Indirizza la tua carriera verso gli studi di design più richiesti grazie ad una padronanza approfondita di Adobe Photoshop, Illustrator e Procreate, che ti darà la versatilità necessaria ad intraprendere qualsiasi tipo di progetti"

La costante evoluzione di strumenti come Adobe Photoshop, Illustrator o Procreate, insieme al ritmo vertiginoso in cui si espandono settori come la moda o i fumetti, richiede da parte degli illustratori un continuo aggiornamento su tendenze, stili, tecniche e ogni tipo di conoscenze che aiuteranno loro a svolgere il loro lavoro quotidiano.

In un mercato del lavoro altamente competitivo, non è sufficiente che l'illustratore sia in possesso di una buona conoscenza del software e dell'hardware da utilizzare, ma deve anche specializzarsi nei settori in più rapida crescita come l'illustrazione, la pubblicità o l'editoria. Potrà così focalizzare il suo profilo professionale su posizioni come illustratore di fumetti e manga, grafico per videogiochi, artista per l'industria cinematografica o creatore di pezzi e prodotti creativi per campagne pubblicitarie, tra le molte altre prospettive di lavoro che offre l'Illustrazione Professionale.

Per soddisfare queste esigenze di specializzazione e di aggiornamento delle conoscenze artistiche, TECH Università Tecnologica ha creato un programma esaustivo che spazia dall'illustrazione con iPad e suite Adobe alle tecniche e ai progetti specifici dei principali settori. Il designer intraprenderà quindi progetti di video Mapping, Lettering segnaletica e UX. Sarà supportato da ampi contenuti multimediali, tra cui video dettagliati, scenari simulati, letture riflessive e altre risorse utili per ciascuno degli argomenti trattati.

Un'opportunità unica per dare impulso alla carriera dei designer nell'ambito dell'illustrazione professionale, grazie a un master privato che fornirà tutti gli elementi chiave e i dettagli tecnici per farlo. Il formato completamente online del programma offre ai professionisti del design la flessibilità di adeguare l'intero carico di corsi ai propri interessi, consentendo loro di combinare questa specializzazione con le occupazioni più impegnative. In breve, è l'opzione ideale per continuare a crescere personalmente e professionalmente senza dover abbandonare i propri impegni.

Cogli l'opportunità di studiare con un formato completamente flessibile che potrai adeguare alle tue esigenze, decidendo tu quando, dove e come distribuire il carico didattico"

Puesto master privato in Illustrazione Professionale possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono: 

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in Illustrazione Professionale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet

Potrai rafforzare le tue competenze nella progettazione della tipografia di una campagna o nella creazione di una narrazione visiva coerente e d'impatto, ottenendo la spinta professionale di cui hai bisogno"

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti del settore, nonché specialisti riconosciuti appartenenti a società e università prestigiose, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Potrai accedere all'aula virtuale da qualsiasi dispositivo dotato di connessione internet, potendo studiare e rivedere i contenuti comodamente anche dal tuo smartphone"

Perfeziona le tue abilità di Concept Art per creare illustrazioni di ogni tipo per la modellazione 3D, la scultura o l'industria cinematografica"

Le aree e le specializzazioni lavorative che il designer può trovare nel campo dell'Illustrazione Professionale sono talmente tante che una specializzazione esaustiva e adeguata è essenziale per ottenere il massimo successo. Il programma di questo master privato è stato progettato pertanto non solo per fornire le conoscenze più importanti, ma anche per raggiungere una serie di obiettivi prefissati che avranno un impatto reale sulle prospettive e sulla propria metodologia di lavoro dello studente nell'affrontare diversi progetti in materia di illustrazione.

Il personale accademico di TECH ha progettato i contenuti di questo programma per adattarli alla realtà del mercato del design, in modo che possa specializzarti nei campi più importanti dell'illustrazione"

Obiettivi generali

• Esaminare le attuali tendenze artistiche dell'illustrazione professionale
• Fare una rassegna esaustiva dei principali strumenti di lavoro, sia software che hardware, indispensabili nel lavoro dell'illustratore
• Studiare la metodologia di lavoro degli illustratori nei moderni settori professionali

Obiettivi specifici

Modulo 1. Strumenti della suite Adobe

• Apprezzare i grandi vantaggi e le utilità fornite dai due pilastri fondamentali di Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conoscere i comandi di base di ogni programma e sfruttare le proprietà di base di bitmap e vettori
• Sviluppare un personaggio differenziando correttamente le linee guida dell'intero processo, culminando con gli ultimi ritocchi che gli conferiscono maggiore dinamismo
• Affinare le tecniche già note in entrambi i software utilizzando strumenti complessi
• Proporre l'illustrazione vettoriale come risorsa audiovisiva per il campo dell'animazione

