Titolo universitario
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Presentazione
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Programma
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Modulo 1. Il mercato della cultura
1.1. La cultura fuori dall’industria
1.1.1. Il mercato dell’arte
1.1.1.1. Ambiente dell'industria culturale e creativa: il posto delle organizzazioni culturali nella società
1.1.1.2. L'impatto economico globale dell'industria culturale e creativa
1.1.2. Patrimonio culturale e arti dello spettacolo
1.1.2.1. Patrimonio culturale e arti dello spettacolo nella società
1.1.2.2. Patrimonio culturale e arti dello spettacolo dei mezzi di comunicazione
1.2. Industrie culturali
1.2.1. Il concetto di industria culturale
1.2.1.1. Industria editoriale
1.2.1.2. Industria della musica
1.2.1.3. Industria del cinema
1.3. Giornalismo e arte
1.3.1. Nuove e vecchie forme di comunicazione
1.3.1.1. Inizio ed evoluzione dell'arte nei media
1.3.1.2. Nuove forme di comunicazione e scrittura
1.4. La cultura nel mondo digitale
1.4.1. La cultura nel mondo digitale
1.4.1.1. L'onnipresenza dell’immagine. Controversie dell'era digitale
1.4.1.2. La trasmissione di informazioni attraverso i videogiochi
1.4.1.3. Arte collaborativo
1.5. La struttura mediatica
1.5.1. Il settore audiovisivo e della stampa
1.5.1.1. L'impatto dei grandi gruppi mediatici sulla cultura
1.5.1.2. Piattaforme live, una sfida per i media tradizionali
1.5.2. Il settore del giornalismo culturale
Modulo 2. Ricerca, gestione e marketing culturale
2.1. Introduzione al marketing
2.1.1. Le 4 P
2.1.1.1. Aspetti base del marketing
2.1.1.2. Marketing mix
2.1.1.3. La necessità (o meno) del marketing nel mercato culturale
2.1.2. Marketing e consumismo
2.1.2.1. La qualità come fattore trasversale dei prodotti informativi
2.2. Marketing e valore: arte per l'arte, arte all'interno di agende ideologiche e arte come prodotto di mercato
2.2.1. Arte per l’arte
2.2.1.1. L’arte delle masse. L'omogeneità dell’arte e il suo valore
2.2.1.2. L'arte è creata per i media o i media trasmettono l'arte?
2.2.2. L'arte all'interno di programmi ideologici
2.2.2.1. Arte, politica e attivismo
2.2.2.2. Il simbolismo di base nell'arte
2.2.3. L'arte come prodotto di mercato
2.2.3.1. L’arte nella pubblicità
2.2.3.2. Gestione culturale per uno sviluppo di successo del lavoro
2.3. Il marketing delle principali industrie culturali
2.3.1. Tendenze attuali delle principali industrie culturali
2.3.1.1. Le esigenze dei consumatori sono rappresentate nelle aziende
2.3.1.2. Prodotti culturali di successo nei media
2.3.2. La ricerca come strumento centrale di marketing
2.3.2.1. Raccolta di dati sul mercato e sui consumatori
2.3.2.2. La differenziazione in relazione alla concorrenza
2.3.2.3. Altre strategie di ricerca
2.4. Il futuro del marketing culturale
2.4.1. Il futuro del marketing culturale
2.4.1.1. Tendenze del marketing culturale
2.4.1.2. I prodotti culturali con il maggior potenziale di mercato
Modulo 3. Analisi della cultura
3.1. Approccio teorico e metodologico alla cultura
3.1.1. Oltre le abitudini
3.1.1.1. Arte e trasformazione sociale
3.1.1.2. Arte e femminismo
3.1.2. I simboli della cultura
3.1.2.1. Simbologia greca e romana
3.1.2.2. Simbologia religiosa
3.1.2.3. Simbologia contemporanea
3.2. Cultura, comunicazione e significato
3.2.1. Linguaggio, pensiero e realtà
3.2.1.1. Il concetto di cultura e di cambiamento culturale
