Oggi sono numerose le possibilità per comunicare il mondo della moda, questo Master in Giornalismo e Critica di Moda ti darà le chiavi per farlo in modo corretto, con professionalità ed efficienza" 

Il Master in Giornalismo e Critica di Moda si propone di preparare studenti in grado di avvicinarsi al mondo della moda con tutto il rigore e la professionalità richiesti dal giornalismo, e di avere le conoscenze adeguate per fare una critica solida e approfondita di qualsiasi stile. Di particolare interesse è l'ampiezza dei contenuti del programma, che copre non solo la storia della moda, ma anche le sue figure più influenti e il suo ruolo vincolante nell'arte.  

In questo modo, lo studente approfondirà una varietà di argomenti che lo aiuteranno ad avvicinarsi al mondo della moda in modo imparziale e informato, conoscendo la sua influenza storica sui campi umanistici. Durante il corso verranno affrontate tutte le fasi di espressione della società attraverso il suo modo di vestire, nonché i fondamenti giornalistici più rilevanti per saper comunicare nel modo più approfondito possibile tutti gli aspetti intrinseci del settore. 

Durante il corso verranno analizzate le nuove forme di comunicazione del XXI secolo rispetto al mondo della moda, studiando la figura dell'Influencer come asse portante della divulgazione moderna. Anche i social network giocheranno un ruolo importante, da quelli più noti come YouTube e Facebook a quelli nuovi come Tik Tok, con un numero di utenti in rapida crescita. 

Un Master che offre piena flessibilità, essendo 100% online e adattandosi agli impegni e agli orari dello studente. Tutti i contenuti didattici saranno disponibili durante il corso e potranno essere scaricati da qualsiasi dispositivo con accesso a Internet. 

Imparerai le chiavi che hanno portato influencer, giornalisti e critici di moda a essere acclamati da tutto il settore grazie a una comunicazione fluida e veritiera" 

Questo Master in Giornalismo e Critica di Moda possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:  

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti della moda e della comunicazione 
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni teoriche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Speciale enfasi sulla storia della moda e su come comunicarla correttamente 
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale 
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet 

Le società si evolvono e la moda ne è il più grande riflesso. Impara a trasmettere la tua passione agli altri con questo Master in Giornalismo e Critica di Moda" 

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti e riconosciuti specialisti appartenenti a prestigiose società e università, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.  

La progettazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato sui Problemi, mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano durante il corso. Sarai supportato da un innovativo sistema video interattivo sviluppato da esperti rinomati.

Approfondisci i fatti e le verità che hanno reso la moda un settore così importante per la nostra società"

Studia figure come Coco Chanel e Christian Dior e scopri le chiavi che li hanno portati a diventare promotori del cambiamento in un settore in costante sviluppo"

Composto da 10 moduli, a loro volta suddivisi in una moltitudine di argomenti specifici, questo Master raccoglie tutte le informazioni sostanziali e complementari per consentire allo studente di conoscere la realtà del mondo della moda da una prospettiva ampia e consapevole. Si tratta di un'opportunità unica per proiettare la propria carriera a livelli altamente professionali e con un pubblico ampio, che richiede e necessita di tutte le conoscenze specialistiche che questo programma fornisce. 

Un programma che affronta una moltitudine di aree diverse con cui si può diventare esperti di moda e comunicazione" 

Modulo 1. Storia dell’abbigliamento

1.1. Preistoria 

1.1.1. Introduzione 
1.1.2. Civiltà preistoriche 
1.1.3. Il commercio nella preistoria 
1.1.4. Il vestito preistorico 
1.1.5. Pellicce e pelliccerie 
1.1.6. Tessuti e tecniche 
1.1.7. Concordanza cronologica e similitudini nel vestiario preistorico 

