Una specializzazione completa che ti fornirà le conoscenze più avanzate nel campo del Design Grafico mediante l’insegnamento dei nuovi strumenti e delle tendenze estetiche dell'attuale panorama professionale"

Il professionista del Design Grafico deve conoscere i fenomeni in costante evoluzione della comunicazione grafica. L'influenza di alcuni media sugli altri, le diverse combinazioni di media e i nuovi prodotti grafici che incorporano tecniche e approcci diversi da altre aree della comunicazione sono conoscenze che apriranno nuove linee di pensiero e di lavoro. 

In questo senso, avere conoscenze su tutti i possibili aspetti del lavoro apre una finestra sull’esplorazione di opportunità e strade molto interessanti. 

Pertanto, questa qualifica affronterà gli aspetti necessari a un designer per pianificare, sviluppare e completare qualsiasi progetto grafico. Un percorso che accrescerà le competenze dello studente per aiutarlo a raggiungere la posizione di un professionista di alto livello.

Il Design Grafico è una buona opzione per un professionista che decide di lavorare sia come freelance, sia in un'organizzazione o un'azienda. Un interessante percorso di sviluppo professionale arricchito dalle conoscenze specifiche messe a disposizione da questa specializzazione.

Un master privato che non solo ti insegnerà a usare gli strumenti del Design Grafico, ma ti permetterà anche di sviluppare il criterio necessario a prendere le migliori decisioni creative nel tuo lavoro”

Questo master privato in Design Grafico possiede il programma più completo e aggiornato del panorama universitario. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Sviluppo di un gran numero di casi di studio presentati da esperti
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici 
• Novità e progressi in questo settore
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Metodologie innovative e altamente efficienti
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Sarai in grado di accedere ai contenuti da qualsiasi dispositivo, fisso o mobile, con connessione a internet

Tutti gli ultimi progressi nell'area del Design Grafico concentrati in un master privato efficace, che ottimizzerà i tuoi sforzi per ottenere i migliori risultati"

Lo sviluppo di questo programma si concentra sulla pratica delle lezioni teoriche proposte. Attraverso sistemi di insegnamento efficaci e metodi collaudati importati dalle più prestigiose Università del mondo potrai acquisire nuove conoscenze in modo eminentemente pratico. Il nostro impegno è quello di trasformare i tuoi sforzi in competenze reali e immediate.

Il sistema online è un altro punto di forza del nostro approccio. Ti offriamo gli strumenti digitali più interattivi tramite una piattaforma interattiva che sfrutta gli ultimi sviluppi tecnologici. Possiamo così offrirti una modalità di apprendimento che si adatta totalmente alle tue esigenze, per consentirti di combinare perfettamente questa qualifica con la tua vita personale o professionale.

Tutte le aree necessarie per la creazione di pezzi grafici perfetti saranno sviluppate in modo chiaro e preciso, affinché lo studente sia in grado di assimilarle rapidamente e in modo permanente"

Questo programma permetterà di potenziare le capacità e aggiornare le conoscenze in Design Grafico"

L'obiettivo di questo master privato in Design Grafico è quello di offrire ai professionisti una qualifica esaustiva per acquisire conoscenze e competenze professionali aggiornate in questo settore, grazie a una forma di apprendimento basata sulla pratica. Inoltre, questo programma permetterà loro di completare la specializzazione con le conoscenze necessarie per svolgere il proprio lavoro con totale sicurezza e competenza.

Il nostro obiettivo è semplice: aiutarti a ottenere l'aggiornamento più completo nell’area del Design Grafico mediante un programma pienamente compatibile con i tuoi impegni lavorativi e personali"

Obiettivi generali

• Sviluppare un progetto completo di Design Grafico
• Determinare i materiali appropriati per il suo sviluppo
• Definire le tecniche ideali per ogni situazione di comunicazione grafica 
• Realizzare l'intero processo di creazione dei pezzi, adattandoli a diversi formati

Obiettivi specifici

Modulo 1. Storia del Design

• Avere una conoscenza di base delle Scienze Umane e Sociali per essere in grado di pianificare la ricerca futura, a seconda delle esigenze di ogni progetto di design
• Comprendere criticamente la storia delle pratiche artistiche e del design contemporaneo, le argomentazioni e i presupposti teorici che le sostengono, nonché le strategie e i meccanismi che utilizzano per adattarsi alle nuove problematiche e sfide del design digitale
• Comprendere lo sviluppo del design nel corso della storia come integrazione di varie discipline: Arte, Cultura Contemporanea, Filosofia, Sociologia, Storia dei Media nel Design Digitale, Linguistica-Semiotica
• Sviluppare uno spirito valutativo e critico per acquisire la capacità di analisi e sintesi nella pratica e nell'esecuzione delle funzioni di un designer
• Fungere da mediatori tra tecnologia e arte, idee e obiettivi, cultura e design
• Comprendere il rapporto tra patrimonio e design e capire che è una caratteristica della cultura contemporanea

Modulo 2. Introduzione al colore

• Comprendere l'importanza del colore nell'ambiente visivo
• Acquisire la capacità di osservare, organizzare, discriminare e gestire il colore
• Applicare le basi psicologiche e semiotiche del colore nel design
• Definire, manipolare e preparare il colore per l'uso nei media fisici e virtuali
• Acquisire la capacità di formulare giudizi indipendenti per mezzo di argomentazioni
• Sapersi documentare, analizzando e interpretando le fonti documentarie e letterarie con criteri propri