3.2.1.2. L'approccio culturale attraverso l'arte
3.2.2. Cultura, esperienza e rappresentazione
3.2.2.1. Arte esperienziale
3.3. Cultura e immaginari
3.3.1. Cultura di massa e culture visive
3.3.1.1. Gli stereotipi nei mass media
3.3.1.2. Integrazione culturali nei media
3.3.2. Cultura e immagine: immaginazione, rappresentazione e immaginari
3.3.2.1. Arte Queer, invisibilizzazione storica
3.3.2.2. L'arte urbana come strumento di empowerment
Modulo 4. Comunicazione interculturale e alternativa
4.1. Concetto di cultura, gruppo e identità. Razzismo, xenofobia ed etnocentrismo
4.1.1. Concetto di cultura, gruppo e identità
4.1.1.1. Cultura di massa e uniformità culturale
4.1.1.2. Regionalismo e differenziazione culturale
4.1.2. Razzismo, xenofobia ed etnocentrismo
4.1.2.1. Le differenze sociali e culturali
4.1.2.2. Come segnalare i rifiuti dei gruppi sociali
4.2. Comunicazione interculturale interpersonale
4.2.1. Da persone a persone
4.2.1.1. La comunicazione interculturale in un mondo globale
4.2.1.2. I media e la costruzione delle identità
4.2.1.3. La comunicazione come fulcro di trasmissione dei valori interculturali
4.3. Gestione della comunicazione interculturale nelle imprese
4.3.1. Gestione della comunicazione interculturale nelle imprese
4.3.1.1. La competenza interculturale nelle imprese
4.3.1.2. Comunicazione e sostenibilità
4.4. Pratiche mediatiche tradizionali e rappresentazione delle culture
4.4.1. Diversità nella pubblicità
4.4.1.1. Diversità culturale e sessismo nella pubblicità
4.4.1.2. La diversità come chiave del successo
4.4.2. Guida alle migliori pratiche interculturali nel giornalismo
4.4.2.1. Inclusione delle minoranze nei media
4.4.2.2. Imparzialità religiosa nei grandi conflitti
4.4.2.3. Quando le minoranze diventano maggioranza
4.5. Nuovi media, nuove appropriazioni da parte di gruppi minoritari?
4.5.1. Il cyberattivismo in Africa
4.5.1.1. La primavera araba da Twitter
4.5.1.2. La riconnessione delle donne
4.5.1.3. Il cyberattivismo Queer
Modulo 5. Giornalismo culturale nella stampa: i generi interpretativi
5.1. Generi interpretativi
5.1.1. Testi interpretativi a contenuto culturale
5.1.1.1. La soggettività nel giornalismo e nella cultura
5.1.1.2. Tecniche di interpretazione nel giornalismo
5.1.1.3. Grandi interpreti della cultura
5.1.2. Intervista, reportage, cronaca, critica e saggio
5.1.2.1. Intervista
5.1.2.2. Reportage e cronaca
5.1.2.3. Critica e saggio
5.2. Generi di opinione
5.2.1. Pezzi di opinione: editoriali, colonne e articoli
5.2.1.1. Editoriali
5.2.1.2. Colonna
5.2.1.3. Articolo
5.3. La critica come genere centrale di specializzazione del giornalismo culturale
5.3.1. La critica come genere centrale di specializzazione del giornalismo
5.3.1.1. Critica e struttura
5.3.1.2. Critica transmediale
5.4. Il profilo del giornalista culturale
5.4.1. Giornalismo quotidiano
5.4.1.1. Approccio teorico al giornalismo culturale
5.4.1.2. Documentazione informativa
5.4.1.3. La proattività come requisito professionale
5.4.2. L’agenda nel giornalismo culturale
5.4.2.1. La spirale del silenzio
5.4.2.2. Agenda setting
5.5. Specializzazione giornalistica
5.5.1. Specializzazione a seconda del pubblico
5.5.1.1. Giornalismo specializzato
5.5.1.2. Pubblici esigenti
5.5.1.3. Il giornalismo culturale come specializzazione
Modulo 6. Informazioni culturali nella stampa
6.1. Informazioni culturali nella stampa quotidiana