1.2. Età Antica: Egitto e Mesopotamia 

1.2.1. Egitto 
1.2.2. Il popolo assiro 
1.2.3. Il popolo persiano 

1.3. Età Antica: Grecia classica 

1.3.1. Vestiario cretese 
1.3.2. I tessuti utilizzati nell'Antica Grecia 
1.3.3. Abiti dell'Antica Grecia 
1.3.4. Biancheria intima dell'Antica Grecia 
1.3.5. Calzature dell'Antica Grecia 
1.3.6. Cappelli e copricapi dell'Antica Grecia 
1.3.7. Colori e decorazioni dell'Antica Grecia 
1.3.8. Accessori dell'Antica Grecia 

1.4. Età Antica: l'Impero romano 

1.4.1. Tessuti dell'Antica Roma 
1.4.2. Abiti dell'Antica Roma 
1.4.3. Biancheria intima dell'Antica Roma 
1.4.4. Calzature dell'Antica Roma 
1.4.5. Cappelli e copricapi dell'Antica Roma 
1.4.6. Rapporto tra status sociale e abbigliamento nell'Antica Roma 
1.4.7. Stile bizantino 

1.5. Alto Medioevo e Tardo Medioevo 

1.5.1. Caratteristiche storiche generali del periodo medievale 
1.5.2. Il vestiario nell'Alto Medioevo 
1.5.3. Il vestiario in epoca carolingia 
1.5.4. Il vestiario nel periodo romanico 
1.5.5. Vestiario gotico 

1.6. L'Età Moderna: Rinascimento, Barocco e Rococò 

1.6.1. XV e XVI secolo:  Rinascimento 
1.6.2. Secolo XVII: Barocco 
1.6.3. Secolo XVIII: Rococò 

1.7. Età Contemporanea: Neoclassicismo e Romanticismo 

1.7.1. L’industria d’abbigliamento 
1.7.2. Charles Frederick Worth
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. Abbigliamento da donna 
1.7.5. Giuseppina Bonaparte: lo stile impero 

1.8. Età Contemporanea: Epoca vittoriana e Belle Époque 

1.8.1. La Regina Vittoria 
1.8.2. Abbigliamento da uomo 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Età Contemporanea: dall'abbigliamento alla moda 

1.9.1. Nuovo contesto e cambiamento sociale 
1.9.2. Design della moda  
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. Il New Look 

1.10. Età Contemporanea: il secolo degli stilisti e della moda 

1.10.1. Abbigliamento moderno 
1.10.2. L'ascesa dei designer americani 
1.10.3. La scena di Londra 

Modulo 2. Storia delle donne di riferimento della moda 

2.1. Jeanne Lanvin 

2.1.1. Biografia 
2.1.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.1.3. Opere e contributi 

2.2. Jeanne Paquin 

2.2.1. Biografia 
2.2.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.2.3. Opere e contributi 

2.3. Emilie Flöge  

2.3.1. Biografia 
2.3.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.3.3. Opere e contributi 

2.4. Madeleine Vionnet  

2.4.1. Biografia 
2.4.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.4.3. Opere e contributi 

2.5. Gabrielle Chanel 

2.5.1. Biografia 
2.5.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.5.3. Opere e contributi 

2.6. Elsa Schiaparelli  

2.6.1. Biografia 
2.6.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.6.3. Opere e contributi 

2.7. Carolina Herrera 

2.7.1. Biografia 
2.7.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.7.3. Opere e contributi 

2.8. Miuccia Prada 

2.8.1. Biografia 
2.8.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.8.3. Opere e contributi 

2.9. Donatella Versace  

2.9.1. Biografia 
2.9.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.9.3. Opere e contributi 

2.10. Stella McCartney  

2.10.1. Biografia 
2.10.2. Contesto in cui si è sviluppato 
2.10.3. Opere e contributi 

Modulo 3. Storia della moda 

3.1. Dall'abbigliamento alla moda 

3.1.1. Nuovo contesto e cambiamento sociale 
3.1.2. Liberazione delle donne 
3.1.3. Nuovo concetto di stilista 
3.1.4. Inizio del XX secolo 

