Questo master privato in Sceneggiatura Audiovisiva ti permetterà di sviluppare le tue conoscenze sulla creazione di personaggi e storie, e di plasmarle in un supporto audiovisivo in maniera professionale”

Per creare qualsiasi tipo di sceneggiatura è necessario acquisire una serie di competenze che permettano di mettere in pratica l'idea e di farla funzionare. Dall'idea iniziale e il suo processo storico, agli elementi legali e giuridici coinvolti. L’aggiornamento in quest’area è necessario, anche se la specializzazione dello sceneggiatore è profonda o possiede grande esperienza. Inoltre, non è solo sufficiente conoscere i fondamenti dei processi che si devono realizzare per la creazione della sceneggiatura, ma è anche importante incorporare le informazioni necessarie per la sua pre-produzione, produzione e post-produzione, considerando il processo in modo integrale.

Il piano di studi è composto da una prima parte che affronta le fasi previe alla creazione della propria sceneggiatura. Vengono approfonditi i processi di creazione dei personaggi, le loro origini e la trama. Viene data un'enfasi speciale alla storia del cinema e della televisione, offrendo una prospettiva fondamentale per la creazione della sceneggiatura. Sono inclusi anche moduli per affrontare altri formati di sceneggiatura, come documentari, serie televisive e di internet, cortometraggi e videogiochi, questi ultimi appartenenti a un settore incipiente e molto importante per l'industria dello spettacolo. Per finire, viene affrontata l’analisi del processo di adattamento, che rende questo master privato il più completo in Sceneggiatura Audiovisiva.

Questo programma è il più completo e diretto, affinché lo sceneggiatore professionista raggiunga un livello superiore di prestazioni, basato sui fondamenti e le ultime tendenze nello sviluppo di sceneggiature audiovisive in tutti i formati. Cogli l'opportunità e segui questa specializzazione in un formato 100% online. Ottieni il tuo titolo di master privato per continuare a crescere nella tua carriera di sceneggiatore. 

Questo master privato è perfetto per sapere come raccontare la storia che hai in mente e farlo in modo professionale"

Questo master privato in Sceneggiatura Audiovisiva possiede il programma accademico più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Lo sviluppo di casi di studio presentati da esperti in Sceneggiatura Audiovisiva
• I contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici in base ai quali sono stati concepiti forniscono informazioni scientifiche e pratiche riguardo alle discipline mediche essenziali per l’esercizio della professione
• Le novità sul giornalismo culturale e le nuove tendenze sociali
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Un sistema di apprendimento interattivo basato su algoritmi per prendere decisioni riguardanti le situazioni proposte
• La sua speciale enfasi sulle metodologie di comunicazione in giornalismo culturale 
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e lavoro di riflessione individuale
• La disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet

Lavora con i migliori sceneggiatori e professionisti dell’insegnamento in questo master privato che apporta un eccellente valore curricolare”

Il corpo docente include professionisti appartenenti al mondo della produzione audiovisiva che apportano a questa specializzazione la propria esperienza di lavoro, nonché riconosciuti specialisti appartenenti a rinomate società di riferimento e Università prestigiose.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento localizzato e contestuale, ovvero, effettuato in un ambiente simulato che consentirà una specializzazione immersiva, programmata per l’addestramento in situazioni reali.

Il disegno di questo programma è centrato sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo studente deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano. A tal fine, lo specialista disporrà di un innovativo sistema di video interattivo creato da esperti di riconosciuta fama nel campo della Sceneggiatura Audiovisiva e con ampia esperienza.

Non perdere l’opportunità di aumentare la tua competenza nella creazione di sceneggiature audiovisive nei diversi formati"

Scopri le ultime tendenze nel settore dello spettacolo e aggiorna le tue conoscenze in Sceneggiatura Audiovisiva"

Questo programma è rivolto allo sceneggiatore professionista, affinché possa acquisire gli strumenti necessari per svilupparsi in questo campo specifico, conoscendo le ultime tendenze e approfondendo le questioni all’avanguardia del settore. Solo con la preparazione adeguata lo sceneggiatore sarà in grado di plasmare ciò che vuole in un supporto audiovisivo. 