6.1.1. L’agenda culturale. Valutazione dell'evento informativo
6.1.1.1. Valutazione dell'evento informativo
6.1.1.2. L’informazione culturale nella stampa
6.1.1.3. Agende culturali: esempi
6.2. Generi informativi nel giornalismo culturale
6.2.1. Generi informativi nel giornalismo culturale
6.2.1.1. Notizie, reportage, interviste obiettive e documentazione
6.3. Il titolo della notizia
6.3.1. Elementi di titolazione. La formulazione del titolo. Regole di base per la redazione
6.3.1.1. Elementi della titolazione
6.3.1.2. La formulazione del titolo
6.3.1.3. Regole di base per la redazione
6.4. L’importanza del lead
6.4.1. L'origine e la funzionalità del primo paragrafo. Regole di base per scrivere il primo paragrafo di una notizia
6.4.1.1. L'origine e la funzionalità del primo paragrafo
6.4.1.2. Regole di base per scrivere il primo paragrafo di una notizia
6.5. La capacità di comunicare
6.5.1. Libri di stile. Stile giornalistico Strutturazione dei contenuti
6.5.1.1. Libri di stile
6.5.1.2. Stile giornalistico
6.5.1.3. Strutturazione dei contenuti
6.6. Laboratorio di scrittura
6.6.1. Laboratorio di scrittura di giornalismo culturale
6.6.1.1. Analisi delle interviste
6.6.1.2. Analisi di reportage e cronache
6.6.1.3. Analisi di recensioni, commenti critici, opinioni e colonne editoriali
Modulo 7. Informazioni culturali nella radio
7.1. Obiettivi dell’informazione radiofonica
7.1.1. Caratteristiche rispetto ad altri media
7.1.1.1. L'origine della radio
7.1.1.2. Caratteristiche rispetto ad altri media
7.1.1.3. Il ruolo della radio nell’attualità
7.1.2. Il linguaggio radiofonico
7.1.2.1. Ciò che il linguaggio permette di fare per radio
7.1.2.2. L'accento nella radio
7.1.2.3. La trasmissione degli eventi
7.2. Introduzione ai programmi culturali radiofonici
7.2.1. Sinossi e titoli o sommari
7.2.1.1. Gli spazi per le notizie
7.2.1.2. Partecipazione degli ascoltatori ai programmi di informazione
7.2.1.3. Nuove tecnologie radiofoniche
7.3. Il reportage e l'intervista
7.3.1. Il reportage e l'intervista
7.3.1.1. Il reportage
7.3.1.2. L’intervista
7.4. Elementi di continuità
7.4.1. Fluenza nella radio
7.4.1.1. Speakeraggio e moderazione vocale
7.4.1.2. La ripetizione
7.5. Il copione radiofonico
7.5.1. Strumenti per i giornalisti culturali radiofonici
7.5.1.1. Il copione radiofonico
7.5.1.2. Documentazione alla radio
7.5.1.3. Manuali di stile
Modulo 8. La visualizzazione dei dati nel giornalismo culturale
8.1. Layout visivo delle informazioni
8.1.1. Le basi dei modelli di visualizzazione delle informazioni
8.1.1.1. Immagine nella stampa
8.1.1.2. Visualizzazione delle informazioni
8.2. Evoluzione dell'infografica giornalistica
8.2.1. Infografiche nella stampa, giornalismo di precisione e visualizzazione analitica
8.2.1.1. Infografiche nella stampa
8.2.1.2. Giornalismo di precisione
8.2.1.3. Visualizzazione analitica
8.3. Classificazioni delle infografiche
8.3.1. Verso un nuovo modello giornalistico
8.3.1.1. La digitalizzazione dei dati
8.3.1.2. L'interazione dei dati nei media. Dalla pubblicità all'informazione
8.3.2. Visualizzazione analitica e società dell'informazione
8.3.2.1. Eliminazione del superfluo
8.3.2.2. Tabelle, diagrammi, grafiche, mappe, riquadri di dati, infografiche, infogrammi
8.4. Il ruolo del professionista del giornalismo e dell'infografica
8.4.1. Creare una sezione di infografiche nei diversi media
8.4.1.1. Strumenti per la creazione di infografiche
8.4.1.2. Adattare le informazioni ai media