3.2. Abbigliamento moderno 

3.2.1. Abbigliamento moderno 
3.2.2. L'ascesa dei designer americani 
3.2.3. La scena di Londra  
3.2.4. New York negli anni '70 
3.2.5. La moda negli anni '80
3.2.6. Gruppi di lusso multimarca 
3.2.7. Moda funzionale 
3.2.8. Activewear 
3.2.9. Moda, arte e cultura pop 
3.2.10. Celebrità 
3.2.11. Fotografia e Internet 

3.3. Grandi maestre della moda 

3.3.1. Jeanne Lanvin  
3.3.2. Jeanne Paquin  
3.3.3. Emilie Flöge  
3.3.4. Madeleine Vionnet 
3.3.5. Gabrielle Chanel  
3.3.6. Elsa Schiaparelli  
3.3.7. Carolina Herrera 

3.4. Grandi maestri della moda 

3.4.1. Charles Frederick Worth  
3.4.2. Jacques Doucet  
3.4.3. Paul Poiret 
3.4.4. Cristóbal Balenciaga 
3.4.5. Christian Dior 
3.4.6. Karl Lagerfeld 
3.4.7. Alexander McQueen 

3.5. Haute Couture 

3.5.1. Storia dell’Haute Couture 
3.5.2.Federazione dell'Alta Moda e della Moda 
3.5.3. Membri della federazione     
3.5.4. Dall'Haute Couture al Prêt-à-Porter 

3.6. Artigianato 

3.6.1. Il tessile come arte 
3.6.2. Artigianato complementare all'abbigliamento 
3.6.3. Artisti e artigiani legati alla moda 

3.7. Fast Fashion 

3.7.1. Storia e origine del Fast Fashion
3.7.2. Modello di business del Fast Fashion 
3.7.3. Impatto del Fast Fashion nel mondo 

3.8. Pubblicità e fotografia nella moda 

3.8.1. Archetipi e stereotipi 
3.8.2. L'immagine di moda 
3.8.3. Comunicazione visiva della moda 
3.8.4. I grandi fotografi di moda 

3.9. Impatto della moda 

3.9.1. L'industria tessile 
3.9.2. Rapporto tra arte e moda 
3.9.3. Moda e società 

3.10. Teoria e critica della moda 

3.10.1. I designer attuali e la loro influenza 
3.10.2. Tendenze attuali 
3.10.3. La banalizzazione della moda 

Modulo 4. Rapporto tra moda e arte 

4.1. Percezione e analisi dell'opera d'arte 

4.1.1. L'opera d'arte nel suo contesto storico 
4.1.2. Trecento italiano  
4.1.3. Quattrocento italiano 

4.2. Basi dell'abbigliamento moderno 

4.2.1. Il decollo economico: dinamismo e specializzazione dei mestieri dell'abbigliamento 
4.2.2. Il radicamento delle monarchie 

4.2.2.1. Corti principesche 
4.2.2.2. Borgogna 
4.2.2.3. Corona d'Aragona 

4.2.3. Fattori culturali e sociali 

4.2.3.1. Rivalità di classe 
4.2.3.2. Nuove relazioni amorose 

4.3. L'ascesa del commercio 

4.3.1. Cinquecento italiano 
4.3.2. Il dominio spagnolo  
4.3.3. Ascesa del commercio: la borghesia mercantile e finanziaria 
4.3.4. Inizio della Rivoluzione industriale XVII e XVIII secolo) 

4.4. La manifattura 

4.4.1. Pittura e scultura barocca 
4.4.2. Pittura e scultura Rococò 
4.4.3. Organizzazione e situazione delle prime manifatture statali in Europa  
4.4.4. La situazione dei Paesi mediterranei nella crisi economica del Seicento 
4.4.5. La situazione dei Paesi protestanti nell'economia del XVII secolo 

4.5. L'Illuminismo 

4.5.1. Sviluppo e influenze della politica francese nell'Europa del XVII secolo 
4.5.2. Conseguenze politiche e religiose dell'Illuminismo 
4.5.3. Sviluppi tecnologici e scientifici nel XVIII secolo 

