Specializzati in Fashion Styling e trasmetti le tue idee al pubblico in modo accattivante" 

Moda e immagine sono aspetti inseparabili che devono seguire la stessa linea per attrarre il pubblico e fidelizzarlo. Pertanto, i professionisti del Fashion Styling non devono solo essere in grado di creare stili innovativi e attraenti per il pubblico, ma anche di comunicare, attraverso i loro progetti, le proprie idee e ispirazioni. Si tratta di un processo complesso che richiede un'ampia specializzazione, ma è essenziale per il successo.

In questo senso, i disegni di moda non devono rappresentare solo singoli capi, ma devono essere intesi come uno styling globale in grado di attrarre il pubblico e gli Influencers che agiscono come promotori del marchio, facendo conoscere disegni che sono alla portata di tutti e che, nel XXI secolo, raggiungono i consumatori attraverso i social network. Per aumentare la preparazione dei professionisti del settore, è stato progettato questo master privatoo in Fashion Styling, che include le informazioni più rilevanti sulla storia dell'arte contemporanea, l'abbigliamento, i disegni di moda, la fotografia, lo styling e il marketing della moda, in modo che gli studenti acquisiscano in un unico programma la preparazione necessaria per svilupparsi in questo campo.

Con tutto ciò, TECH Università Tecnologicaa si propone di soddisfare l'obiettivo di alta specializzazione richiesto dagli stilisti, che cercano programmi di alta qualità per accrescere la loro professionalità e offrire agli utenti capi di abbigliamento che diventeranno indispensabili per il loro guardaroba. Per raggiungere questo obiettivo, TECH offre un programma d'avanguardia adattato agli ultimi sviluppi del settore, con un piano di studi completamente aggiornato e redatto da professionisti esperti, disposti a mettere tutte le loro conoscenze alla portata degli studenti. Va sottolineato che, trattandosi di un master privato 100% online, gli studenti non saranno condizionati da orari fissi o dalla necessità di spostarsi in un altro luogo fisico, ma potranno accedere a tutti i contenuti in qualsiasi momento della giornata, conciliando la vita lavorativa e personale con quella accademica. 

Raggiungi l'eccellenza professionale in un settore così competitivo come quello della moda, grazie alla qualifica superiore offerta da TECH"

Puesto master privato in Fashion Styling possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono: 

• Sviluppo di casi pratici presentati da esperti di moda
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative del fashion styling, dell’immagine e della comunicazione nella moda
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet

Il formato online di questo master privato sarà essenziale per poterlo combinare con il resto dei tuoi impegni quotidiani" 

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore della moda, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso accademico. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Un programma completo che sarà indispensabile per il tuo sviluppo professionale nel settore della moda"

Accedi a una moltitudine di casi di studio e specializzati per lavorare in un settore all'avanguardia"

Il master privato in Fashion Styling è stato creato per aiutare i professionisti ad acquisire nozioni e conoscere le principali novità del settore, che permetteranno loro di esercitare il proprio lavoro quotidiano con la massima qualità e competenza. In questo modo, saranno maggiormente in grado di svilupparsi con successo in un settore in forte espansione come quello della moda, che richiede sempre più professionisti con qualifiche più elevate e in grado di adattarsi rapidamente ai cambiamenti.

Acquisisci le conoscenze più specifiche sul Fashion Styling e raggiungi il successo professionale"

Obiettivi generali

• Ottenere una conoscenza dettagliata della storia della moda, che sarà rilevante per il lavoro dei professionisti che desiderano svilupparsi in questo settore oggi
• Conoscere il legame tra la storia dell'arte e della moda
• Essere in grado di progettare capi di moda di successo
• Ottenere una specializzazione avanzata in fashion styling, immagine e comunicazione che permetta ai professionisti di distinguersi in questo settore

Obiettivi specifici 

Modulo 1. Colorimetria 

• Conoscere e comprendere, a livello teorico e pratico, il fenomeno del colore nei suoi diversi ambiti
• Conoscere i diversi strumenti e le risorse più aggiornate per l'uso del colore nel design e saper gestire i diversi metodi di applicazione del colore sia manualmente che digitalmente nel processo di design
• Capire come applicare il colore sfruttando le risorse cromatiche e le dimensioni standard internazionali per raggiungere obiettivi specifici nei progetti di design
• Analizzare e differenziare le principali leggi della percezione visiva utilizzando la nomenclatura e il linguaggio della specialità
• Comprendere gli schemi di base della disposizione compositiva nel design 

Modulo 2. Storia dell'arte contemporanea

• Approfondire la metodologia della storia dell'arte contemporanea in termini di classificazione e analisi
• Conoscere la terminologia specifica della storia dell'arte contemporanea e utilizzarla in modo appropriato
• Analizzare e comprendere il significato storico dell'arte contemporanea e il suo impatto sulla società
• Gestire le risorse e le fonti
• Comprendere la storia dell'arte come fonte di ispirazione, creatività e qualità nelle produzioni di design

