Un percorso didattico di alta qualità sulla Teoria e Critica del Prodotto Audiovisivo"

Per lavorare nel settore audiovisivo, è essenziale conoscere a fondo una realtà industriale che è caratterizzata da peculiarità proprie. Nel corso degli argomenti che compongono questo master privato, verranno illustrati tutti i settori in cui si sviluppa il prodotto audiovisivo.

È quindi essenziale scoprire gli aspetti della comunicazione visiva. Chiaramente l'immagine e le sue manifestazioni sono la base del prodotto audiovisivo, ma devono partecipare in modo complementare alle altre parti del messaggio. Sapere come gestire le loro strategie di comunicazione equivale a parlare la lingua che caratterizza questo settore competitivo.

Non sono però importanti solo i punti che compongono l'elemento visivo. Durante il master privato si studieranno infatti anche le caratteristiche del giornalismo culturale, si conosceranno i movimenti artistici contemporanei e si affronteranno altri temi legati al movimento internazionale in cui si crea, si produce, si distribuisce e si consuma il prodotto audiovisivo.

Particolare attenzione sarà dedicata alle sale cinematografiche delle più svariate parti del mondo, approfondendo il rapporto tra il momento sociale e politico e la creazione audiovisiva.

Un compendio da applicare alla produzione di prodotti, in una visione contemporanea di ciò che sta accadendo in questo momento nel panorama televisivo sia in termini di formati e generi, sia in termini di consumo e pubblico.

Acquisisci la padronanza degli aspetti teorici e critici del prodotto audiovisivo e assimila le conoscenze più aggiornate in questo campo"

Questo master privato in Teoria e Critica del Prodotto Audiovisivo possiede il programma educativo più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• La più recente tecnologia nel software di e-learning
• Sistema di insegnamento intensamente visivo, supportato da contenuti grafici e schematici di facile assimilazione e comprensione
• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in attività
• Sistemi di video interattivi di ultima generazione
• Insegnamento supportato dalla pratica online
• Sistemi di aggiornamento permanente
• Studio gestito in autonomia: piena compatibilità con altri impegni
• Esercizi pratici per l'autovalutazione e la verifica dell'apprendimento
• Gruppi di appoggio e sinergie educative: domande agli esperti, forum di discussione e conoscenza
• Comunicazione con il personale docente e lavoro di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet
• Banche di documentazione complementare sempre disponibili, anche una volta terminato il programma

Un programma contestualizzato e reale che ti permetterà di mettere in pratica quanto appreso con nuove abilità e competenze"

Il nostro personale docente è composto da professionisti in attività. TECH si assicura così di offrire ai propri studenti le conoscenze specialistiche necessarie. Un personale docente specializzato nelle più svariate discipline ti trasmetterà le conoscenze teoriche, e soprattutto pratiche, derivate dalla propria esperienza: una delle qualità che contraddistingue questa specializzazione.

A tali conoscenze si affianca l'efficacia dell'impostazione metodologica di questo master privato. Sviluppata da un team multidisciplinare di esperti di e-learning, la metodologia comprende gli ultimi progressi della tecnologia educativa. In questo modo, potrai studiare con una serie di strumenti multimediali pratici e versatili che ti daranno l'operatività di cui hai bisogno nella tua specializzazione.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi: un approccio che concepisce l'apprendimento come un processo eminentemente pratico. Al fine di raggiungere questo obiettivo in modalità remota, ricorreremo alla pratica online:  grazie all'aiuto di un innovativo sistema di video interattivi , e del learning from an expert potrai acquisire le conoscenze come se fossi realmente coinvolto nel contesto specifico che stai studiando in un determinato momento. Un approccio che ti permetterà di integrare e assimilare i concetti in modo più realistico e permanente.

Un'analisi dei distinti ambiti in cui si sviluppa e si produce il messaggio all’interno dell'ambiente audiovisivo"

Un corso pratico e reale che ti permetterà di progredire in modo graduale e sicuro"

Gli obiettivi proposti in ciascuno dei programmi mirano a far progredire gli studenti, e non solo nell'ambito accademico, in cui vengono imposti i più alti standard qualitativi, ma anche nella sfera personale. Proprio a questo scopo ti garantiamo un percorso didattico stimolante e flessibile, che ti permetterà di soddisfare i tuoi obiettivi in modo efficace.