4.5.3.1. Influenze sulla società e sull'economia 

4.6. Gli inizi del design della moda 

4.6.1. I grandi consumatori del XIX secolo: la confusione nell'abbigliamento 
4.6.2. Imitazione e differenziazione competitiva tra le classi sociali 
4.6.3. Pittura romantica e realista 
4.6.4. Gli inizi del design della moda 
4.6.5. Rinnovamento pittorico e ornamentale della seconda metà del XIX secolo 

4.7. La Rivoluzione Industriale 

4.7.1. Gli impressionisti e i post-impressionisti  
4.7.2. Cambiamento delle strutture politiche e sociali dopo la Rivoluzione Francese  
4.7.3. Le trasformazioni socio-economiche della prima Rivoluzione Industriale 
4.7.4. La prima rivoluzione industriale 
4.7.5. La seconda Rivoluzione industriale: il grande capitalismo 
4.7.6. Borghesia e proletariato nel XIX secolo 

4.8. Arte Moderna 

4.8.1. Inizi del XX secolo 
4.8.2. Cubismo 
4.8.3. Espressionismo  
4.8.4. Surrealismo 
4.8.5. Neoplasticismo 
4.8.6. Costruttivismo russo 
4.8.7. Movimento Modernista 
4.8.8. La popolarizzazione della moda 
4.8.9. Il secolo dei designer di moda 

4.9. Post-modernismo 

4.9.1. Astrazione post-pittorica 
4.9.2. Arte ottica 
4.9.3. Minimal Art 
4.9.4. La Pop Art 
4.9.5. Sviluppo della tecnologia 
4.9.6. Post-modernismo 
4.9.7. La condizione delle donne durante la Prima Guerra Mondiale 

4.10. La globalizzazione 

4.10.1. Cambiamenti culturali e sessuali negli anni '50, '60 e '70 del XX secolo 
4.10.2. Lo stile di vita americano 
4.10.3. Sviluppi tecnologici e scientifici dopo la Seconda Guerra Mondiale  

Modulo 5. Storia dei maestri della moda 

5.1. Charles Frederick Worth 

5.1.1. Biografia 
5.1.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.1.3. Opere e contributi 

5.2. Jacques Doucet 

5.2.1. Biografia 
5.2.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.2.3. Opere e contributi 

5.3. Mariano Fortuny  

5.3.1. Biografia 
5.3.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.3.3. Opere e contributi 

5.4. Paul Poiret 

5.4.1. Biografia 
5.4.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.4.3. Opere e contributi 

5.5. Jean Patou 

5.5.1. Biografia 
5.5.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.5.3. Opere e contributi 

5.6. Cristóbal Balenciaga 

5.6.1. Biografia 
5.6.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.6.3. Opere e contributi 

5.7. Christian Dior 

5.7.1. Biografia 
5.7.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.7.3. Opere e contributi 

5.8. Karl Lagerfeld 

5.8.1. Biografia 
5.8.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.8.3. Opere e contributi 

5.9. Yves Saint Laurent 

5.9.1. Biografia 
5.9.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.9.3. Opere e contributi 

5.10. Alexander McQueen 

5.10.1. Biografia 
5.10.2. Contesto in cui si è sviluppato 
5.10.3. Opere e contributi 

Modulo 6. Fondamenti di giornalismo 

6.1. Definizione e tipi di giornali 

6.1.1. Introduzione: lo studio della comunicazione come scienza sociale 
6.1.2. Concetti chiave: comunicazione, informazione e giornalismo 
6.1.3. I media e il loro rapporto con la comunità 
6.1.4. I giornali e il loro rapporto con gli altri media 
6.1.5. Definizione e caratteristiche del quotidiano 

6.1.5.1. Storia  
6.1.5.2. Tematiche 
6.1.5.3. Prezzo di vendita 
6.1.5.4. Formato 

6.1.6. Il contenuto della rivista 

6.1.6.1. Sezioni 

6.2. Principali strumenti giornalistici 

6.2.1. Introduzione 
6.2.2. Principali strumenti giornalistici 
6.2.3. Criteri di selezione 

6.2.3.1. Cosa sono? 
6.2.3.2. Classificazione 
6.2.3.3. Rapporto con il presente 

6.3. Elementi del giornale 

6.3.1. Introduzione 
6.3.2. Elementi del giornale 
6.3.3. Elementi diversi 

6.4. Il giornalista e le sue competenze giornalistiche 

6.4.1. Introduzione 
6.4.2. I giornalisti e le loro competenze giornalistiche 
6.4.3. Dibattito sulla professione giornalistica 
6.4.4. Abilità 

