In questa specializzazione ad alto impatto potrai conoscere le fasi dello sviluppo di un progetto cinematografico"

La creazione di qualsiasi progetto cinematografico è un processo che coinvolge il lavoro coordinato di diverse aree e professionisti. Questo processo creativo si basa in particolare su tre pilastri fondamentali: sceneggiatori, registi e produttori.

Il coordinamento di questi tre aspetti creativi è assolutamente indispensabile. A nulla servirà una sceneggiatura spettacolare se le risorse di produzione non sono in linea con le esigenze che la sua elaborazione richiede. Inoltre, la visione della direzione determinerà gli sviluppi in queste due aree.

Durante questa specializzazione si offriranno le chiavi necessarie a comprendere e a intervenire in ognuna di queste aree, per coordinare il lavoro dei diversi attori coinvolti e per agire con sicurezza e solvibilità in ogni fase creativa e tecnica.

Questo programma presenta gli aspetti che il professionista deve conoscere sulla struttura del sistema audiovisivo"

Questo Esperto universitario in Sviluppo del Progetto Cinematografico possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Ultima tecnologia nel software di e-learning
• Sistema di insegnamento intensamente visivo, supportato da contenuti grafici e schematici di facile assimilazione e comprensione
• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in attività
• Sistemi di video interattivi di ultima generazione
• Insegnamento supportato dalla pratica online
• Sistemi di aggiornamento permanente
• Studio gestito in autonomia: piena compatibilità con altri impegni
• Esercizi pratici per l'autovalutazione e la verifica dell'apprendimento
• Gruppi di appoggio e sinergie educative: domande agli esperti, forum di discussione e conoscenza
• Comunicazione con il personale docente e lavoro di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet
• Archivi di documentazione complementare sempre disponibili, anche dopo il completamento del corso

Un programma contestualizzato e realista che ti permetterà di mettere in pratica quanto appreso per mezzo di nuove abilità e competenze"

Il nostro personale docente è composto da professionisti in attività. In questo modo noi di TECH ci assicuriamo di poter raggiungere l'obiettivo di aggiornamento che ci prefiggiamo. Un personale docente multidisciplinare composto da professori rinomati ed esperti in diversi contesti svilupperà le conoscenze teoriche in modo efficace, ma soprattutto, metterà a disposizione del programma le conoscenze pratiche derivate dalla propria esperienza: una delle qualità differenziali di questa qualifica.

La padronanza della materia è completata dall'efficacia del design metodologico di questo programma. Sviluppata da un team multidisciplinare di esperti di e-Learning, la metodologia comprende gli ultimi progressi nella tecnologia educativa. In questo modo, lo studente potrà studiare con una serie di strumenti multimediali comodi e versatili, che gli daranno l'operatività di cui ha bisogno nella sua preparazione.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Per raggiungere questo obiettivo in modalità remota, useremo la pratica online:  grazie a un innovativo sistema di video interattivi e al learning from an expert lo studente potrà acquisire le conoscenze come se fosse realmente coinvolto nel contesto specifico che sta studiando in quel determinato momento. Un concetto che ti permetterà di integrare e assimilare l'apprendimento in modo più realistico e permanente.

Questa specializzazione di alto interesse propone al professionista del settore diverse modalità di Sviluppo del Progetto Cinematografico e di coordinamento dei differenti attori che intervengono in tale processo"

Un programma pratico e reale che ti permetterà di progredire in modo graduale e sicuro"

Il piano di studi di questo programma offre una panoramica molto completa sulle conoscenze necessarie a capire e ad apprendere i diversi modi di lavorare in questo campo. Grazie a un approccio incentrato sulla pratica che permetterà allo studente di crescere fin da subito a livello professionale.

Un programma di studi completo che si concentra sulla messa in pratica delle conoscenze acquisite in contesti reali, pensato per aiutarti a raggiungere l'eccellenza"

Modulo 1. Sceneggiatura nel cinema

1.1. La sceneggiatura cinematografica I. Dall'idea alla storia

1.1.1. Processo di creazione di una sceneggiatura: definizioni di base. (Sceneggiatura, idea, sinossi, argomento/scaletta, trattamento, tema, evento narrativo, scena, sequenza e atto)
1.1.2. Consigli per creare una buona storia
1.1.3. Testo e sottotesto

