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Tutti i designer devono intraprendere la loro professione con una solida conoscenza della storia del design, che permetta loro di capire come sono nate le tendenze attuali e quali sono i meccanismi che permettono a un progetto di avere successo in un determinato momento sociale, culturale o storico. Il concetto di cultura generale si fonderà, nel corso del programma, con quello di cultura audiovisiva.

Il professionista del disegno grafico deve conoscere i fenomeni audiovisivi che si muovono negli stessi paradigmi della comunicazione grafica. L'influenza di alcuni media su altri, le diverse combinazioni di media e i nuovi prodotti grafici che incorporano tecniche e approcci diversi da altre aree comunicative sono conoscenze che apriranno nuove linee di pensiero e di lavoro. In questo senso, avere conoscenze in tutti i possibili aspetti del lavoro è una finestra su possibilità molto interessanti e percorsi esplorabili.

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Modulo 1. Storia del Design

1.1.A cosa serve conoscere la storia?

1.1.1.Valorizzare la storia
1.1.2.Anticipare il futuro
1.1.3.Il passato ci rende liberi
1.1.4.Conclusioni

1.2.Considerare la “Storia del Design” come una disciplina

1.2.1.Come fare la storia dalla storia?
1.2.2.Antecedenti presi in considerazione
1.2.3.Lo sviluppo della disciplina: anni ‘70, ‘80 e ‘90
1.2.4.L'oggetto di studio della storia del Design
1.2.5.Tendenze e linee di ricerca

1.3.Rivoluzione industriale e altre correnti

1.3.1.Conseguenze della rivoluzione industriale sul design
1.3.2.L'influenza orientale
1.3.3.Arts & Crafts: William Morris
1.3.4.Estetismo
1.3.5.Art Nouveau

1.4.Itinerario storico I

1.4.1.Sessione viennese
1.4.2.Deutscher Werkbund
1.4.3.Il costruttivismo russo
1.4.4.Il movimento De Stijl e il neoplasticismo

1.5.La Bauhaus

1.5.1.Che cos'è la Bauhaus?
1.5.2.Prima fase
1.5.3.Seconda fase
1.5.4.Terza fase
1.5.5.Principi di base
1.5.6.Influenze

1.6.Itinerario storico II

1.6.1.Art Déco
1.6.2.Stile internazionale
1.6.3.Design del dopoguerra
1.6.4.La Scuola di Ulm
1.6.5.La Scuola Svizzera

1.7.Il funzionale e il funzionalista

1.7.1.La visione funzionalista
1.7.2.Il bello e il pratico
1.7.3.Le analogie del funzionalismo
1.7.4.Il funzionalismo come stile

1.8.Itinerario storico III

1.8.1.La scuola di New York
1.8.2.Aerodinamismo americano
1.8.3.Design scandinavo
1.8.4.Design democratico

1.9.Altre tendenze

1.9.1.Il pop
1.9.2.High TECH
1.9.3.Minimal
1.9.4.Kitsch

1.10.L'era digitale

1.10.1.La rivoluzione informatica
1.10.2.Design assistito tramite computer
1.10.3.Biodesign neobiomorfismo, design friendly
1.10.4.Immagini digitali e nuove tipografie

Modulo 2. Introduzione al colore

2.1.Colore, principi e proprietà

2.1.1.Introduzione al colore
2.1.2.Luce e colore: Sinestesia cromatica
2.1.3.Attributi del colore
2.1.4.Pigmenti e coloranti

2.2.I colori nel cerchio cromatico

2.2.1.Il cerchio cromatico
2.2.2.Colori freddi e caldi
2.2.3.Colori primari e derivati
2.2.4.Le relazioni cromatiche: armonia e contrasto

2.3.Psicologia del colore

2.3.1.Costruzione del significato di un colore
2.3.2.La carica emotiva
2.3.3.Valore denotativo e connotativo
2.3.4.Marketing emotivo: La carica del colore

2.4.Teoria del colore

2.4.1.Una teoria scientifica: Isaac Newton
2.4.2.La teoria dei colori di Goethe
2.4.3.Unire la teoria dei colori di Goethe
2.4.4.La psicologia del colore secondo Eva Heller

