Promuovi l'innovazione a partire dai grandi classici e diventa la prossima Coco Chanel"

La moda è stata presente in tutte le civiltà. Dai Romani ai Francesi, fare tendenza è sempre stato sinonimo di status e ricchezza. Sebbene per molto tempo questa sia stata la norma, nel XX secolo è nata l'esigenza di valorizzare la figura femminile, per cui le collezioni di moda si sono concentrate su capi dalle linee semplici e dai tagli eleganti. In questo periodo, i grandi designer e le referenze sono riusciti a posizionarsi adattando il proprio stile alle diverse esigenze del pubblico.

Per tutti questi motivi è stato ideato questo master privato in Design della Moda Femminile, che rappresenta un'eccellente opportunità per apprendere tutti gli aspetti chiave che aiuteranno lo studente a diventare uno stilista d'eccellenza. In questo senso, il programma inizierà fornendo il contesto storico del settore, permettendo agli studenti di conoscere le principali tappe che hanno portato al consolidamento del settore oggi.

Allo stesso modo, si studieranno gli aspetti fondamentali della modellistica per la figura femminile, stabilendo come eseguire i diversi tipi di cuciture per finire con una finitura ordinata. Inoltre, una sezione sarà dedicata allo sviluppo del bozzetto, che permette di mettere su carta l'idea principale del designer e di portarla poi alla realtà.

D'altra parte, con l'arrivo delle nuove tecnologie e dei social network, i designer hanno dovuto adattarsi, imparando a conoscere le nuove piattaforme per far conoscere il proprio lavoro. In questo senso, è importante conoscere le strategie di Marketing su cui si basano le grandi case di Moda e gli stilisti indipendenti per avere una presenza sul Web.

Infine, è importante conoscere e analizzare concetti come "Fast Fashion", che ha suscitato un grande dibattito negli ultimi anni, in quanto favorisce la creazione di grandi collezioni di abiti prodotti in modo accelerato. In conclusione, questa specializzazione rappresenta la migliore opzione per gli studenti che desiderano diventare un nuovo riferimento della moda, avviare un proprio marchio, lavorare come consulente d'immagine, tra le altre opportunità professionali che segneranno un grande progresso nella loro carriera professionale. 

Preparati a vedere i tuoi modelli sfilare sulle grandi passerelle del mondo, come la settimana della moda di Parigi o New York"

Questo master privato in Design della Moda Femminile possiede il programma educativo più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Ultima tecnologia nel software di e-learning
• Sistema di insegnamento intensamente visivo, supportato da contenuti grafici e schematici di facile assimilazione e comprensione
• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti attivi
• Sistemi di video interattivi di ultima generazione
• Insegnamento supportato dalla pratica online
• Sistemi di aggiornamento e riqualificazione permanente
• Apprendimento autoregolato: piena compatibilità con altre occupazioni
• Esercizi pratici per l'autovalutazione e la verifica dell'apprendimento
• Gruppi di appoggio e sinergie educative: domande agli esperti, forum di discussione e conoscenza
• Comunicazione con l'insegnante e lavoro di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet
• Archivi di documentazione complementare sempre disponibili, anche dopo il completamento del corso

Come diceva Marc Jacobs: i vestiti non sono nulla finché qualcuno non ci vive dentro"

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Sarai supportato da un innovativo sistema di video interattivi sviluppato da esperti rinomati.

Trasforma la moda nel tuo mezzo di espressione e crea pezzi che valorizzano la figura femminile"

La moda è un'arte e con questo programma imparerai a esprimerti come i grandi artisti del XIX secolo"

La moda è molto più che tagliare e cucire pezzi di tessuto, è una forma di espressione e, in alcuni casi, rappresenta la cultura di una società. Per questo motivo, il master privato in Design della Moda Femminile si propone di aiutare gli studenti a conoscere tutti gli aspetti coinvolti nella creazione, pianificazione e presentazione di una collezione. Per farlo, gli studenti impareranno le basi del design e i diversi movimenti che hanno plasmato il settore. Tutto ciò consentirà loro di accedere a diverse posizioni lavorative, come quella di designer del proprio marchio o di personal Shopper di importanti celebrità.

Ispirati ai grandi della moda come Coco Chanel o Christian Dior per creare la tua nuova collezione"

Obiettivi generali

• Ottenere una conoscenza dettagliata del design della moda e della sua evoluzione, che sarà rilevante per il lavoro dei professionisti che desiderano svilupparsi in questo settore
• Produrre disegni su carta e con tecniche digitali che riflettano il progetto ideato
• Utilizzare le tecniche di modellistica e sartoria per creare capi di abbigliamento e accessori
• Ottenere una conoscenza dettagliata della storia della moda, che sarà rilevante per il lavoro dei professionisti che desiderano svilupparsi in questo settore oggi
• Disegnare progetti di moda di successo
• Imparare a fotografare la moda per sfruttare al meglio le collezioni create