1.2. La sceneggiatura cinematografica II: scrivere per lo schermo

1.2.1. Tipi di sceneggiatura. (Sceneggiatura classica - Plot Driven Film - Sceneggiatura non classica - Character Driven Film). Paradigmi di studio
1.2.2. Gli strumenti della sceneggiatura (obiettivo, ostacolo/conflitto, premessa, tensione principale, tema, unità, esposizione, ironia drammatica, sorpresa, sviluppo della storia, probabilità)
1.2.3. Decisioni precedenti all'esecuzione di una sceneggiatura: linea guida narrativa e punto di vista, focus, genere, stile, sintesi, argomento

1.3. Il personaggio nella sceneggiatura cinematografica

1.3.1. Creazione dei personaggi: dramma e psicoanalisi: da Ibsen a Freud
1.3.2. Strumenti per costruire personaggi o tecniche di caratterizzazione
1.3.3. Esposizione del personaggio
1.3.4. Il mito dell'eroe (paradigmi del cambiamento)
1.3.5. I personaggi secondari
1.3.6. Tipologie di conflitto

1.4. La struttura della sceneggiatura

1.4.1. Il dramma messo in scena (azioni ed eventi). Unità, parti e concordanza e discordanza finale
1.4.2. La struttura drammatica. Gestione dell'informazione
1.4.3. Trame e sottotrame
1.4.4. Scena: scrivere, selezionare, consigli per ottenere una buona scena
1.4.5. Altre risorse e tecniche narrative

1.5. L'esecuzione del copione classico

1.5.1. Primo atto
1.5.2. Secondo atto
1.5.3. Terzo atto

1.6. I dialoghi Formati del copione

1.6.1. Le regole del dialogo cinematografico
1.6.2. Usi e funzioni
1.6.3. I dialoghi nella sceneggiatura cinematografica
1.6.4. Formati del copione
1.6.5. Le presentazioni della sceneggiatura

1.7. Riscrittura della sceneggiatura. Il Pitching

1.7.1. Il processo di miglioramento della sceneggiatura
1.7.2. Individuare ciò che non funziona
1.7.3. L'arte di risolvere i problemi: dalla scena alla struttura
1.7.4. Il Pitching: la presentazione della sceneggiatura
1.7.5. Meccanismi creativi per ideare storie cinematografiche
1.7.6. Casi di studio. Il metodo di Stephen King

1.8. Gli adattamenti cinematografici I: teoria e analisi dell'adattamento

1.8.1. Relazioni tra letteratura e cinema: influenze reciproche
1.8.2. Authoring e adattamento
1.8.3. Tipologia dell'adattamento

1.9. Gli adattamenti cinematografici II: teoria e analisi dell'adattamento

1.9.1. Rappresentazione spaziale e temporale
1.9.2. Il punto di vista: dalla letteratura al cinema
1.9.3. Il Remake

1.10. Casi di studio

1.10.1. Il Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
1.10.2. Il silenzio degli innocenti (Jonathan Demme, 1991)
1.10.3. Schindler’s List (Steven Spielberg, 1993)
1.10.4. La famiglia di Pascual Duarte (Camilo José Cela) e il suo adattamento cinematografico Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Modulo 2. Teoria e tecnica della realizzazione

2.1. La realizzazione come costruzione dell'opera audiovisiva. Squadre di lavoro

2.1.1. Dalla sceneggiatura letteraria alla scaletta tecnica
2.1.2. Il team di lavoro: la regia nella cinematografia

2.2. Gli elementi dell'impostazione dello schermo. Materiali da costruzione

2.2.1. Selezione spaziale
2.2.2. Preadattamento spaziale. Direzione artistica

2.3. Pre-produzione. I documenti di attuazione

2.3.1. Sceneggiatura tecnica
2.3.2. Il piano di scena
2.3.3. Lo storyboard
2.3.4. Pianificare. Conciliare gli aspetti artistici con quelli produttivi
2.3.5. Pianificazione delle riprese

2.4. Il valore espressivo del suono

2.4.1. Tipologia di elementi sonori
2.4.2. Costruzione dello spazio sonoro

2.5. Il valore espressivo della luce

2.5.1. Valore espressivo della luce
2.5.2. Tecniche di illuminazione di base

2.6. Tecniche di base di un rodaggio telecamera singola

2.6.1. Usi e tecniche di ripresa con telecamera singola
2.6.2. Il sottogenere del found footage: film di fiction e documentari
2.6.3. Produzione televisiva a camera singola in location