Impara in modo efficace e stimolante e raggiungi i tuoi obiettivi professionali con la garanzia di qualità di questo programma"

Obiettivi generali

• Approfondire lo studio del giornalismo, in particolare nell'ambito della Teoria e della Critica del Prodotto Audiovisivo
• Imparare a svolgere le funzioni di questo settore in un contesto specializzato e professionale

Obiettivi specifici

Modulo 1. Comunicazione visiva

• Conoscere le principali concezioni dell'immagine
• Identificare i processi di percezione dell'immagine visiva
• Indicare gli elementi di base della grammatica dell'immagine
• Analizzare il ruolo dell'immagine visiva nella società contemporanea
• Analizzare le immagini in modo isolato e contestuale o sequenziale
• Mettere in relazione i processi di design e produzione di messaggi visivi con la pratica del giornalismo e del design editoriale

Modulo 2. Analisi delle immagini audiovisive

• Imparare le basi della natura e del funzionamento dell'immagine in movimento
• Comprendere i principi del discorso audiovisivo (cinema e televisione)
• Sviluppare la capacità di interpretare e analizzare i meccanismi che determinano la produzione di significato nell'immagine in movimento
• Identificare l'appartenenza a un certo stile nell'immagine in movimento
• Acquisire le competenze di base per l'analisi della costruzione formale e narrativa di storie audiovisive
• Sviluppare una capacità critica e creativa nei confronti del discorso audiovisivo e della sua evoluzione nel contesto della cultura audiovisiva contemporanea

Modulo 3. Giornalismo culturale

• Possedere le competenze trasversali e specifiche necessarie per affrontare con successo la realtà del giornalismo culturale in diversi ambiti
• Conoscere a fondo la comunicazione digitale e il giornalismo culturale
• Saper individuare, creare e sviluppare storie con i diversi punti che la compongono, improntate al rigore e al personal branding
• Conoscere e sviluppare le linee guida essenziali per la documentazione nel giornalismo culturale
• Conoscere, comprendere e identificare le nuove tematiche del giornalismo, della cultura e del web 3.0
• Conoscere l'uso dei social network nel giornalismo culturale e nei generi giornalistici
• Saper utilizzare le informazioni attraverso i social media e sviluppare un piano di comunicazione
• Sviluppare contenuti specifici all'interno del giornalismo culturale in termini di posizionamento

Modulo 4. Movimenti artistici contemporanei

• Apprendere i principi fondamentali che regolano il mondo dell'arte contemporanea
• Conoscere le principali tendenze dell'arte moderna e contemporanea
• Riconoscere l'importanza di analizzare l'arte nel suo contesto storico, sociale, culturale e ideologico
• Sviluppare la sensibilità artistica e il giudizio critico ed estetico
• Studiare la stretta relazione tra l'arte e il campo della comunicazione audiovisiva

Modulo 5. Struttura del sistema audiovisivo

• Conoscere le basi del funzionamento del sistema audiovisivo (fissare i contenuti fondamentali, conoscere gli autori/testi su cui si lavora in ogni argomento)
• Acquisire la capacità di analisi teorica e critica delle strutture organizzative della comunicazione audiovisiva (comprendere le idee principali, i concetti e gli elementi correlati)
• Approfondire il quadro storico, economico-politico, sociale e tecnologico in cui i prodotti audiovisivi vengono prodotti, distribuiti e consumati
• Conoscere la natura e le interrelazioni tra i soggetti della comunicazione audiovisiva: autori, istituzioni, aziende, media, supporti e destinatari
• Identificare le questioni e i dibattiti attuali riguardanti il sistema audiovisivo

Modulo 6. Cinema americano ed europeo

• Conoscere lo sviluppo e l'evoluzione dei principali media audiovisivi (cinema e televisione) nel corso della storia
• Apprendere le basi storiche dei processi audiovisivi e la loro importanza per la comprensione della contemporaneità
• Distinguere le affiliazioni e le parentele nella grande famiglia dell'audiovisivo in base al loro contesto storico, sociale e culturale
• Saper analizzare e interpretare i prodotti audiovisivi da una prospettiva più integrata, tenendo conto della loro dimensione storico-sociale
• Avere una conoscenza panoramica del cinema americano dei primi anni
• Identificare i diversi periodi storici, generi, movimenti, stili e autori principali del cinema americano
• Conoscere gli approcci fondamentali alla teoria dei generi cinematografici, nonché la storia e le problematiche dei principali generi cinematografici di Hollywood
• Conoscere le tradizioni, i temi e i problemi del cinema europeo
• Analizzare e interpretare il cinema americano contemporaneo