6.4.4.1. Abilità pratiche 
6.4.4.2. Abilità intellettuali e morali 

6.5. L'organizzazione di un giornale 

6.5.1. Introduzione 
6.5.2. Due strutture in una: l'azienda e la redazione 
6.5.3. Principi editoriali 
6.5.4. Statuto editoriale 

6.5.4.1. Ruoli redazionali 

6.5.5. Epilogo: dalla versione digitale all'edizione digitale 

6.6.  Il lavoro giornalistico 

6.6.1. Introduzione 
6.6.2. Il lavoro giornalistico 
6.6.3. Cos'è e come è organizzata una redazione giornalistica 
6.6.4. Nella quotidianità 
6.6.5. Pianificazione a lungo termine 
6.6.6. Lavoro individuale e collettivo 

6.6.6.1. Lavoro individuale 
6.6.6.2. Lavoro collettivo 
6.6.6.3. Libri di stile 

6.7. Etica giornalistica 

6.7.1. Introduzione 
6.7.2. Origine ed evoluzione storica 

6.7.2.1. Il Rapporto Hutchins 
6.7.2.2. Il rapporto McBride 

6.7.3. Un modo per regolamentare la professione 
6.7.4. Le funzioni dell'autoregolamentazione 
6.7.5. Codici deontologici 

6.8. Tipi di giornalismo 

6.8.1. Introduzione 
6.8.2. Giornalismo investigativo 

6.8.2.1. Qualità del giornalismo investigativo 
6.8.2.2. Lo schema Williams 
6.8.2.3. Tecniche di ricerca-innovazione 

6.8.3. Giornalismo di precisione 

6.8.3.1. Specializzazione del giornalismo di precisione 

6.8.4. Giornalismo di servizio 

6.8.4.1. Caratteristiche tematiche 

6.8.5. Specializzazione giornalistica 
6.8.6. Sviluppo dell'informazione specializzata 

6.9. Giornalismo e retorica 

6.9.1. Introduzione 
6.9.2. Separazione informazione-opinione 
6.9.3. La teoria dei generi giornalistici 
6.9.4. Contributi della retorica 
6.9.5. L'elocutio o elocuzione 

6.10. Il giornalismo come attore politico 

6.10.1. Introduzione 
6.10.2. Il giornale secondo i teorici 
6.10.3. Il giornale come attore del conflitto 

6.10.3.1. Il giornale come comunicazione 
6.10.3.2. Il giornale ai livelli extra, inter e intra 

6.10.4. Il giornale come costruttore di pace 

6.10.4.1. Meccanismo di allarme 
6.10.4.2. Creatore di atmosfera, mobilitatore per la pace 

6.10.5. Il giornale come sistema complesso di creazione e soluzione di problemi 
6.10.6. Il giornale come istituzione missionaria 
6.10.7. Il giornale come vertice di un triangolo di relazioni di amore-odio 
6.10.8. Il giornale come narratore e partecipante ai conflitti 

6.11. Il giornalismo come attore sociale 

6.11.1. Introduzione 
6.11.2. Il giornale come interprete e mediatore 
6.11.3. Il giornale come membro del sistema politico e come sistema parapolitico 
6.11.4. Il giornale come informatore e comunicatore pseudo-politico 
6.11.5. Il giornale come destinatario delle politiche di comunicazione di altri attori sociali 

Modulo 7. Stampa specializzata nel settore della moda e del lusso 

7.1. La comunicazione nella stampa specializzata   

7.1.1. I media specializzati nella moda e nella bellezza, la stampa femminile    
7.1.2. Il ruolo dell'agenzia di comunicazione nella comunicazione    
7.1.3. Il valore attuale della stampa offline    

