La creatività non è sinonimo d’improvvisazione. Scopri il metodo di Bruno Munari per creare la tua prossima collezione"

La creazione di una collezione di moda è un processo ponderato e organizzato, con una serie di fasi che aiutano a guidare tutto il lavoro. Si tratta di effettuare ricerche per definire il pubblico di riferimento, di sondare le ultime tendenze, di mettere a punto un concept, di creare diversi bozzetti, di scegliere i tessuti e così via, tra le altre fasi che ogni stilista deve comprendere ed eseguire per assicurarsi di rispettare le scadenze della stagione.

In tal senso, questo esperto universitario aiuterà lo studente a conoscere le basi e i fondamenti del design, iniziando con un ripasso della storia del settore per comprendere i diversi stili e movimenti che sono stati creati a partire dalla Rivoluzione Industriale e dalla Scuola di Chicago. Si potranno poi analizzare diverse metodologie di progettazione, come quella proposta da Gui Bonsiepe, che stabilisce la base dell'organizzazione nella pianificazione di attività suddivise in sottoproblemi gerarchizati.

Sebbene per molti il processo creativo debba essere libero e spontaneo, nel mondo della moda l'ideale è mantenere una struttura che aiuti lo stilista a concentrarsi sulla collezione. Pertanto, è necessario saper fare Moodboard e ricerca grafica, tenendo conto della moda commerciale, creativa, scenica e aziendale. Questo aiuterà a identificare il tipo di tessuto che si desidera utilizzare per realizzare uno schizzo e un modello per iniziare il processo di creazione di una grande collezione di moda.

Per questo motivo, al termine di questo esperto universitario, gli studenti saranno in grado di pianificare e creare i propri progetti, comprendendo le diverse metodologie applicate al settore. In questo modo diventeranno stilisti versatili, organizzati, creativi e soprattutto capaci di creare pezzi unici per diversi pubblici femminili.

Se la moda è la tua passione, grazie a questa qualifica sarai un passo più vicino a creare la tua collezione"

Questo esperto universitario in Creazione di Collezioni di Moda possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio pratici presentati da esperti in Creazione di Collezioni di Moda
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni teoriche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici con cui è possibile valutare sé stessi per migliorare l'apprendimento
• Particolare enfasi sulle metodologie innovative per la collezioni di moda
• Lezioni teoriche, domande all'esperto e/o al tutor, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet

Scopri gli ideali di bellezza utilizzati nelle diverse epoche e lasciati ispirare per creare una nuova tendenza"

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Scopri come Carolina Herrera è riuscita a fare della femminilità e dell'emancipazione femminile il suo marchio di fabbrica"

Una collezione di moda non può essere completa senza una pianificazione della passerella"

Uno stilista che si rispetti è colui che sa seguire un percorso organizzato che facilita il processo creativo della sua arte. Per questo motivo, il programma si propone di fornire agli studenti una serie di metodologie che li aiutino a pianificare e creare una collezione di successo. Imparando tutte le fasi del processo creativo, gli strumenti di comunicazione disponibili e i diversi mercati a cui avranno accesso. In questo modo potranno creare il proprio lavoro o essere collaboratori di un marchio riconosciuto.

Questo esperto universitario è l'occasione per conoscere la pianificazione e l'organizzazione della collezione di moda"

Obiettivi generali

• Ottenere una conoscenza dettagliata del fashion design e della sua evoluzione, che sarà rilevante per il lavoro dei professionisti che desiderano svilupparsi in questo settore
• Produrre disegni su carta e con tecniche digitali che riflettano il progetto ideato
• Utilizzare le tecniche di modellistica e sartoria per creare capi di abbigliamento e accessori
• Ottenere una conoscenza dettagliata della storia della moda, che sarà rilevante per il lavoro dei professionisti che desiderano svilupparsi in questo settore oggi
• Disegnare progetti di moda di successo
• Imparare a fotografare la moda per sfruttare al meglio le collezioni create

Obiettivi specifici

Modulo 1. Fondamenti di design

• Conoscere le basi del design, così come i riferimenti, gli stili e i movimenti che gli hanno dato forma dalla sua nascita fino ai giorni nostri
• Collegare e correlare le diverse aree del design, i campi di applicazione e le branche professionali
• Scegliere le metodologie di progetto appropriate per ogni caso
• Conoscere i processi di ideazione, creatività e sperimentazione e saperli applicare ai progetti
• Integrare il linguaggio e la semantica nei processi di ideazione di un progetto, mettendoli in relazione con gli obiettivi e i valori d'uso

Modulo 2. Design della moda

• Comprendere le diverse metodologie di lavoro applicate al fashion design
• Sviluppare procedure creative che aiutino il lavoro del designer di moda
• Introdurre lo studente alle procedure tecniche necessarie per la realizzazione di un progetto di moda
• Conoscere i diversi mezzi di diffusione e comunicazione del prodotto moda
• Comprendere il processo di realizzazione dei progetti di moda in tutte le sue fasi
• Acquisire risorse per la presentazione e la comunicazione visiva del progetto di moda

Modulo 3. Storia della moda

• Riunire strategie metodologiche ed estetiche che aiutino a fondare e sviluppare i processi creativi
• Associare il linguaggio formale e simbolico alla funzionalità nel campo della moda
• Giustificare le contraddizioni tra il lusso della moda e i valori etici
• Riflettere sull'impatto dell'innovazione e della qualità nella produzione della moda, del Prêt-à-Porter e della moda a basso costo sulla qualità della vita e sull' ambiente
• Conoscere e valorizzare gli usi storici e i modi in cui la moda ha fatto ricorso alla costruzione di immaginari
• Saper effettuare una corretta lettura denotativa e connotativa delle immagini di moda

Scopri l'eredità dell'Art Déco nel mondo della moda"