8.4.1.3. L'agenzia di infografica
8.5. Digitalizzazione e interattività
8.5.1. Visualizzazione interattiva in un mondo multimediale e multipiattaforma
8.5.1.1. Visualizzazione interattiva
8.5.1.2. Principi essenziali del design interattivo
8.5.1.3. Multimedialità
8.6. Elementi delle infografiche nel giornalismo
8.6.1. Selezione e pianificazione. Dati e informazioni. Distribuzione del lavoro. Lavoro quotidiano. La scelta del software. Testi: titoli e corpo dell'informazione. Le illustrazioni. Le fonti. La firma
8.6.1.1. Selezione e pianificazione. Dati e informazioni. Distribuzione del lavoro. Lavoro quotidiano
8.6.1.2. Testi: titoli e corpo dell'informazione
8.6.1.3. Le illustrazioni. Le fonti. La firma
8.6.2. L'importanza della scelta tipografica. Anche i colori e le dimensioni sono informazioni
8.6.2.1. L'importanza della scelta tipografica
8.6.2.2. Colori e grandezze
Modulo 9. Laboratorio di scrittura creativa
9.1. Letteratura e giornalismo
9.1.1. Nuovo giornalismo: validità e scadenza delle narrazioni giornalistiche
9.1.1.1. Info-fiction
9.1.1.2. La costruzione letteraria della realtà
9.1.1.3. L'evento scenico
9.1.2. Analisi di reportage classici e recenti nel nuovo giornalismo
9.1.2.1. Opere e carriere dei più importanti giornalisti e scrittori del settore
9.1.2.2. Mezzi di comunicazione (riviste, supplementi, programmi audiovisivi, ecc.)
9.2. Diversificazione della realtà
9.2.1. L'immaginazione di fronte alla tematizzazione della cultura
9.2.1.1. Posizionamento tra le prove
9.2.1.2. Un riassunto delle storie pubblicate
9.2.1.3. La cronaca e il reportage letterario
9.2.2. Riscrittura dei pezzi giornalistici originali
9.2.2.1. Cronache
9.2.2.2. Interviste
9.2.2.3. Reportage
9.3. La ricostruzione letteraria della realtà
9.3.1. L'articolo giornalistico-letterario di un evento culturale testimoniato
9.3.1.1. Arti dello spettacolo, arti plastiche, letteratura, cinema, tempo libero per bambini, musei, architettura, gastronomia, fiere
9.3.1.2. Programmazione culturale dei media
9.3.1.3. Internet e i social network
9.3.2. Ideazione e stesura di un articolo giornalistico-letterario
9.3.2.1. Chiavi per la redazione
Modulo 10. Cultura audiovisuale
10.1. Immagine e cultura audiovisiva
10.1.1. Imparare a osservare
10.1.1.1. Lo studio del rapporto "immagine-cultura" attraverso il simbolo
10.1.1.2. Lettura dell'immagine audiovisiva
10.1.1.3. Il metodo dell'analisi testuale
10.1.2. I simboli della cultura visiva
10.1.2.1. L'immagine audiovisiva come forma simbolica
10.1.2.2. I simboli più utilizzati nel mondo dell'audiovisivo
10.2. Forme del linguaggio audiovisivo
10.2.1. La legge del desiderio: il cinema come fabbrica di sogni
10.2.1.1. I tre compiti creativi del linguaggio audiovisivo: messa in scena, messa in quadro e messa in serie
10.2.1.2. Lo spettatore. Il processo di identificazione narrativa
10.2.1.3. Le radici mitiche della narrazione audiovisiva
10.3. Forme del linguaggio audiovisivo
10.3.1. Il discorso audiovisivo
10.3.1.1. Il discorso audiovisivo
10.3.1.2. Il classicismo e la rottura della (post)modernità
10.4. Cinema e immaginario visivo
10.4.1. La dimensione narrativa dell'immaginario
10.4.1.1. La dimensione narrativa dell'immaginario
10.4.1.2. Costruzione dell'identità
10.5. Immagini dell'alterità
10.5.1. Costruzione e ricostruzione di archetipi
10.5.1.1. La rappresentazione dell'Altro
10.5.1.2. Immagini dell'alterità