7.2. Evoluzione dei modelli di comunicazione nelle Relazioni Pubbliche 

7.2.1. Concetto di relazioni pubbliche    
7.2.2. Approccio teorico ai modelli classici di relazioni pubbliche (Grunig e Hunt)   
7.2.3. Verso un nuovo approccio alle Relazioni Pubbliche, il 5° modello    

7.3. Comunicazione persuasiva nelle Relazioni Pubbliche   

7.3.1. La componente persuasiva e informativa delle Relazioni Pubbliche    
7.3.2. Distinguere tra relazioni pubbliche e attività giornalistica    
7.3.3. Il ruolo delle Relazioni Pubbliche rispetto al ruolo del marketing e della pubblicità    

7.4. Strumenti per la comunicazione con la stampa    

7.4.1. L'ufficio stampa e il suo funzionamento   
7.4.2. Materiale stampa utile    
7.4.3. Come costruire un comunicato stampa efficace   

7.5. Pianificazione e strategia di comunicazione per la moda e la bellezza    

7.5.1. Studio preliminare: analisi del Briefing   
7.5.2. Il Metodo RACE   
7.5.3. Il piano di comunicazione           

7.6. Azioni di comunicazione ed eventi per la moda e la bellezza    

7.6.1. Tipi di comunicazione al servizio dei marchi  
7.6.2. Criteri di selezione delle azioni di comunicazione    
7.6.3. Progettazione di attività e agenda Setting della bellezza e della moda   

7.7. La misurazione dei risultati   

7.7.1. La necessità di monitorare le relazioni pubbliche   
7.7.2. Strumenti classici di misurazione quantitativa: Clipping e VPE   
7.7.3. L'importanza della valutazione qualitativa   

7.8. Errori da evitare nel campo della comunicazione e delle Relazioni Pubbliche   

7.8.1. Sminuire l'importanza dei media   
7.8.2. Eccesso di contenuti e mancanza di rilevanza   
7.8.3. Improvvisazione vs. Pianificazione   

7.9. Etica e prospettiva psicosociale   

7.9.1. Le relazioni pubbliche nel XXI secolo: tra progresso e benessere sociale   
7.9.2. Responsabilità sociale e relazioni pubbliche   
7.9.3. L'etica delle Relazioni Pubbliche: autoconsapevolezza, indipendenza e impegno    

7.10. Ultime tendenze e studi sulle relazioni pubbliche   

7.10.1. Le nuove Relazioni Pubbliche, più "social" che mai    
7.10.2. Comunicazione emozionale e Neuromarketing   
7.10.3. Insights chiave dei consumatori attuali   

Modulo 8. Riviste  

8.1. Che cos'è una rivista?  

8.1.1. Introduzione   
8.1.2. Che cos'è una rivista? Le sue specificità e il mercato editoriale   
8.1.3. Specificità della rivista   
8.1.4. Il mercato delle riviste: questioni generali   
8.1.5. I principali gruppi editoriali di riviste  

8.2. Il lettore di riviste  

8.2.1. Introduzione   
8.2.2. Il lettore di riviste   
8.2.3. Trovare e fidelizzare i lettori   
8.2.4. Il lettore di riviste cartacee   
8.2.5. Il lettore di riviste digitali   
8.2.6. Lettori e pubblicità  

8.3. Creazione e vita di una rivista  

8.3.1. Introduzione   
8.3.2. La creazione di una rivista   
8.3.3. Il nome   
8.3.4. Il ciclo di vita di un giornale  

8.4. Segmentazione e specializzazione delle riviste  

8.4.1. Introduzione 
8.4.2. Segmentazione e specializzazione delle riviste   
8.4.3. Tipi di riviste   

8.4.3.1. Riviste culturali 
8.4.3.2. Riviste del cuore 
8.4.3.3. Integrazione  

8.5. Struttura e contenuto delle riviste  

8.5.1. Introduzione 
8.5.2. La manchette  
8.5.3. La struttura 
8.5.4. I contenuti 

8.6. Nascita e sviluppo delle riviste in Europa e negli Stati Uniti  

8.6.1. Introduzione  
8.6.2. Gli inizi: dal XVI al XVIII secolo. Dalle relazioni alle gazzette   
8.6.3. Il XIX secolo in Europa   
8.6.4. Il bilancio del XIX secolo  