Il programma in Sceneggiatura Audiovisiva è orientato al professionista, affinché possa creare e adattare le sceneggiature a un livello superiore” 

Obiettivo generale

• Raggiungere la conoscenza necessaria per scrivere i diversi tipi di sceneggiatura audiovisiva in base al formato finale di produzione, considerando la costruzione del personaggio, la trama, il quadro legale, il contesto lavorativo e la storia audiovisiva dalle sue origini ad oggi

Obiettivi specifici

• Conoscere le prospettive da cui è stato analizzato il personaggio, a partire da Aristotele, il formalismo russo, lo strutturalismo, e quella che si concentra sull'aspetto psicologico, e come tutto questo si relaziona con la narrazione e la profondità di un personaggio
• Elaborare la caratterizzazione dei personaggi considerando i temi, i simboli, gli universi narrativi, le azioni, l’interpretazione della realtà, l’aspetto fisico e i passi di costruzione del personaggio di Linda Seger
• Approfondire la relazione tra protagonista e antagonista considerando le loro somiglianze, differenze, vulnerabilità, successi esterni, il climax e la doppia autorivelazione
• Studiare l’eroe e i suoi viaggi attraverso i concetti di antieroe e vittima
• Comprendere come si sviluppano le tipologie di conflitto del personaggio attraverso lo studio della trama unica o multipla
• Esaminare la psicologia del personaggio attraverso le differenze tra cinema e letteratura, e come si esprime tramite emozioni, pensieri, dialoghi, azioni e metafore visive o sonore
• Analizzare la relazione tra dialogo e personaggio spiegando la sua finalità, e le sfumature che si possano prendere attraverso le voci che intervengono, i sottotesti e se sia o meno un dialogo esplicativo
• Investigare il vincolo tra personaggio e scena, sottolineando i precedenti e il ruolo che giocano in questo senso il protagonista e l’antagonista, lo status quo, il desiderio, le motivazioni, le strategie, lo stato d’animo e le relazioni emotive, sociali e spaziali
• Imparare l’importanza degli spettatori come protagonisti, dando informazioni sul personaggio in maniera strutturata e dosata, considerando i parametri di suspense, sorpresa, anticipazioni e impulsi
• Assimilare i concetti esposti da Aristotele nella sua opera “La Poetica”, comprendendo specialmente il senso del mito, e come il mito e il personaggio sono associati al fine di creare un personaggio mitico con solvibilità
• Studiare i concetti di base della creazione della trama: idea, riassunto, trattamento, scaletta e copione
• Analizzare l'origine e la struttura della sceneggiatura prendendo in considerazione l'idea di controllo, la premessa, il punto di svolta, il climax e l'azione moralizzatrice
• Elaborare la trama attraverso i fondamenti narrativi, l’informazione, l’archetipo e la sintesi
• Elencare e sistematizzare gli elementi della trama considerando la coerenza, la verosimilitudine, i generi, i personaggi, il tono, l’arco drammatico, le trame e il trattamento
• Restringere la trama televisiva secondo le esigenze e i vincoli della produzione di massa
• Riflettere sui paradigmi o correnti di creazione cinematografica europee, statunitensi e di altre parti del mondo
• Organizzare il tempo della narrazione mediante l’alterazione, il disordine e la frammentazione, facendo uso delle risorse del linguaggio audiovisivo
• Proiettare il dialogo insieme all'azione nella trama secondo lo spazio, la descrizione, il ritmo e i dettagli
• Studiare e creare sceneggiature tecniche, grafiche e sonore considerando gli elementi e il formato adeguati
• Conoscere e gestire software di sceneggiatura gratuiti e privati per migliorare la produttività e facilitare la creazione con gli strumenti disponibili
• Conoscere i concetti di base relativi ai tipi di documentari, le loro differenze con le opere di finzione e la loro evoluzione storica
• Analizzare la trasformazione dei documentari e i loro ibridi nell’attualità
• Studiare il linguaggio documentale e il suo sviluppo storico
• Riflettere sulle strategie narrative per i documentari, considerando il formato, il contenuto della sceneggiatura, il trattamento visivo e sonoro, così come le scelte e le annotazioni del progetto
• Progettare i tipi di strategie della narrazione, del personaggio, della direzione, della presenza esplicita o implicita, della ricerca, delle ricostruzioni e dei discorsi orali o visivi
• Imparare a usare gli strumenti di creazione di documentari, come le immagini, i documenti audiovisivi e i suoni
• Elaborare la sceneggiatura di un documentari, individuando l'inizio, la metà e la fine con la necessaria flessibilità, e introducendo le interviste, fino a raggiungere la sceneggiatura finale
• Sistemare le interviste per un film documentario prendendo in considerazione i documenti, la narrazione, l'emozione, gli intervistati e l'interazione
