Questo programma in Sceneggiatura di Film e Cortometraggi  permetterà di accrescere le tue conoscenze sulla creazione di personaggi e storie, e di plasmarli in un supporto audiovisivo in maniera professionale”

Per creare qualsiasi tipo di sceneggiatura è necessario acquisire una serie di competenze che permettano di mettere in pratica l'idea e di farla funzionare. Dall'idea iniziale e il suo processo storico, agli elementi legali e giuridici coinvolti. L’aggiornamento in quest’area è consigliabile anche se lo sceneggiatore è già in possesso di una preparazione approfondita e di una vasta esperienza nel mondo del cinema e del cortometraggio. Inoltre, non è solo sufficiente conoscere i fondamenti dei processi che si devono realizzare per la creazione della sceneggiatura, ma è anche importante incorporare le informazioni necessarie per la pre, durante e post-produzione, considerando il processo in modo integrale.

Nella prima parte del piano di studi vengono affrontate le fasi preliminari della creazione della sceneggiatura stessa: i personaggi, le loro evoluzioni e le diverse tecniche di cui si dispone per la loro creazione e sviluppo. Successivamente, ci si addentra nella seconda parte in cui viene trattata la creazione della trama, le sue diverse fasi e sottofasi, tipi e sottotipi. La terza parte si distingue nettamente per il fatto di introdurci nell'ambiente e nel contesto della sceneggiatura cinematografica e del cortometraggio. In questa fase si approfondisce il quadro legale e legislativo dello sceneggiatore stesso, elementi indispensabili per muoversi nel settore. Infine, la quarta parte riguarda direttamente la sceneggiatura del cortometraggio, sottolineandone le differenze con il cinema generico e concentrandosi sugli aspetti dei contenuti e della forma che lo determinano.

Questo programma è il più completo e mira a fare in modo che lo sceneggiatore acquisisca prestazioni di livello superiore, basate sui fondamenti e sulle ultime tendenze nello sviluppo di sceneggiature per diversi formati audiovisivi. Cogli l’opportunità e iscriviti a questo corso 100% online.

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Questo esperto universitario in Sceneggiatura di Film e Cortometraggi  possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in sceneggiatura di Film e Cortometraggi
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione 
• Ultime novità sulla creazione di personaggi, conforme alle ultime tendenze sociali e ai progressi dei formati multimediali
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Particolare enfasi sulle metodologie di creazione delle sceneggiature di cinema
• Sistema di apprendimento interattivo basato su algoritmi per prendere decisioni riguardanti le situazioni proposte nella stesura di sceneggiature
• Tutto questo sarà integrato con lezioni teoriche, domande all'esperto e/o al tutor, forum di discussione su questioni controverse e lavori di riflessione individuale
• Possibilità di accedere ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o mobile con connessione a internet

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Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti nell’ambito della produzione di sceneggiature per diversi mezzi di comunicazione e media, così come riconosciuti specialisti appartenenti a società scientifiche e università prestigiose, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studi eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo studente deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso accademico. A tale fine, il professionista disporrà di un innovativo sistema di video interattivi creati da rinomati esperti nel campo della Sceneggiatura di Film e Cortometraggi , che possiedono un'ampia esperienza d’insegnamento.

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Questo programma è rivolto allo sceneggiatore professionista, affinché possa acquisire gli strumenti necessari a svolgere il suo lavoro in questo campo specifico, in base alle ultime tendenze e agli approfondimenti sugli argomenti all’avanguardia del settore. Solo con la preparazione adeguata gli sceneggiatori saranno in grado di plasmare ciò che vogliono nel formato di una serie.

Il programma in Sceneggiatura di Film e Cortometraggi  è stato ideato per soddisfare le esigenze del professionista, affinché acquisisca competenze di livello superiore nella creazione nell’adattamento delle sceneggiature”  

Obiettivo generale

• Acquisire la conoscenza necessaria per scrivere diversi tipi di sceneggiatura in base al formato finale della produzione cinematografica, prendendo in considerazione la costruzione del personaggio, la trama, il quadro legale, e le diverse tendenze che si susseguono attualmente nel mondo del cinema e dei cortometraggi