2.5.Insistere nella classificazione dei colori

2.5.1.Il doppio cono di Wilhelm Ostwald
2.5.2.Il solido di Albert Munsell
2.5.3.Il cubo di Alfredo Hickethier
2.5.4.Il triangolo CIE (Commission Internationale de l'Eclairage)

2.6.Lo studio individuale dei colori

2.6.1.Bianco e nero
2.6.2.Colori neutri: La scala di grigi
2.6.3.Monocromia, bicromia, policromia
2.6.4.Aspetti simbolici e psicologici dei colori

2.7.Modelli a colori

2.7.1.Modello sottrattivo: Modalità CMYK
2.7.2.Modello additivo: Modalità RGB
2.7.3.Modalità HSB
2.7.4.Sistema Pantone: Gamma di colori

2.8.Dalla Bauhaus a Murakami

2.8.1.La Bauhaus e i suoi artisti
2.8.2.La teoria della Gestalt al servizio del colore
2.8.3.Josef Albers: L'interazione del colore
2.8.4.Murakami, le connotazioni dell'assenza di colore

2.9.Il colore nel progetto di design

2.9.1.Pop art: il colore delle culture
2.9.2.Creatività e colore
2.9.3.Artisti contemporanei
2.9.4.Analisi di diverse ottiche e prospettive

2.10.La gestione del colore nell'ambiente digitale

2.10.1.Spazi di colore
2.10.2.Profili di colore
2.10.3.Calibrazione di monitor
2.10.4.Cosa tenere in considerazione

Modulo 3. Design Editoriale

3.1.Tecnologia manuale della comunicazione e informazione scritta

3.1.1.Introduzione
3.1.2.Le forme iniziali di scrittura
3.1.3.Supporti per la scrittura a mano
3.1.4.Livelli di rappresentazione grafica nella scrittura precoce
3.1.5.Classificazione generale dei segni di scrittura
3.1.6.La nascita e lo sviluppo dell'alfabeto: l'indipendenza del segno di scrittura
3.1.7.Scrittura, memoria delle informazioni
3.1.8.Le forme della scrittura alfabetica latina: osservazione diacronica
3.1.9.Immagini nel mondo della scrittura a mano

3.2.Sistema di stampa

3.2.1.Introduzione
3.2.2.Dalla riproduzione manuale alla riproduzione meccanizzata della scrittura a mano
3.2.3.L'imitazione, denominatore comune delle prime copie meccaniche delle informazioni
3.2.4.Il contesto della riproduzione meccanizzata dell'informazione nell'Antichità
3.2.5.La xilografia, il predecessore più prossimo alla tecnologia di Gutenberg
3.2.6.Conoscenze tecnologiche preesistenti ed elementi necessari per la stampa di Gutenberg
3.2.7.La macchina da stampa di Gutenberg
3.2.8.Lo sviluppo delle fasi di composizione e stampa dell'informazione scritta

3.3.Forme e funzioni degli elementi del design giornalistico

3.3.1.Introduzione
3.3.2.Che cos'è il design giornalistico della comunicazione scritta e dell'informazione?
3.3.3.Gli elementi del design giornalistico

3.4.Immagini

3.4.1.Introduzione
3.4.2.Immagini giornalistiche
3.4.3.Infografica: natura, caratteristiche, funzioni e forme
3.4.4.Risorse grafiche non testuali e non iconiche

3.5.Il colore

3.5.1.Introduzione
3.5.2.Natura, funzione e processi di sintesi del colore
3.5.3.Separazione dei colori nelle arti grafiche
3.5.4.Funzioni e possibilità espressive del colore nei media scritti
3.5.5.Caratteristiche delle tinte piatte

3.6.Tipografie: identità e uso

3.6.1.Introduzione
3.6.2.Che cos'è la tipografia?
3.6.3.La morfologia del carattere: implicazioni semantiche
3.6.4.Classificazioni dei caratteri tipografici
3.6.5.Le funzioni della tipografia
3.6.6.Tipografia al computer