Modulo 7. Cinema in America Latina, Asia e Africa

• Conoscere la storia e i problemi contemporanei del cinema ispanoamericano
• Identificare i diversi periodi storici, i movimenti, gli stili e i principali autori del cinema ispanoamericano
• Contestualizzare, analizzare e interpretare il cinema ispanoamericano contemporaneo, tenendo conto delle sue crescenti dimensioni transnazionali
• Conoscere la storia e le problematiche contemporanee del cinema in Oriente, Africa e India
• Distinguere i diversi periodi storici, i movimenti e gli stili geopolitici corrispondenti
• Contestualizzare, analizzare e interpretare il cinema alla luce delle sue caratteristiche sempre più transnazionali

Modulo 8. Industrie culturali e nuovi modelli di business della comunicazione

• Studiare le trasformazioni avvenute nelle industrie culturali per quanto riguarda l'offerta e il consumo di reti digitali, nei loro aspetti economici, politici e socio-culturali
• Approfondire le sfide che l'ambiente digitale ha rappresentato per i modelli di business delle aziende giornalistiche e di altre industrie culturali tradizionali
• Analizzare e progettare strategie innovative che contribuiscano al miglioramento dei processi gestionali e decisionali, nonché allo sviluppo di prodotti informativi in linea con le esigenze del pubblico e degli inserzionisti
• Comprendere i cambiamenti nei processi di organizzazione e gestione delle risorse strategiche, umane, materiali e tecniche delle nuove imprese nell'ambiente digitale

Modulo 9. Generi televisivi, formati e programmazione

• Conoscere il concetto di genere applicato alla produzione narrativa e all'intrattenimento televisivo
• Distinguere e interpretare i vari generi di produzione narrativa e di intrattenimento televisivo e la loro evoluzione nel tempo
• Avere la capacità di analizzare culturalmente, socialmente ed economicamente i generi televisivi come base delle pratiche di creazione e consumo di audiovisivi
• Conoscere le modifiche e le ibridazioni che si verificano nei generi televisivi nel contesto della televisione contemporanea
• Riconoscere i diversi formati nel contesto dell'attuale panorama televisivo
• Identificare le caratteristiche principali di un formato, la sua struttura, il suo funzionamento e i fattori di influenza
• Saper interpretare, analizzare e commentare un format televisivo da una prospettiva professionale, estetica e culturale
• Conoscere le basi teoriche e il contesto professionale, sociale e culturale della programmazione televisiva, con particolare attenzione alla programmazione televisiva nel modello televisivo nazionale
• Conoscere le principali tecniche e i processi della programmazione televisiva generalista
• Comprendere e analizzare in maniera critica i processi dell'offerta televisiva, la sua evoluzione e la sua realtà attuale, in relazione al fenomeno della fruizione e ai contesti sociali e culturali in cui viene prodotta

Modulo 10. Cinema, televisione e società contemporanea

• Identificare le principali tendenze dei modelli rappresentativi contemporanei in televisione e nel cinema
• Sviluppare un ragionamento critico nell'affrontare i processi di creazione e analisi delle diverse modalità di rappresentazione nei media audiovisivi
• Distinguere e studiare i processi socioculturali e il loro impatto sulle procedure di rappresentazione degli audiovisivi
• Sviluppare la capacità di comprendere e analizzare in modo critico le produzioni cinematografiche contemporanee da una prospettiva sociale, culturale ed estetica
• Apprendere le basi teoriche e metodologiche per analizzare il cinema e la televisione come creatori di rappresentazione sociale e produzione di significati
• Acquisire la capacità di distinguere e analizzare criticamente le mutazioni che avvengono nel cinema e nella televisione contemporanei, nel loro contesto sociale e culturale

Favoriamo la tua crescita sul piano professionale grazie a questo master privato in Teoria e Critica del Prodotto Audiovisivo"