8.7. Il XX secolo: il consolidamento della rivista moderna    

8.7.1. Introduzione   
8.7.2. I primi decenni del XX secolo nelle riviste europee   
8.7.3. Gli Stati Uniti tra gli anni Venti e gli anni Sessanta: il secondo boom delle riviste   
8.7.4. L'Europa del secondo dopoguerra: le riviste dagli anni '40 in poi   
8.7.5. Dagli anni Sessanta in poi: la rivista rinnovata  

8.8. Pietre miliari nella storia delle riviste americane  

8.8.1. Introduzione   
8.8.2. National Geographic, una pietra miliare delle riviste popolari   
8.8.3. Time, una pietra miliare tra le riviste settimanali di attualità o News Magazines 
8.8.4. Reader's Digest, una pietra miliare tra le riviste di attualità   
8.8.5. The New Yorker, una pietra miliare tra le riviste di opinione e cultura  

8.9. Riviste in Europa  

8.9.1. Introduzione   
8.9.2. Diffusione   
8.9.3. Le migliori riviste per Paese  

8.10. Riviste in America Latina    

8.10.1. Introduzione   
8.10.2. Origine   
8.10.3. Le migliori riviste per Paese 

Modulo 9. Canali di comunicazione nella moda  

9.1. Influenza e altre strategie di potere nei nuovi canali digitali   

9.1.1. Strategie di potere legate alla comunicazione della moda   
9.1.2. Influenza nel campo delle reti sociali   
9.1.3. Gestire i nuovi leader digitali: gli Influencers della moda   

9.2. La scelta del canale di comunicazione: la teoria di Forrester Research  

9.2.1. La nuova opinione pubblica: rivolgersi alle masse uno ad uno   
9.2.2. Che cos'è la teoria Forrester?  
9.2.3. Applicare la teoria Forrester Research al settore della moda   

9.3. Il potere del linguaggio audiovisivo e della comunicazione non verbale   

9.3.1. La crescente quota di mercato della comunicazione non verbale   
9.3.2. L'impatto del messaggio audiovisivo sulla moda  
9.3.3. Composizione del discorso fotografico sui social media   

9.4. Evoluzione e funzionamento dei social media nel settore della moda   

9.4.1. Fasi di nascita ed evoluzione di Internet   
9.4.2. La strategia multicanale nei social network della moda   
9.4.3. Che cos'è un social network? Differenze con i canali tradizionali  

9.5. Facebook, il grande database   

9.5.1. Comunicazione trasversale   
9.5.2. Interesse della comunità    
9.5.3. Modelli di presenza su Facebook    

9.6. Instagram, molto più che foto di moda   

9.6.1. Messaggi emotivi e gestione dell'empatia   
9.6.2. L'intimità della vita quotidiana in immagini   
9.6.3. Distinguersi sul social network più importante della moda   

9.7. Contenuti professionali su LinkedIn  

9.7.1. Creazione di una marca personale   
9.7.2. Messaggi cognitivi in una marca di moda   
9.7.3. Gestione dei rapporti con i concorrenti   

9.8. La politicizzazione di Twitter   

9.8.1. Comunicazione impulsiva e omnidirezionale   
9.8.2. Il messaggio diretto e la creazione di contenuti in 20 caratteri    
9.8.3. L'impatto dei titoli: dalla profondità alla leggerezza   

9.9. TikTok, oltre la Generazione Z   

9.9.1. La rivoluzione audiovisiva e l'accelerazione del cambio di look nel contesto dello Slow Fashion   
9.9.2. Democratizzazione nella creazione di contenuti audiovisivi   
9.9.3. La moda come evento degno di nota e di cronaca   

9.10. YouTube come esponente dei contenuti audiovisivi   

9.10.1. Gestione delle aspettative nella creazione di contenuti audiovisivi   
9.10.2. Mappa dei contenuti di YouTube su moda e lusso   
9.10.3. Nuove tendenze nell’opinione pubblica: i Microinfluencers  