• Organizzare i passi per la creazione audiovisiva: pre-produzione, rapporto e argomento di vendita, i progetti transmedia e multipiattaforma, e le chiavi per un pitching solido
• Esaminare le fasi della struttura di commercializzazione di un film: esistenza, persuasione, richiamo, posizionamento, marketing e rappresentatività
• Osservare e analizzare l’importanza di festival, mercati e premi del settore audiovisivo in varie parti del mondo
• Studiare le origini del cinema e l'autorialità che ha segnato le tappe del suo sviluppo iniziale, fino alla narrazione cinematografica, così come la sua evoluzione fino a diventare un'industria, l'irruzione del cinema sonoro, lo stile classico, le nuove prospettive a partire dagli anni 60 e i giorni nostri
• Analizzare il cinema e la propaganda della Seconda Guerra Mondiale, come si è sviluppata la relazione del cinema con la storia e viceversa, da diversi punti di vista
• Esaminare l'evoluzione storica del documentario, dalle sue origini, attraverso le diverse concezioni, basi estetiche ed etiche, fino alle nuove narrazioni e al boom vissuto negli ultimi decenni
• Categorizzare la produzione di fiction televisiva e i suoi diversi generi in base ai formati statunitensi e latinoamericani che hanno influenzato il resto del mondo
• Comprendere lo stato delle narrazioni nel cinema di oggi e i loro elementi anacronistici, intersecanti e gamificati 
• Studiare i generi televisivi, le fasi della televisione, l'evoluzione e le caratteristiche generali della fiction televisiva in termini di formati, serialità e nuove tendenze
• Approfondire il concetto di webserie, la sua origine, le peculiarità, le somiglianze e le differenze rispetto alla televisione, così come le webserie pubblicitarie e la loro relazione con il branded content
• Comprendere la configurazione dell’industria audiovisiva contemporanea, i progetti a basso costo, l’innovazione e la creatività, la conoscenza libera, le possibilità di internet e i progetti transmediali
• Elaborare un progetto audiovisivo a basso costo dalla produzione ai festival, passando per il lancio e la diffusione
• Analizzare e conoscere i diversi tipi di serie audiovisiva per quanto riguarda la trama, i personaggi, l’industria, le raccomandazioni e l’evoluzione In particolare, procedurali, drammi, serie, sitcom, nuove commedie e animazione
• Riflettere sul concetto di cortometraggio, la sua origine, evoluzione, tendenze attuali e il posizionamento nell’industria audiovisiva
• Descrivere e produrre una sceneggiatura letteraria da idea, sinossi, titolo, descrizione, dialogo e transizione
• Elaborare una sceneggiatura tecnica comprendendo la sua funzione e gli elementi: annotazioni, scenario, piani, sequenze, movimenti della camera, musica, effetti sonori, nomi dei personaggi e dello scenario e planimetria
• Realizzare una sceneggiatura grafica, o storyboard, comprendendo la sua origine, la funzione, le caratteristiche e gli elementi
• Creare una sceneggiatura sonore considerando il suo scopo, genesi, caratteristiche ed elementi 
• Esaminare altri tipi di cortometraggio sotto forma di videoclip, spot pubblicitari e trailer
• Osservare l’esistenza delle attuali derivazioni dei cortometraggi in formato micro o nanometraggi
• Conoscere i diversi tipi di festival di cortometraggi, la loro definizione e i premi
• Conoscere il concetto e l’origine dei videogiochi nell’industria dello spettacolo e l’era di internet
• Esaminare l’evoluzione storica dei videogiochi nell’industria audiovisiva, la sua commercializzazione, leadership e corporazioni
• Studiare la struttura narrativa dei videogiochi, la loro teoria, l’intertestualità, l’ipertesto e la ludologia
• Analizzare i diversi generi di videogioco, le loro origini e l’ibridazione
• Imparare a sviluppare il mondo, i personaggi e gli obiettivi del videogioco
• Elaborare e comprendere le parti di un documento di disegno dei videogiochi
• Creare e costruire una sceneggiatura tecnica applicata alle particolarità dei videogiochi come prodotto audiovisivo
• Sistematizzare ed elaborare un’analisi videoludica considerando la semiologia, l’estetica della comunicazione, la ludologia, l’analisi filmico e la psicologia
• Riflettere sull’analisi delle storie in termini di controversie, evocazioni, difficoltà e chi sta analizzando
• Comprendere ed elaborare gli elementi pratici dell’analisi: coverage o scheda di analisi, copertina, commento, personaggi e valutazione commerciale
• Comprendere le premesse per l’adattamento a cinema e televisione, considerando la traduzione, la creatività, il metodo, gli ostacoli, i mercati, le fonti, la fedeltà e la prospettiva
• Esaminare ed elaborare adattamenti letterari, teatrali e di romanzi a fumetti, considerando le loro caratteristiche, la correlazione con il cinema, la relazione con il pubblico, la metascrittura, e comprendendo i diversi linguaggi da cui ogni opera proviene

Sviluppa le tue abilità per diventare uno sceneggiatore versatile e all’avanguardia delle ultime tendenze”