Questo corso sviluppa, in modo avanzato, le principali tecniche di Scultura Digitale, approfondendo la modellazione di tutti i tipi di oggetti, terreni, animali e persone, e situandoti come un esperto molto ricercato dall'industria del design" 

La diffusione del design digitale e la sua integrazione in numerose discipline ha portato alla creazione di nuovi profili professionali adatti alla realtà attuale. La Scultura Digitale è quindi uno dei settori più richiesti da industrie come il design o i videogiochi, che vedono in questo campo specializzato un'ottima soluzione alle complesse sfide di modellazione 3D sorte di recente.

Questo master privato in Cultura Digitale approfondisce quindi temi come il miglioramento e la pittura delle mesh, la creazione di macchine tridimensionali in base alla loro motilità, il rigging  dei personaggi, l'anatomia umana e animale, software come Blender, Arnold, Photoshop o ZBrush e la modellazione con la luce, oltre a molti altri.

Il tutto attraverso un'innovativa metodologia di insegnamento 100% online che si adatta alle circostanze personali di ogni studente, consentendogli di scegliere il tempo e il luogo in cui studiare. Inoltre, gli studenti potranno avvalersi di un personale docente di alto livello e di numerose risorse didattiche multimediali come esercizi pratici, tecniche video, riassunti interattivi e masterclass.

Grazie a questo programma imparerai a conoscere i principi della Scultura Digitale e avrai accesso a numerose opportunità professionali"

Questo master privato in Scultura Digitale possiede il programma educativo più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Lo sviluppo di casi pratici presentati da esperti in Modellazione 3D e di Scultura Digitale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche su quelle discipline che sono essenziali per l’esercizio professionale
• Esercizi pratici in cui il processo di autovalutazione può essere utilizzato per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e lavoro di riflessione individuale
• Disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet

Questa qualifica ti prepara alle sfide attuali e future del Design e della Scultura Digitale. Iscriviti ora e sperimenta un immediato avanzamento di carriera"    

Il programma comprende, nel suo personale docente, prestigiosi professionisti che apportano la propria esperienza, così come specialisti riconosciuti e appartenenti a società scientifiche di riferimento.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.      

Impara a conoscere meglio l'uso di software come Arnold, Blender e ZBrush grazie a questa qualifica specializzata"

Offri ai tuoi clienti le migliori soluzioni nel campo della Scultura Digitale grazie a questo programma, sviluppato in un formato 100% online"

L'obiettivo principale di questo master privato in Scultura Digitale è quello di offrire ai professionisti gli strumenti più recenti in questo settore, in modo che possano incorporarli immediatamente nel loro lavoro. In questo modo, potranno sperimentare un rapido progresso professionale grazie al gran numero di soluzioni e tecniche che saranno in grado di offrire ai clienti o datori di lavoro per quanto riguarda lo sviluppo di complessi progetti di design tridimensionale.

Questo programma ti aggiornerà sugli ultimi sviluppi della Scultura Digitale, in modo che tu possa diventare il professionista più apprezzato nel tuo ambiente" 

Obiettivi generali

• Comprendere la necessità di una buona topologia a tutti i livelli di sviluppo e produzione
• Comprendere l'anatomia umana e animale per applicarla a processi accurati di modellazione, texturing, illuminazione e rendering
• Soddisfare le esigenze di creazione di capelli e abiti per videogiochi, film, stampa 3D, realtà aumentata e realtà virtuale
• Gestire i sistemi di modellazione, texturing e illuminazione nei sistemi di realtà virtuale
• Conoscere i sistemi attuali dell'industria cinematografica e dei videogiochi per offrire grandi risultati

Obiettivi specifici

Modulo 1. Creazione di hard surface  e superfici rigide

• Modellare mediante Edit poly e Splines
• Lavorare sulla scultura organica in modo avanzato
• Creare infoarchitetture e integrarle in Lumion
• Modellare scenografie con 3D Max e integrarle con ZBrush

Modulo 2. Texturing per la scultura digitale

• Utilizzare le mappe texture e i materiali PBR
• Utilizzare i modificatori di texturing
• Impiegare software per la generazione di mappe
• Creare Baked di texture
• Gestire la testurizzazione per generare miglioramenti alla modellazione
• Utilizzare in modo complesso i sistemi di importazione ed esportazione tra programmi
• Gestione avanzata di Substance Painter