Obiettivi specifici 

Modulo 1. Fondamenti di Design

• Conoscere le basi del Design, così come i riferimenti, gli stili e i movimenti che gli hanno dato forma dalla sua nascita fino ai giorni nostri
• Connettere e relazionare le varie aree del design, i campi di applicazione e le branche professionali
• Scegliere le metodologie di progetto appropriate per ogni caso
• Conoscere i processi di ideazione, creatività e sperimentazione e saperli applicare ai progetti
• Integrare il linguaggio e la semantica nei processi di ideazione di un progetto, relazionandoli con i suoi obiettivi e valori d’utilizzo

Modulo 2. Modellistica e sartoria

• Conoscere lo sviluppo e la rappresentazione di un modello
• Imparare a creare qualsiasi tipo di modello in modo indipendente
• Conoscere le basi del cucito
• Distinguere i tipi di strumenti e macchinari utilizzati nella produzione di capi di abbigliamento
• Identificare i materiali tessili e i loro principali utilizzi
• Sviluppare metodi di ricerca pratici per la creazione di capi d'abbigliamento

Modulo 3. Fotografia

• Ottenere una conoscenza basica delle macchine fotografiche
• Conoscere il software per lo sviluppo e l'editing delle fotografie
• Conoscere e comprendere il vocabolario e i concetti di base del linguaggio visivo e audiovisivo
• Analizzare criticamente immagini di diverso tipo
• Gestire le risorse e le fonti relative all'argomento trattato

Modulo 4. Disegno di moda

• Comprendere l'anatomia umana e le sue caratteristiche principali per poterla rappresentare nel figurino di moda
• Conoscere il canone del corpo umano per consentire la stilizzazione della figura del corpo per il modellino
• Analizzare e distinguere in modo esaustivo le aree più importanti del corpo umano nella realizzazione di un figurino di moda
• Differenziare le tecniche di rappresentazione grafico-plastica nell'illustrazione di moda
• Ricercare lo stile personale nella figurina di moda come segno distintivo dell'identità dello stilista

Modulo 5. Tecnologia tessile

• Identificare i diversi tipi di fibre tessili
• Selezionare il materiale tessile per un progetto specifico in base alle sue proprietà
• Conoscere le tecniche di tintura
• Padroneggiare la trama dei tessuti
• Conoscere le proprietà dei diversi materiali e le tecniche per la loro manipolazione e fabbricazione
• Conoscere le principali tecniche di stampa tessile

Modulo 6. Sistemi di rappresentazione applicati alla moda

• Differenziare i contesti professionali di applicazione del disegno tecnico di moda e comprendere l'utilità delle caratteristiche di questo tipo di rappresentazione
• Saper realizzare disegni in piano dei capi di abbigliamento
• Capire come realizzare disegni in piano dei capi d'abbigliamento che comunichino le caratteristiche di ciascun modello al modellista e al confezionista
• Saper rappresentare i diversi accessori di moda
• Sapere come realizzare una scheda tecnica altamente descrittiva

Modulo 7. Design della moda

• Comprendere le diverse metodologie di lavoro applicate al design della moda
• Sviluppare procedure creative che aiutino il lavoro del fashion designer
• Introdurre lo studente alle procedure tecniche necessarie per la realizzazione di un progetto di moda
• Conoscere i diversi mezzi di diffusione e comunicazione del prodotto moda
• Comprendere il processo di realizzazione dei progetti di moda in tutte le sue fasi
• Acquisire risorse per la presentazione e la comunicazione visiva del progetto di moda

Modulo 8. Sostenibilità nella moda

• Comprendere che l'attuale stile di vita umano ci rende consumatori insostenibili
• Acquisire e incorporare criteri ambientali e di sostenibilità nella fase di ideazione e sviluppo del progetto
• Imparare a conoscere le misure preventive e appropriate per ridurre l'impatto ambientale
• Utilizzare la sostenibilità come requisito nella metodologia di progettazione
• Fornire agli studenti fonti di ispirazione naturali ed ecologiche

Modulo 9. Storia della moda

• Riunire strategie metodologiche ed estetiche che aiutino a fondare e sviluppare i processi creativi
• Associare il linguaggio formale e simbolico alla funzionalità nel campo della moda
• Giustificare le contraddizioni tra il lusso della moda e i valori etici
• Riflettere sull'impatto dell'innovazione e della qualità nella produzione della moda, del prêt-à-porter e della moda a basso costo sulla qualità della vita e sull'ambiente
• Conoscere e valorizzare gli usi storici e i modi in cui la moda ha fatto ricorso alla costruzione di immaginari
• Saper effettuare una corretta lettura denotativa e connotativa delle immagini di moda

Modulo 10. Design di moda avanzato

• Sviluppare il pensiero critico in relazione alle pratiche, alle tendenze e ai risultati del fashion design, sviluppando criteri personali informati
• Essere in grado di comprendere e comunicare visivamente le informazioni, padroneggiare le tecniche di presentazione grafica dei progetti di design
• Avere una conoscenza di base dei processi di costruzione, della tecnologia dei materiali e delle tecniche di produzione e delle relative discipline
• Essere in grado di sviluppare coerentemente un processo di progettazione che risponda adeguatamente a un insieme ordinato di esigenze e requisiti

Vieni a seguire questo programma e sfrutta al meglio il tuo talento nel campo del design e dell'abbigliamento"