Modulo 11. La cultura in televisione
11.1. Fondamenti teorici
11.1.1. Concetti di base e differenze con la radio e gli altri media
11.1.1.1. Concetti di base della produzione televisiva
11.1.1.2. Differenza con cinema, radio e altri media
11.2. Il processo di creazione televisiva
11.2.1. Produzione in studio
11.2.1.1. Particolarità delle riprese in studio
11.2.1.2. Funzioni del professionista della realizzazione
11.2.1.3. Altro personale e attrezzature tecniche
11.2.2. Tecniche multicamera
11.2.2.1. Differenze rispetto all'implementazione a telecamera singola
11.2.2.2. Triangolo della telecamera
11.2.2.3. La diretta televisiva
11.2.2.4. La scaletta
11.2.2.5. Le riviste, il dibattito, l'intervista... la messinscena
11.3. Il documentario e il reportage culturale
11.3.1. Introduzione al documentario
11.3.1.1. Documentario e giornalismo
11.3.1.2. Interazione con la realtà
11.3.1.3. Documentario creativo
11.3.2. Reportage
11.3.2.1. Giornalismo culturale audiovisivo
11.3.2.2. Reportage, notizia ed editoriale
11.3.2.3. Caratteristiche del reportage
11.3.3. Il progetto di reportage documentario
11.3.3.1. Introduzione
11.3.3.2. Argomento
11.3.3.3. Contesto
11.3.3.4. Sinopsi e struttura
11.3.3.5. Forma e stile
11.3.3.6. Pubblico
Modulo 12. Cybercultura e giornalismo digitale dei contenuti culturali
12.1. Cultura e cybercultura
12.1.1. Cybercultura e comunicazione digitale
12.1.1.1. Concetti di base
12.1.1.2. Nuovi modelli culturali
12.1.1.3. Cultura emergente e prodotto culturale
12.1.2. Nuove forme di comunicazione sociale
12.1.2.1. La cybercultura popolare
12.1.2.2. Transculturazione e cyber-trasculturazione
12.1.3. La proattività nella società attuale
12.1.3.1. Civilizzazione digitale
12.1.3.2. Intelligenza collettiva
12.2. Cybergiornalismo
12.2.1. Creazione di contenuti digitali
12.2.1.1. Giornalismo sul web
12.2.1.2. Scrivere contenuti culturali su e per il web
12.2.2. Comunicazione 2.0 e 3.0
12.2.2.1. Interattività
12.2.2.2. Reti sociali
12.2.3. Ipertesti e multimedia
12.2.3.1. Impatto dell'ipertesto sui generi giornalistici tradizionali e sviluppo di nuovi generi
12.2.3.2. Studio e applicazione delle risorse multimediali nel giornalismo basato sul web
Modulo 13. Laboratorio di design giornalistico I
13.1. Il design giornalistico nella società dell’informazione
13.1.1. Il design editoriale dell'informazione nel giornalismo culturale
13.1.1.1. Concetto di design giornalistico
13.1.1.2. Elementi, obiettivi e specialità
13.1.1.3. Il design dell'informazione nel giornalismo culturale
13.1.1.4. La funzioni del designer nella società attuale
13.2. Linguaggio testuale e tipografico nel design giornalistico
13.2.1. Linguaggio testuale e tipografico nel design giornalistico
13.2.1.1. La strutturazione dello spazio che ospita i segni: formato, macchia e griglia
13.2.1.2. Segni linguistici e il loro aspetto grafico: tipografia, dimensione, colore, orientamento
13.2.1.3. Visibilità e leggibilità
13.2.1.4. Concetti di base degli elementi testuali giornalistici
13.2.1.5. Il testo come risorsa informativa
13.2.2. Tipografia: concetti essenziali e la loro integrazione con altri elementi
13.2.2.1. Concetti essenziali (classi, scelta e leggibilità)
13.2.2.2. Risorse di design efficaci (posizione, dimensione ed estensione)
13.2.2.3. Integrazione delle risorse di design con altri elementi (iconici, plastici e strutturali)
13.3. Il ruolo dell’immagine per informare