3.7.Formati e design dell'informazione giornalistica

3.7.1.Introduzione
3.7.2.Evoluzione diacronica del design giornalistico nella carta stampata
3.7.3.Il formato, la prima circostanza spaziale
3.7.4.La distribuzione e l'architettura dello spazio pagina
3.7.5.Design modulare
3.7.6.Il diagramma di Gutenberg
3.7.7.Il VIC

3.8.Design e comunicazione giornalistica: Ordine e gerarchia

3.8.1.Introduzione
3.8.2.L'obiettivo fondamentale della progettazione giornalistica
3.8.3.Criteri per la distribuzione delle informazioni
3.8.4.Strutture di base del layout di pagina
3.8.5.Sistemi di equilibrio nell'espressione dei significanti informativi
3.8.6.Principi di base applicabili alla progettazione giornalistica
3.8.7.La prima pagina
3.8.8.Le pagine interne del giornale

3.9.Cambiamenti tecnologici nei processi di comunicazione

3.9.1.Introduzione
3.9.2.Cambiamenti tecnologici nella comunicazione scritta e nei processi informativi immediatamente precedenti alla digitalizzazione
3.9.3.Digitalizzazione, un cambio di marcia nello sviluppo della comunicazione scritta e dell'informazione

3.10.La mediazione digitale nel giornalismo di oggi

3.10.1.Introduzione
3.10.2.La mediazione digitale nel giornalismo di oggi
3.10.3.Informazioni scritte nel giornalismo digitale

Modulo 4. Metodologia di Design

4.1.Sulla metodologia e sul design

4.1.1.Che cos'è la metodologia del design?
4.1.2.Differenze tra metodo, metodologia e tecnica
4.1.3.Tipi di tecniche metodologiche
4.1.4.Deduzione, induzione e abduzione

4.2.Introduzione alla ricerca sul design

4.2.1.Ereditare il metodo scientifico
4.2.2.Concetti generali dei processi di ricerca
4.2.3.Principali fasi del processo di ricerca
4.2.4.Cronoprogramma

4.3.Alcune proposte metodologiche

4.3.1.Proposte per una nuova metodologia di Burdek Bernhard
4.3.2.L'approccio sistematico per i designer di Bruce Archer
4.3.3.Design generalizzante integrato di Victor Papanek
4.3.4.Metodo progettuale di Bruno Munari
4.3.5.Processo creativo di risoluzione dei problemi di Bernd Löbach
4.3.6.Altri autori e schemi di altri metodi

4.4.Definizione del problema

4.4.1.Identificazione e analisi dei bisogni
4.4.2.Il briefing: che cos’e?
4.4.3.Cosa deve includere un buon briefing?
4.4.4.Suggerimenti per la preparazione di un briefing

4.5.Ricerca per il progetto

4.5.1.Studio degli antecedenti
4.5.2.Implicazione del progetto
4.5.3.Studio del pubblico di riferimento o target
4.5.4.Strumenti per lo studio del target

4.6.Il contesto competitivo

4.6.1.In relazione al mercato
4.6.2.Analisi della competenza
4.6.3.Proposte di valore

4.7.Studio di fattibilità

4.7.1.Fattibilità sociale: Analisi SWOT
4.7.2.Fattibilità tecnica
4.7.3.Fattibilità economica

4.8.Possibili soluzioni al briefing

4.8.1.L'emotività nei processi creativi
4.8.2.Divergenza, trasformazione e convergenza
4.8.3.Raccolta di idee, brainstorming
4.8.4.Confronto tra idee

4.9.Definizione degli obiettivi

4.9.1.Obiettivo generale
4.9.2.Obiettivi specifici
4.9.3.Obiettivi tecnici
4.9.4.Obiettivi estetici e comunicativi
4.9.5.Obiettivi di mercato

4.10.Sviluppo di idee

4.10.1.Il feedback nella fase ideativa
4.10.2.I bozzetti
4.10.3.Presentazione delle idee
4.10.4.Metodi di monitoraggio e valutazione critica

Modulo 5. Graphic Design

5.1.Introduzione al graphic design

5.1.1.Cos’è il graphic design?
5.1.2.Funzioni del graphic design
5.1.3.Aree d'azione del graphic design
5.1.4.Il valore del graphic design