2.7. Il montaggio

2.7.1. Il montaggio come assemblaggio. La ricostruzione dello spazio-tempo
2.7.2. Tecniche di preparazione dell’assemblaggio non lineare

2.8. Post-produzione e color grading

2.8.1. Post-produzione
2.8.2. Concetto di montaggio verticale
2.8.3. Color grading

2.9. I formati e il team di implementazione

2.9.1. Formati multicamera
2.9.2. Lo studio e il team

2.10. Chiavi, tecniche e routine delle riprese multicamera

2.10.1. Le chiavi del contenuto multicamera
2.10.2. Tecniche multicamera
2.10.3. Monitoraggio e routine
2.10.4. Alcuni formati comuni

Modulo 3. Post-produzione digitale

3.1. L'archivio video digitale

3.1.1. Cinema: dal formato fotochimico al cinema digitale
3.1.2. Televisione: dal sistema analogico al digitale
3.1.3. Il segnale digitale: codifica digitale dell'immagine
3.1.4. Concetti di base
3.1.5. Attributi dell'immagine digitale
3.1.6. La qualità dell'immagine digitale

3.2. La fotocamera e la videocamera I: acquisizione di immagini

3.2.1. Processo di ripresa tradizionale 
3.2.2. Parti della videocamera
3.2.3. La videocamera digitale: elementi comuni
3.2.4. Elementi di differenziazione 

3.3. La fotocamera e la videocamera II: acquisizione di immagini

3.3.1. Descrizione del funzionamento della fotocamera
3.3.2. Composizione digitale
3.3.3. Il controllo dell’esposizione
3.3.4. Messa a fuoco
3.3.5. I comandi automatici
3.3.6. I tipi di riprese
3.3.7. L’inquadratura della ripresa
3.3.8. Gli elementi base della composizione
3.3.9. La registrazione video
3.3.10. Luce e illuminazione
3.3.11. Filtri e effetti 
3.3.12. La cura della videocamera

3.4. Editing video: montaggio I

3.4.1. Processi di finitura nel cinema 
3.4.2. Tipi di montaggio: analitico, postclassico e contemporaneo (MTV editing)
3.4.3. Il processo di montaggio tradizionale

3.5. Editing video: montaggio II

3.5.1. Il tavolo di montaggio
3.5.2. Programmi di montaggio
3.5.3. Codec di editing
3.5.4. Rendering
3.5.5. Importazione/acquisizione del materiale: denominazione, classificazione e sincronizzazione

3.6. Editing video: post-produzione

3.6.1. Il salto dall'editing lineare a quello non lineare
3.6.2. Formati
3.6.3. Acquisizione/esportazione o dump di un progetto online
3.6.4. La compressione
3.6.5. Correzione del colore
3.6.6. Gli effetti visivi e le loro famiglie principali
3.6.7. Incorporare immagini generate dal computer (CGI)
3.6.8. Programmi di compositing digitale in post-produzione: Combustion, Flame, Smoke e After Effect

3.7. Il suono. Registrazione e editing audio

3.7.1. Qualità del suono: intensità, tono (frequenza) e timbro
3.7.2. Concetti di base
3.7.3. L'importanza e il peso del suono
3.7.4. Standard sonori
3.7.5. Colonna sonora
3.7.6. Effetti audio di Premiere
3.7.7. Audio per video UHD e cinema 4K

3.8. Tecnologie del set di televisione

3.8.1. Televisione digitale: caratteristiche
3.8.2. Standard di codifica, formati audio e video
3.8.3. Connettori audio e video
3.8.4. Libro di stile e grafica in televisione: di canale, di programma, elementi grafici
3.8.5. Mezzi tecnici applicati alla grafica televisiva
3.8.6. La produzione televisiva interattiva 

3.9. Post-produzione per media interattivi

3.9.1. L'opera multimediale interattiva: l’interattività
3.9.2. Elementi costitutivi del linguaggio ipermedia (sintassi o navigazione, formato di un'opera ipermedia, generi ipermedia)
3.9.3. Avvio di un progetto ipermedia software per la creazione di DVD
3.9.4. Principali software di authoring
3.9.5. DVD studio, di Apple

3.10. Nuove tecnologie nella creazione audiovisiva

3.10.1. Alta gamma dinamica nel video digitale
3.10.2. Grafismo 3D. Modellazione e texture 3D
3.10.3. Trasmissione video digitale su Internet: Streaming

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