Modulo 2. Illustrazione con l'iPad

• Valorizzare l'iPad come strumento chiave per lo sviluppo delle illustrazioni in ambito professionale
• Approfondire l'applicazione Procreate come cornice per favorire la creatività e tutte le applicazioni professionali
• Apprendere le tecniche di disegno tradizionale in Procreate e altri stili visivi
• Disegnare un personaggio allo stile cartone animato e definire uno Storyboard
• Studiare gli altri strumenti di disegno disponibili per iPad come illustratori professionisti

Modulo 3. Storytelling digitale applicato all'illustrazione

• Conoscere le narrazioni digitali per la loro applicazione nel campo dell'illustrazione
• Identificare la cybercultura come parte fondamentale dell'arte digitale
• Gestire la narrazione della semiotica come metodo di espressione del proprio disegno
• Conoscere le principali tendenze nel campo dell'illustrazione e fare un confronto tra diversi artisti
• Perfezionare la tecnica visiva della narrazione grafica e valorizzare lo Storytelling applicato all'elaborazione di un personaggio

Modulo 4. Illustrazione editoriale

• Promuovere la creatività grafica orientata al lavoro nella specialità del design editoriale
• Conoscere le principali tecniche di riferimento in ambito editoriale
• Studiare l'applicazione dell'umorismo o della parodia grafica e il suo uso nella stampa
• Esaminare l'uso di riviste, opuscoli o altri media come mezzo per illustrare le composizioni
• Mettere in evidenza il graphic novel e l'illustrazione per l'infanzia come una delle discipline più usate e apprezzate dagli illustratori professionisti

Modulo 5. Illustrazione e animazione

• Applicare le risorse di animazione per mezzo dell'illustrazione digitale
• Conoscere gli strumenti più sofisticati per lavorare in modo professionale ed efficiente nel campo dell'animazione
• Studiare i riferimenti visivi di successo che hanno definito i paradigmi dei vari studi di animazione
• Illustrare secondo una serie di principi una campagna pubblicitaria per poi animarla
• Differenziare le considerazioni tecniche quando si lavora nell'animazione 2D e nell'animazione 3D

Modulo 6. Illustrazione professionale incentrata sui fumetti

• Interpretare il fumetto come mezzo di espressione per molti illustratori
• Conoscere le diverse estetiche nello sviluppo visivo di un fumetto
• Studiare i motivi visivi e narrativi del genere dei fumetti di supereroi e del genere fantasy/avventura
• Analisi del fumetto in Asia, con uno studio formale del manga come prodotto editoriale per il tempo libero in Giappone
• Comprendere i motivi visivi di manga e anime e la loro costruzione

Modulo 7. Concept Art

• Presentare la Concept Art come modello artistico nel panorama creativo del designer e dell'illustratore professionista
• Applicare tecniche scultoree professionali in ambito digitale
• Conoscere la texture e la colorazione 3D dei diversi elementi da modellare
• Valutare gli strumenti digitali disponibili per modellare un personaggio o una caricatura e incorporare i requisiti visivi precedentemente studiati
• Simulare un progetto 3D reale, introducendo i concetti di linguaggio cinematografico e i requisiti della direzione artistica

Modulo 8. Illustrazione e Lettering

• Sfruttare la specificità del Lettering come mezzo creativo per lavorare e migliorare diverse tecniche di illustrazione
• Identificare la tipografia come immagine, comunicando concetti attraverso l'elaborazione delle lettere e modificandone l'anatomia
• Conoscere la relazione tra lettering e Font
• Indagare la promozione della tipografia attraverso la pubblicità come piattaforma per collegare l'individuo alle emozioni suscitate da un particolare prodotto
• Proiettare la tipografia attraverso diversi media: ambiente digitale, social network, animazione, ecc.

Modulo 9. Illustrazione nel design della moda

• Applicare l'illustrazione professionale al design della moda come una delle forme più consolidate di design oggi
• Conoscere il ruolo dell'illustratore nella produzione e distribuzione delle varie collezioni di moda
• Eseguire lo sviluppo visivo di un prodotto attraverso le fasi corrispondenti
• Applicare una serie di principi di produzione industriale direttamente legati alla moda
• Conoscere le considerazioni tecniche di particolare rilevanza come la modellistica o la stampa, mettendo in relazione il loro procedimento con l'illustrazione stessa

Modulo 10. Tecniche e procedure di illustrazione

• Esaminare l'applicazione dell'estetica classica del XX secolo a nuovi progetti di illustrazione, combinando il digitale con l'analogico
• Analizzare la cartellonistica come forza trainante dei grandi illustratori e come riflesso della loro traiettoria artistica
• Sfruttare il genere cinematografico come progetto di illustrazione per grandi e piccole produzioni 
• Studiare l'applicazione dell'illustrazione in progetti audiovisivi come il video Mapping
• Approfondire la procedura per trasferire l'illustrazione digitale ad altri progetti come la segnaletica e l'UX design

I contenuti di questo programma supereranno le tue migliori aspettative, dandoti la spinta necessaria per affermarti in modo decisivo nel settore dell'illustrazione professionale"