Obiettivi specifici

Modulo 1. Creazione del personaggio 

• Conoscere le prospettive da cui è stato analizzato il personaggio a partire da Aristotele, passando per il formalismo russo, lo strutturalismo fino ad arrivare a quelle che si concentrano sull'aspetto psicologico, e come tutto ciò si relaziona con la narrazione e la profondità di un personaggio
• Elaborare la caratterizzazione dei personaggi considerando i temi, i simboli, gli universi narrativi, le azioni, l’interpretazione della realtà, l’aspetto fisico e i passi di costruzione del personaggio di Linda Seger
• Approfondire la relazione tra protagonista e antagonista considerando le loro somiglianze, differenze, vulnerabilità, successi esterni, il climax e la doppia autorivelazione
• Studiare l’eroe e i suoi viaggi mediante i concetti di antieroe e vittima
• Comprendere come si sviluppano le tipologie di conflitto del personaggio tramite lo studio della trama unica o multipla
• Esaminare la psicologia del personaggio attraverso le differenze tra cinema e letteratura, e come si esprime tramite emozioni, pensieri, dialoghi, azioni e metafore visive o sonore
• Analizzare la relazione tra dialogo e personaggio spiegando la sua finalità e le sfumature che si possono ottenere grazie alle voci che intervengono, ai sottotesti e al fatto che sia o meno un dialogo esplicativo
• Indagare il vincolo tra personaggio e scena, sottolineando i precedenti e il ruolo che giocano in questo senso il protagonista e l’antagonista, lo status quo, il desiderio, le motivazioni, le strategie, lo stato d’animo e le relazioni emotive, sociali e spaziali
• Imparare a valutare l’importanza degli spettatori come protagonisti, dando informazioni sul personaggio in maniera strutturata e dosata, considerando i parametri di suspense, sorpresa, anticipazioni e impulsi
• Assimilare i concetti esposti da Aristotele nella sua opera “La Poetica”, comprendendo specialmente il senso del mito e di come questo e il personaggio siano legati al fine di creare un personaggio mitico ben riuscito

Modulo 2. Creazione della trama

• Studiare i concetti di base della creazione della trama: idea, riassunto, trattamento, scaletta e copione
• Analizzare l'origine e la struttura della sceneggiatura prendendo in considerazione l'idea guida, la premessa, il punto di svolta, il climax e l'azione moralizzatrice
• Elaborare la trama sulla base dei fondamenti narrativi, dell’informazione, dell’archetipo e della sintesi
• Elencare e sistematizzare gli elementi della trama considerando la coerenza, la verosimilitudine, i generi, i personaggi, il tono, l’arco drammatico, le trame e il trattamento
• Restringere la trama televisiva secondo le esigenze e i vincoli della produzione di massa
• Riflettere sui paradigmi o correnti di creazione cinematografica europee, statunitensi e di altre parti del mondo
• Organizzare il tempo della narrazione mediante l’alterazione, il disordine e la frammentazione, facendo uso delle risorse del linguaggio audiovisivo
• Proiettare il dialogo insieme all'azione nella trama secondo lo spazio, la descrizione, il ritmo e i dettagli
• Studiare e creare sceneggiature tecniche, grafiche e sonore considerando gli elementi e il formato adeguati
• Conoscere e gestire software di sceneggiatura gratuiti e privati per migliorare la produttività e facilitare la creazione con gli strumenti disponibili

Modulo 3. Introduzione al quadro legale e lavorativo dello sceneggiatore

• Comprendere i concetti di autorialità, proprietà intellettuale, proprietà industriale, contrattazione e cessione di diritti, contratti di produzione audiovisiva, licenze, Creatives Commons, e come si relazionano con la sceneggiatura, lo sceneggiatore e la autorialità dell'opera
• Organizzare i passi per la creazione audiovisiva: pre-produzione, rapporto e argomento di vendita, i progetti transmediali e multipiattaforma, e gli elementi chiave per un pitching solido
• Esaminare le fasi della struttura di commercializzazione di un film: esistenza, persuasione, richiamo, posizionamento, marketing e rappresentatività
• Osservare e analizzare l’importanza di festival, mercati e premi del settore audiovisivo in varie parti del mondo
• Comprendere i tipi di finanziamento pubblico, privato e di sviluppo audiovisivo disponibili per sceneggiatori e produzione

Modulo 4. Sceneggiatura del cortometraggio

• Riflettere sul concetto di cortometraggio, la sua origine, evoluzione, tendenze attuali e il posizionamento nell’industria audiovisiva
• Descrivere e produrre una sceneggiatura letteraria da idea, sinossi, titolo, descrizione, dialogo e transizione
• Elaborare una sceneggiatura tecnica comprendendo la sua funzione e gli elementi: annotazioni, scenario, piani, sequenze, movimenti della camera, musica, effetti sonori, nomi dei personaggi e dello scenario e planimetria
• Realizzare una sceneggiatura grafica, o storyboard, comprendendone origine, funzioni, caratteristiche ed elementi
• Creare una sceneggiatura sonora considerandone scopo, genesi, caratteristiche ed elementi
• Esaminare altri tipi di cortometraggio sotto forma di videoclip, spot pubblicitari e trailer
• Osservare l’esistenza delle attuali derivazioni dei cortometraggi in formato micro o nanometraggi
• Conoscere i diversi tipi di festival di cortometraggi, la loro definizione e i premi

Sviluppa le tue abilità per diventare uno sceneggiatore versatile e all’avanguardia nelle ultime tendenze”