Modulo 3. Fotografia

• Ottenere una conoscenza basica delle macchine fotografiche 
• Conoscere il software per lo sviluppo e l'editing delle fotografie
• Gestire e comprendere il vocabolario e i concetti di base del linguaggio visivo e audiovisivo
• Analizzare criticamente immagini di diverso tipo
• Gestire le risorse e le fonti relative all'argomento trattato

Modulo 4. Storia dell’abbigliamento 

• Identificare le risorse linguistiche ed espressive in relazione al contenuto
• Scegliere le risorse per la ricerca e l'innovazione per risolvere le questioni sollevate nell'ambito delle funzioni, delle esigenze e dei materiali dell'abbigliamento
• Riunire strategie metodologiche ed estetiche che aiutino a fondare e sviluppare i processi creativi
• Distinguere i processi psicologici nell'evoluzione dei capi nella storia dell'abbigliamento
• Associare il linguaggio formale e simbolico alla funzionalità nel campo dell'abbigliamento
• Dimostrare la correlazione tra gli elementi dell'abbigliamento e i campi umanistici
• Giustificare le contraddizioni tra abbigliamento di lusso e valori etici
• Riflettere sull'impatto dell'innovazione e della qualità nella produzione di abbigliamento rispetto alla qualità della vita e all'ambiente 

Modulo 5. Teoria dell'estetica e delle arti 

• Essere in grado di argomentare le proprie opinioni con precisione e rigore, utilizzando la terminologia e il vocabolario specifico della disciplina
• Argomentare i fondamenti estetici dei progetti di design
• Identificare le caratteristiche formali e comunicative del lavoro di design della moda
• Comprendere le relazioni tra movimenti artistici e design
• Analizzare opere di design applicando criteri formali, comunicativi e simbolici

Modulo 6. Storia della moda

• Riunire strategie metodologiche ed estetiche che aiutino a fondare e sviluppare i processi creativi
• Associare il linguaggio formale e simbolico alla funzionalità nel campo della moda
• Giustificare le contraddizioni tra il lusso della moda e i valori etici
• Riflettere sull'impatto dell'innovazione e della qualità nella produzione della moda, del prêt-à-porter e della moda Low cost sulla qualità della vita e sull'ambiente
• Conoscere e valorizzare gli usi storici e i modi in cui la moda ha fatto ricorso alla costruzione di immaginari
• Saper effettuare una corretta lettura denotativa e connotativa delle immagini di moda

Modulo 7. Styling

• Identificare e interpretare i diversi profili dei consumatori per adattarsi alle esigenze dei clienti ed essere in grado di soddisfarle in diversi tipi di progetti di styling
• Gestire e organizzare il lavoro professionale di uno stilista di moda per il contesto editoriale
• Indagare, analizzare e reinterpretare le nuove tendenze estetiche
• Gestire e organizzare il lavoro professionale di uno stilista di moda per il contesto dell'e-commerce
• Conoscere l'ambiente visivo e creativo circostante

Modulo 8. Marketing della moda 

• Comprendere il concetto di marketing 
• Imparare a posizionarsi nel mercato della moda e nel suo contesto 
• Capire come stabilire una politica di prezzo e di prodotto 
• Conoscere le procedure di distribuzione dei prodotti 
• Comunicare idee e progetti ai clienti, argomentando in modo ragionevole, sapendo valutare le proposte e incanalando il dialogo 

Modulo 9. Riviste 

• Conoscere le particolarità che definiscono la rivista come mezzo di giornalismo scritto, la sua tipologia e la segmentazione del suo mercato 
• Realizzare pubblicazioni periodiche sia su carta che in formato digitale 
• Conoscere la tradizione e il contesto storico della tecnologia della comunicazione scritta e della progettazione giornalistica 
• Analizzare e identificare le diverse componenti di una rivista 
• Conoscere la rivista, le sue specificità e il mercato editoriale 

Modulo 10. Canali di comunicazione nella moda 

• Fornire una comunicazione diretta, personale e appropriata in grado di soddisfare gli obiettivi specifici di ciascun social network 
• Avere una visione specifica di ciascuno dei canali di comunicazione digitale attualmente esistenti 
• Capire come l'influenza viene esercitata dal canale di comunicazione e le nuove strategie di potere che vengono esercitate dall'ambiente digitale 
• Replicare un esercizio di influencing dai tuoi social network 
• Identificare l'ascesa del canale audiovisivo come mezzo di comunicazione di punta presso l'opinione pubblica

Se stai cercando di accrescere la tua specializzazione in questo campo, non pensarci due volte. TECH ha tutto ciò che serve per aiutarti a realizzarlo"