5.2.Il graphic design come attività professionale

5.2.1.L'influenza della tecnologia sullo sviluppo della professione
5.2.2.Qual è il ruolo del graphic designer?
5.2.3.Settori professionali
5.2.4.Il designer come cittadino

5.3.Elementi di base

5.3.1.Il punto
5.3.2.La linea
5.3.3.La forma
5.3.4.La texture
5.3.5.Lo spazio

5.4.Elementi formali

5.4.1.Il contrasto
5.4.2.L'equilibrio
5.4.3.La proporzione
5.4.4.Il ritmo
5.4.5.L’armonia
5.4.6.Il movimento
5.4.7.L’unità

5.5.Punti di riferimento del graphic design del secolo XX e XXI

5.5.1.I graphic designer che hanno lasciato un segno nella storia
5.5.2.I designer più importanti
5.5.3.Graphic designer oggi
5.5.4.Riferimenti visivi

5.6.Manifesti

5.6.1.Il manifesto pubblicitario
5.6.2.Funzioni
5.6.3.Manifesti del secolo XIX
5.6.4.Riferimenti visivi

5.7.Lo stile grafico

5.7.1.Il linguaggio iconico e la cultura di massa
5.7.2.Il graphic design e il suo rapporto con l'arte
5.7.3.Lo stile grafico proprio
5.7.4.Il design non è una professione, bensì uno stile di vita

5.8.Dalla strada all'agenzia

5.8.1.Il design come ultima avanguardia
5.8.2.Arte urbana o street art
5.8.3.Arte urbana applicata alla pubblicità
5.8.4.Arte urbana e immagine del marchio

5.9.Strumenti digitali più utilizzati

5.9.1.Adobe Lightroom
5.9.2.Adobe Photoshop
5.9.3.Adobe Illustrator
5.9.4.Adobe InDesign
5.9.5.Corel Draw

5.10.Avvio del progetto di design

5.10.1.Il briefing
5.10.2.Definizione
5.10.3.Giustificazione
5.10.4.Implicazioni
5.10.5.Obiettivi
5.10.6.Metodologia

Modulo 6. Etica, legislazione e deontologia professionale

6.1.Etica, morale, diritto e deontologia professionale

6.1.1.Questioni di base sull'etica: Alcuni dilemmi morali
6.1.2.Analisi concettuale e origine etimologica
6.1.3.Differenze tra morale ed etica
6.1.4.Il legame tra etica, morale, diritto e deontologia

6.2.La proprietà intellettuale

6.2.1.Che cos'è la proprietà intellettuale?
6.2.2.Tipologie di proprietà intellettuale
6.2.3.Plagio e violazione del copyright
6.2.4.Anticopyright

6.3.Aspetti pratici dell'etica corrente

6.3.1.Utilitarismo, consequenzialismo e deontologia
6.3.2.Agire in modo coerente piuttosto che agire per principio
6.3.3.Efficienza dinamica dell'agire sui principi

6.4.Legislazione e morale

6.4.1.Concetto di legislazione
6.4.2.Concetto di morale
6.4.3.Il legame tra diritto e morale
6.4.4.Da giusto a ingiusto sulla base di un ragionamento logico

6.5.La condotta professionale

6.5.1.Il rapporto con il cliente
6.5.2.L'importanza di concordare le condizioni
6.5.3.I clienti non comprano il design
6.5.4.La condotta professionale

6.6.Responsabilità nei confronti degli altri designer

6.6.1.La competitività
6.6.2.Il prestigio della professione
6.6.3.L'impatto sulle altre professioni
6.6.4.Il rapporto con gli altri colleghi: La critica

6.7.Responsabilità sociali

6.7.1.Il design inclusivo e la sua importanza
6.7.2.Caratteristiche da tenere in considerazione
6.7.3.Un cambio di mentalità
6.7.4.Esempi e riferimenti

6.8.Responsabilità nei confronti dell’ambiente circostante

6.8.1.Eco-design: Perché è così importante?
6.8.2.Caratteristiche del design sostenibile
6.8.3.Implicazioni sull’ambiente
6.8.4.Esempi e riferimenti