Modulo 10. La psicologia della comunicazione  

10.1. Storia della psicologia 

10.1.1. Introduzione 
10.1.2.Iniziamo con lo studio della psicologia 
10.1.3. La scienza in evoluzione. Cambiamenti storici e paradigmatici 
10.1.4. Paradigmi e fasi della psicologia 
10.1.5. Scienza cognitiva 

10.2. Psicologia Sociale   

10.2.1. Introduzione 
10.2.2. Iniziamo con lo studio della psicologiasociale: l’influenza 
10.2.3. Empatia, altruismo e comportamento di sostegno 

10.3. Cognizione sociale 

10.3.1. Introduzione 
10.3.2. Pensare e conoscere, bisogni vitali 
10.3.3. Cognizione sociale 
10.3.4. Organizzare le informazioni 
10.3.5. Il pensiero: prototipico o categorico 
10.3.6. Gli errori di pensiero: gli errori inferenziali 
10.3.7. Elaborazione automatica delle informazioni 

10.4. Psicologia della personalità 

10.4.1.Introduzione 
10.4.2.Che cos'è l'io? Identità e personalità 
10.4.3. L'autocoscienza 
10.4.4. L'autostima 
10.4.5. La consapevolezza di sé 
10.4.6. Variabili interpersonali nella formazione della personalità 
10.4.7. Variabili macrosociali nella formazione della personalità 
10.4.8. Nuove prospettive nello studio della personalità. La personalità narrativa 

10.5. Le emozioni 

10.5.1. Introduzione 
10.5.2. Cosa significa emozionarsi?   
10.5.3. La natura delle emozioni 

10.5.3.1. L'emozione come preparazione all'azione 

10.5.4. Emozioni e personalità 
10.5.5. Da un'altra prospettiva. Emozioni sociali 

10.6. La psicologia della comunicazione. Persuasione e cambiamento di atteggiamento 

10.6.1. Introduzione 
10.6.2. Gli atteggiamenti 
10.6.3. Modelli storici nello studio della comunicazione persuasiva 
10.6.4. Il Modello di probabilità di elaborazione 
10.6.5. I processi di comunicazione attraverso i media 

10.6.5.1. Una prospettiva storica 

10.7. Il mittente 

10.7.1. Introduzione 
10.7.2. La fonte della comunicazione persuasiva 
10.7.3. Caratteristiche della fonte. Credibilità 
10.7.4. Caratteristiche della fonte. Attrattività 
10.7.5. Caratteristiche del mittente. Il potere 
10.7.6. Processi di comunicazione persuasiva. Meccanismi basati sulla cognizione primaria 
10.7.7. Nuovi processi di comunicazione. Meccanismi basati sulla cognizione secondaria 

10.8. Il messaggio 

10.8.1. Introduzione 
10.8.2. Cominciamo con l'esaminare la composizione del messaggio 
10.8.3. Tipi di messaggi: messaggi razionali e messaggi emotivi 
10.8.4. Messaggi emotivi e comunicazione: messaggi che inducono alla paura 

10.9. Il ricevente 

10.9.1.Introduzione 
10.9.2. Il ruolo del ricevente secondo il modello della probabilità di elaborazione 
10.9.3. Esigenze e motivazioni del destinatario: il loro impatto sul cambiamento degli atteggiamenti 
10.9.4. Bisogno di stima e comunicazione 

10.10. Nuovi approcci allo studio della comunicazione   

10.10.1. Introduzione 
10.10.2. Elaborazione non cosciente delle informazioni. Processi automatici 
10.10.3.Misurare i processi automatici nella comunicazione 
10.10.4.Primi passi nei nuovi paradigmi 
10.10.5. Teorie dei sistemi di elaborazione duale 

10.10.5.1.Principali limiti delle teorie dei sistemi duali

Hai già l'attitudine e la passione per essere un comunicatore di successo, ora ti servono solo le competenze giuste per diventare una figura di spicco nel mondo giornalistico della critica di moda"