Modulo 3. Creazione di macchine

• Creare, caratterizzare e modellare robot, veicoli e cyborg
• Gestire le maschere di modellazione interne
• Far evolvere robot, veicoli e cyborg col passare del tempo scolpendo forme e utilizzando Substance Painter
• Adattarsi alla biomimetica, alla fantascienza o all'estetica dei Cartoon
• Creare uno studio di illuminazione ad Arnold
• Gestire il rendering in estetica fotorealistica e non fotorealistica
• Avviare il rendering wireframe

Modulo 4. Humanoid

• Gestire e applicare l'anatomia alla scultura umana
• Conoscere la corretta topologia dei modelli da utilizzare per l'animazione 3D, i videogiochi e la stampa 3D
• Caratterizzare e stilizzare personaggi umanizzati
• Realizzare retopologie manuali con 3D Max, Blender e  ZBrush
• Creare gruppi di persone e oggetti multipli
• Saper creare umani e oggetti predefiniti

Modulo 5. Capelli, vestiti e accessori 

• Creare capelli modellati, low poly, high poly, Fibermesh y Xgen en 3D Max, ZBrush e Maya, per stampa 3D, film e videogiochi
• Modellare e simulare la fisica dei tessuti in 3D Max e ZBrush
• Approfondire il workflow tra ZBrush e Marvelous
• Utilizzare abiti e creare modelli in Marvelous Designer
• Conoscere simulazioni fisiche ed esportazioni e importazioni in Marvelous Designer
• Svolgere la modellazione, il texturing, l’illuminazione e il rendering di abiti, capelli e accessori in Arnold

Modulo 6. Animali e creature

• Saper lavorare e applicare l'anatomia alla scultura degli animali
• Applicare la corretta topologia animale ai modelli da utilizzare per l'animazione 3D, i videogiochi e la stampa 3D
• Scolpire e texturizzare superfici animali come: piume, squame, pellicce e rifiniture di pellicce animali
• Eseguire l'evoluzione di animali ed esseri umani in animali di fantasia, ibridazioni e creature meccaniche, scultura di forme e uso di Substance Painter
• Saper usare rendering fotorealistici e non fotorealistici di animali in Arnold

Modulo 7. Blender

• Conoscere ad un livello avanzato il software Blender
• Renderizzare con i motori di rendering Eevee e Cycles
• Approfondire i processi di lavoro della CGI
• Trasferire le conoscenze di ZBrush e 3D Max a Blender
• Trasferire  processi creativi da Blender a Maya e Cinema 4D

Modulo 8. Modellare con la luce

• Sviluppare concetti avanzati di illuminazione e fotografia in motori offline come Arnold e Vray, nonché la post-produzione di rendering per ottenere finiture professionali
• Approfondire le visualizzazioni avanzate in realtime in Unity e Unreal
• Modellare nei motori dei videogiochi per creare scenografie interattive
• Integrare progetti in spazi reali

Modulo 9. Creazione di terreni e ambienti organici 

• Conoscere le diverse tecniche di modellazione organica e i sistemi frattali per la generazione di elementi della natura e del terreno, nonché l'implementazione dei nostri modelli e scansioni 3D
• Approfondire il sistema di creazione della vegetazione e come controllarla in modo professionale in Unity e Unreal Engine
• Creare scene con esperienze VR immersive

Modulo 10. Applicazioni della modellazione alla stampa 3D, alla VR, all'AR e alla fotogrammetria

• Utilizzare la moodellazione organica per la preparazione di modelli per la stampa 3D e la fresatura
• Generare modelli 3D attraverso la fotografia e il loro trattamento per integrarli nella stampa 3D, nei videogiochi e nel cinema
• Scolpire nella realtà virtuale in modo libero, creativo e interattivo utilizzando Quill e la sua importazione in Arnold, Unreal e Unity
• Visualizzare il lavoro in ambienti reali grazie alla realtà aumentata

La Scultura Digitale ha un grande futuro: questa qualifica ti preparerà ad affrontarlo con tutte le garanzie"