Modulo 3. Introduzione alla forma

• Comprendere la natura dell'immagine in movimento e della grafica, nonché i principi di base della composizione e della struttura che articolano l'immagine, la grafica e il suono nel tempo
• Applicare trasformazioni ed effetti spazio-temporali con intenzioni narrative per progettare e realizzare comunicazioni visive con uno scopo chiaro e specifico
• Sviluppare le competenze spaziali, analizzando le forme costruite nell'ambiente
• Comprendere l'importanza della forma nello sviluppo di procedure più complesse
• Identificare visivamente i tipi di forme e crearne di nuove a partire da queste
• Comprendere e analizzare la componente emotiva che viene attribuita a certe forme

Modulo 4. Design editoriale

• Conoscere i fondamenti della progettazione editoriale nel contesto cartaceo e digitale, nonché le sue interrelazioni con altri settori
• Comprendere l'ambito e l'importanza del designer nel settore editoriale
• Conoscere la terminologia, le tecniche e i linguaggi specifici applicati ai processi di progettazione: sistemi di prestampa e stampa, tecniche e supporti digitali e multimediali
• Progettare pubblicazioni editoriali tenendo conto dell'insieme grafico e dei suoi elementi
• Acquisire, manipolare e preparare testi e immagini per l'uso in diversi media
• Ideare comunicazioni visive accattivanti e conformi agli standard grafici attuali
• Iniziare a usare Adobe InDesign e imparare a conoscere gli elementi disponibili nel programma per progettare idee grafiche proprie

Modulo 5. Metodologia del design

• Conoscere i processi di base della metodologia scientifica nella storia del design: enunciazione della questione, analisi integrale del lavoro di progettazione, riconsiderazione dei problemi, ricerca di informazioni inedite, formulazione di ipotesi, processi critici di sintesi, formulazione ordinata di conclusioni
• Comprendere il funzionamento dell'innovazione come motore del design
• Identificare i problemi legati alla progettazione, raccogliere e analizzare le informazioni necessarie per valutare e fornire soluzioni secondo criteri di efficienza: funzionale, ambientale, strutturale, costruttiva ed espressiva nel campo della professione
• Giustificare con un'argomentazione coerente e critica lo sviluppo di un progetto di design
• Conoscere a fondo le dinamiche del design management, che consente di applicare le conoscenze di marketing e di economia aziendale ai progetti di design
• Comprendere la pratica del design come metodo di ricerca in sé basato sulla creatività

Modulo 6. Design Grafico

• Conoscere i fondamenti del Design Grafico, nonché le sue interrelazioni con altri settori: Grafica pubblicitaria; design editoriale; corporate identity design; web design; packaging design; design tipografico, poster, segnaletica; multimedia design; new media design, ecc
• Conoscere le basi, le funzioni e il valore del Design Grafico
• Analizzare il profilo di un designer grafico nella storia e nel mondo di oggi 
• Comprendere gli elementi formali e di base del Design Grafico
• Imparate quali sono gli strumenti digitali più utilizzati nel campo del Design Grafico
• Conoscere e applicare gli elementi di base dell'organizzazione e della gestione di un progetto

Modulo 7. Immagine aziendale

• Comprendere i concetti fondamentali che fanno parte della politica di comunicazione di un'organizzazione: la sua identità, la sua cultura, il modo in cui comunica, la sua immagine, il suo marchio, la sua reputazione e la sua responsabilità sociale 
• Capire quali sono le aree strategiche che deve gestire un graphic manager nel processo comunicativo dell'identità grafica e visiva dei brand
• Conoscere gli strumenti e le strategie teoriche e pratiche che facilitano la gestione della comunicazione aziendale e istituzionale in organizzazioni di ogni tipo
• Saper selezionare correttamente un metodo di organizzazione delle informazioni e della comunicazione per il buon uso di un marchio
• Ricercare e identificare gli elementi più significativi dell'azienda-cliente, nonché le sue esigenze per la creazione di strategie e messaggi di comunicazione
• Sviluppare un sistema regolamentato di standard grafici basati su elementi di identità visiva/branding

Modulo 8. Creazione del portfolio

• Creare narrazioni audiovisive applicando correttamente i criteri di usabilità e interattività 
• Identificare la figura del designer nel mercato del lavoro
• Conoscere tecniche, metodi, strumenti e network per promuovere il lavoro personale
• Comprendere il protocollo etico da seguire nella pratica professionale
• Essere in grado di identificare i punti di forza e di debolezza in se stessi
• Saper valutare economicamente il proprio lavoro

Modulo 9. Etica, legislazione e deontologia professionale

• Saper ottenere e interpretare dati rilevanti per emettere giudizi che comprendano una riflessione su temi di riferimento di natura etica, ambientale e sociale
• Condurre la pratica professionale in modo etico, nel rispetto della legge e dei diritti universali
• Sviluppare le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere ulteriori studi con un alto grado di autonomia.
• Comprendere il rapporto professionale tra progettista e cliente
• Acquisire competenze che dimostrino la capacità di risolvere i problemi attraverso l'argomentazione e la critica costruttiva
• Sviluppare la capacità di decidere in anticipo cosa deve essere fatto, chi deve farlo e come deve essere fatto

Modulo 10. Tipografia

• Conoscere i principi sintattici del linguaggio grafico e applicarne le regole per descrivere oggetti e idee in modo chiaro e accurato
• Conoscere l'origine delle lettere e la loro importanza storica
• Riconoscere, studiare e applicare coerentemente la tipografia ai processi grafici
• Conoscere e applicare i fondamenti estetici della tipografia
• Saper analizzare la disposizione dei testi nell'oggetto di design
• Essere in grado di realizzare un lavoro professionale basato sulla composizione tipografica

Un’opportunità creata per i professionisti che cercano un programma intensivo ed efficace, che consenta loro di compiere un significativo passo avanti nell’esercizio delle propria professione”