13.3.1. Il ruolo dell’immagine per informare
13.3.1.1. Fotografia, illustrazione e infografica
13.3.1.2. Funzioni e stili
13.3.2. Risorse giornalistiche di base
13.3.2.1. Fotografia
13.3.2.2. Illustrazione
13.3.2.3. Infografiche
13.4. Il colore nel design dell'informazione
13.4.1. Il colore nel giornalismo culturale
13.4.1.1. Il significato culturale del colore
13.4.1.2. Applicazione tecnica e giornalistica del colore
13.4.1.3. Il colore e il giornalismo culturale
13.5. Composizione di un progetto culturale stampato
13.5.1. Gerarchizzazione e strutturazione degli elementi
13.5.1.1. Applicazione congiunta delle risorse disponibili per la gerarchizzazione e la strutturazione
13.5.1.2. Contrasto, proporzione, armonia, simmetria ed equilibrio
13.5.2. Adattamento al prodotto culturale e alla cultura del pubblico
13.5.2.1. Adattamento al prodotto culturale
13.5.2.2. Adattamento alla cultura del pubblico
13.5.2.3. Considerazione delle possibilità tecniche ed economiche disponibili
Modulo 14. Laboratorio di design giornalistico II
14.1. L'adattamento del modello artistico ai media
14.1.1. La genealogia dei nuovi formati artistici
14.1.1.1. Dalla fotografia alla Net.art
14.1.2. L'arte nei media e i media nell'arte
14.1.2.1. Incursione dell’arte nei media
14.1.2.2. L'arte nei nuovi media
14.1.2.3. Movimenti artistici contemporanei
14.2. Tecnologia digitale e fotografia
14.2.1. La rivoluzione delle foto
14.2.1.1. Studio e valutazione della tecnologia digitale adattata al campo del lavoro fotografico
14.2.1.2. Manifestazioni: arte su Internet
14.2.1.3. Hacktivismo
14.3. Media come mezzo artistico
14.3.1. Analisi della fattibilità dell'arte nei media
14.3.1.1. Arte multimediale
14.3.1.2. I limiti dell'arte nei media
14.4. Interazione con lo (non) spettatore
14.4.1. Il requisito della partecipazione del pubblico allo spettacolo
14.4.1.1. Interattività meccanico-elettrica
14.4.1.2. Interattività nei videogiochi
14.4.1.3. Interattività elettronica
14.4.2. Di chi è l'arte? L'influenza della società sull'arte e come si traduce nei media
14.4.2.1. L'influenza degli sviluppi tecnologici sull’arte
14.4.2.2. Trasporto dell’arte ai media
14.5. L’arte odierno
14.5.1. Produzione, curatela ed esposizione di arte digitale e museo immateriale
14.5.1.1. Produzione
14.5.1.2. Curatela
14.5.1.3. Esposizione di arte digitale e museo immateriale
Modulo 15. Laboratorio di giornalismo culturale
15.1. La rete di comunicazione digitale
15.1.1. Il giornalismo culturale nei media convenzionali e la sua integrazione nel mondo digitale
15.1.1.1. Obiettivi e fonti del giornalismo culturale nei media audiovisivi
15.1.1.2. Conoscere il proprio pubblico e sapere dove trovarlo
15.1.1.3. Programmi e generi di giornalismo culturale nei media radiofonici e televisivi lineari e non lineari
15.1.2. L'arte della narrazione
15.1.2.1. La prospettiva della narratologia e dello storytelling
15.1.2.2. Conoscenza di sé, motivazione e obiettivi personali nella pratica del giornalismo culturale
15.1.2.3. Creatività e punto di vista del racconto giornalistico
15.1.2.4. Il rigore informativo nell'informazione culturale
15.1.2.5. Identità e stile del marchio personale
15.2. Documentazione giornalistica
15.2.1. Guide essenziali alla documentazione giornalistica culturale
15.2.1.1. Documentazione storica
15.2.1.2. Documentazione attuale
15.2.1.3. L’attualità furiosa
15.3. Le tendenze attuali della comunicazione applicate al giornalismo culturale
