, sviluppata in formato online, permette di superare le barriere imposte dagli obblighi lavorativi e le difficoltà di conciliarli con la vita privata.

Tutto ciò fa di questo esperto universitario un compendio di alta qualità degli aspetti più rilevanti ed essenziali per trasformare il giornalista in un vero esperto di questa professione.

Imparerai a implementare i progressi più efficaci in questo lavoro grazie ai più recenti software e strumenti di sviluppo digitale"

Un percorso completo grazie al quale riuscirai a padroneggiare tutti gli aspetti della fotocamera, dalle sue caratteristiche fisiche alla parte tecnica del suo utilizzo"

Un percorso di studi completo sulle conoscenze teoriche e pratiche più aggiornate in Tecnica Fotografica che include gli insegnamenti più utili in tutte le aree di lavoro di questo campo, comprese le conoscenze generali e culturali che permetteranno di interpretare il panorama professionale e di adattarsi a ogni esigenza, creando immagini d'impatto e interessanti per qualsiasi media.

Questo esperto universitario possiede un percorso di studi completo che ti permetterà di raggiungere i massimi livelli di competenza nella realizzazione di fotografie di qualità e di impatto"

Obiettivi generali

• Realizzare l’allestimento, la messa a punto e lo smontaggio di uno studio fotografico
• Eseguire il processo di controllo dell'esposizione e lo scatto fotografico, valutando i risultati finali
• Esaminare i fondamenti dell'illuminazione e le tecniche di misurazione con apparecchiature di illuminazione continua e discontinua
• Stabilire una metodologia di lavoro per il fotografo nello studio fotografico
• Identificare tutti gli strumenti necessari per la creazione di uno studio fotografico
• Comprendere il contesto e i limiti dello sviluppo digitale nel fotogiornalismo
• Analizzare le basi e il funzionamento dei software di sviluppo immagini gratuiti e a pagamento
• Imparare a sviluppare e ritoccare le foto per applicazioni professionali
• Studiare le tecniche di sviluppo in uso costante nel fotogiornalismo di oggi
• Approccio al concetto di fotografia perfetta
• Analizzare come creare la fotografia perfetta
• Esaminare casi reali e determinare il loro intento fotogiornalistico 
• Esaminare il funzionamento di una macchina fotografica
• Sviluppare gli aspetti tecnici della fotografia
• Saper scegliere le impostazioni giuste per ogni situazione fotografica

Obiettivi specifici

Modulo 1. Tecnica Fotografica nel Fotogiornalismo

• Esaminare le parti interne ed esterne di una fotocamera 
• Saper fare un uso specializzato dei pulsanti e delle impostazioni della fotocamera
• Determinare il rapporto tra esposizione, velocità e ISO per ottenere fotografie tecnicamente corrette
• Analizzare come leggere l'istogramma e come utilizzarlo in situazioni reali
• Misurare la luce in qualsiasi situazione
• Usare correttamente le estensioni dell'immagine in base all'uso che se ne deve fare
• Analizzare gli accessori per fotocamere esistenti e la loro funzione pratica

Modulo 2. La fotografia perfetta nel fotogiornalismo

• Esaminare quali aspetti e quali materiali sono necessari per creare la fotografia perfetta
• Analizzare i concetti di profondità di campo e messa a fuoco, la relazione tra i due e il loro utilizzo per creare la fotografia perfetta
• Riconoscere le regole della composizione per applicarle in situazioni reali
• Usare la luce per migliorare la fotografia
• Distinguere tra contrasto, peso visivo ed equilibrio in fotografia e utilizzare questi concetti in situazioni reali
• Approccio al simbolismo delle immagini e come usarlo nella prospettiva per trasmettere idee

Modulo 3. Fotografia in studio nel Fotogiornalismo

• Identificare tutti gli strumenti necessari per la costruzione di uno studio fotografico
• Riconoscere le tecniche di illuminazione necessarie per ogni progetto fotografico
• Identificare gli elementi coinvolti nel processo di ripresa fotografica, valutando la loro idoneità per l'esecuzione del progetto
• Realizzare un ritratto, un servizio di moda, uno still life e un progetto pubblicitario

Modulo 4. Editing e sviluppo digitale nel fotogiornalismo

• Approfondire la conoscenza dei limiti del ritocco e dello sviluppo
• Analisi di Adobe Bridge come software di organizzazione dei file
• Introduzione ai principali concetti di Adobe Photoshop
• Come affrontare lo sviluppo e il ritocco con Adobe Photoshop per realizzare composizioni o layout per scopi editoriali
• Esaminare Adobe Lightroom e il suo funzionamento
• Sviluppo professionale delle immagini con Adobe Lightroom
• Porre le basi dell’uso di Capture One come software per sviluppatori
• Sviluppo professionale delle immagini con Capture One
• Stabilire le principali risorse gratuite per lo sviluppo fotografico

TECH mette a tua disposizione i contenuti più recenti del settore con un unico obiettivo: aiutarti a raggiungere tutti i tuoi obiettivi professionali"