15.3.1. La filosofia della comunicazione 3.0
15.3.1.1. Web 3.0: definizioni e caratteristiche
15.3.1.2. Il giornalismo culturale nel web 3.0
15.3.1.3. Caratteristiche della scrittura giornalistica basata sulla convergenza
15.4. Social network e giornalismo
15.4.1. Gestione dei media e dei social media
15.4.1.1. Facebook
15.4.1.2. Twitter
15.4.1.3. Instagram
15.4.1.4. Linkedin
15.4.1.5. Altre reti sociali
15.4.2. Contenuti giornalistici interattivi
15.4.2.1. Il ruolo del giornalista professionista
15.4.2.2. Informare o intrattenere
15.4.2.3. Più media digitali
15.4.2.4. Contenuti giornalistici interattivi
15.4.3. I paradigmi della comunicazione
15.4.3.1. Il pubblico e l'utente
15.4.3.2. Il mezzo e il contenuto
15.4.3.3. Il supporto
15.4.3.4. Il tempo
15.4.3.5. Disinformazione
15.5. La visibilità dell'informazione culturale sul web
15.5.1. Posizionamento web: SEO, SEM, SMO, SMM e SERM. Contenuti giornalistici specialistici
15.5.1.1. SEO
15.5.1.2. SEM
15.5.1.3. SMO
15.5.1.4. SMM
15.5.1.5. SERM
Un'esperienza di specializzazione unica, chiave e decisiva per incrementare il tuo sviluppo professionale"
Master Privato in Giornalismo Culturale
L'emergere di nuovi formati comunicativi e alternative, sommati all'adattamento di modelli e forme di espressione culturale ai moderni contesti digitali, hanno portato il giornalismo culturale a un continuo processo di sviluppo ed evoluzione. A causa di questa situazione, i professionisti specializzati nel settore si trovano in uno scenario in cui il costante aggiornamento accademico rappresenta un fattore fondamentale per rimanere al passo con gli sviluppi nel settore e ottenere prestazioni lavorative ottimali nel settore. Comprendendo questo fatto e con l'intenzione di offrire alternative formative di altissima qualità, in TECH Università Tecnologica abbiamo progettato il nostro programma di Master Privato in Giornalismo Culturale. In questo corso di specializzazione si approfondiranno le caratteristiche e le particolarità dell'adattamento dei generi di opinione alle tendenze comunicative del moderno giornalismo culturale. Allo stesso modo, sarà approfondito l'aggiornamento dei seguenti aspetti: conoscenza dei principali strumenti comunicativi e strutturali dei giornalisti culturali in radio; e l'importante ruolo dell'infografica giornalistica nello sviluppo dei processi comunicativi di natura culturale.
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Gli scenari e i contesti che accompagnano lo sviluppo moderno del giornalismo culturale evidenziano questo settore come uno dei settori più esigenti per quanto riguarda il grado di conoscenza, abilità e abilità dei suoi professionisti specializzati. Nel programma del nostro Master Privato affronterai l'identificazione delle principali caratteristiche del profilo del moderno giornalista culturale, contemplando il suo ruolo importante nei processi di sviluppo del settore. Allo stesso modo, in questo corso di specializzazione, sarà posto un accento particolare sull'aggiornamento dei seguenti argomenti: l'identificazione degli elementi principali da considerare nello sviluppo dell'informazione culturale sulla stampa, contemplando i generi di informazione più in linea con questo formato e le sue particolarità a livello di scrittura; e le possibilità presenti nell'evoluzione dei linguaggi audiovisivi e l'emergere di nuovi formati comunicativi del giornalismo culturale.