6.9.Conflitti etici e decisioni pratiche

6.9.1.Condotta e pratiche responsabili sul posto di lavoro
6.9.2.Best practice per il designer digitale
6.9.3.Come risolvere i conflitti di interesse?
6.9.4.Come comportarsi con i regali

6.10.La conoscenza libera: Licenze Creative Commons

6.10.1.Cosa sono?
6.10.2.Tipi di licenza
6.10.3.Simbologia
6.10.4.Usi specifici

Modulo 7. Immagine aziendale

7.1.L’importanza dell’immagine per l’impresa

7.1.1.Che cos'è l'immagine aziendale?
7.1.2.Differenze tra identità e immagine aziendale
7.1.3.Dove si può manifestare l'immagine aziendale?
7.1.4.Situazioni di cambiamento dell'immagine aziendale: perché ottenere una buona immagine aziendale?

7.2.Tecniche di ricerca in immagine aziendale

7.2.1.Introduzione
7.2.2.Lo studio dell'immagine aziendale
7.2.3.Tecniche di ricerca dell'immagine aziendale
7.2.4.Le tecniche qualitative di studio dell’immagine
7.2.5.Tipi di tecnica quantitativa

7.3.Audit e strategia d'immagine

7.3.1.Che cos'è l’audit delle immagini?
7.3.2.Linee guida
7.3.3.Metodologia dell’audit
7.3.4.Pianificazione strategica

7.4.Cultura aziendale

7.4.1.Che cos'è la cultura aziendale?
7.4.2.Fattori coinvolti nella cultura aziendale
7.4.3.Funzioni della cultura aziendale
7.4.4.Tipi di cultura aziendale

7.5.Responsabilità sociale d'impresa e reputazione aziendale

7.5.1.RSI: concetto e applicazione aziendale
7.5.2.Linee guida per l'integrazione della RSI nelle imprese
7.5.3.Comunicazione della RSI
7.5.4.Reputazione aziendale

7.6.L’identità visiva aziendale e il naming

7.6.1.Strategie di identità visiva aziendale
7.6.2.Elementi di base
7.6.3.Principi di base
7.6.4.Elaborazione del manuale
7.6.5.Il naming

7.7.Immagine e posizionamento dei brand

7.7.1.Le origini dei brand
7.7.2.Che cos'è un brand?
7.7.3.La necessità di costruire un brand
7.7.4.Immagine e posizionamento dei brand
7.7.5.Il valore dei brand

7.8.Gestione dell'immagine attraverso la comunicazione di crisi

7.8.1.Piano strategico di comunicazione
7.8.2.Quando tutto va male: la comunicazione di crisi
7.8.3.Casi

7.9.L'influenza delle promozioni sull'immagine aziendale

7.9.1.Il nuovo panorama dell'industria pubblicitaria
7.9.2.Marketing promozionale
7.9.3.Caratteristiche
7.9.4.Pericoli
7.9.5.Tipi e tecniche promozionali

7.10.La distribuzione e l'immagine del punto vendita

7.10.1.I principali protagonisti della distribuzione commerciale
7.10.2.L'immagine delle aziende di distribuzione commerciale attraverso il posizionamento
7.10.3.Attraverso il nome e il logo

Modulo 8. Tipografia

8.1.Introduzione alla tipografia

8.1.1.Che cos'è la tipografia?
8.1.2.Il ruolo della tipografia nel graphic design
8.1.3.Sequenza, contrasto, forma e controforma
8.1.4.Relazione e differenze tra tipografia, calligrafia e lettering

8.2.Le molteplici origini della scrittura

8.2.1.La scrittura ideografica
8.2.2.L'alfabeto fenicio
8.2.3.L'alfabeto romano
8.2.4.La riforma carolingia
8.2.5.L'alfabeto latino moderno

8.3.Gli inizi della tipografia

8.3.1.La stampa, una nuova era: I primi tipografi
8.3.2.La rivoluzione industriale: la litografia
8.3.3.Il modernismo: gli inizi della tipografia commerciale
8.3.4.Le avanguardie
8.3.5.Il periodo tra le due guerre

8.4.Il ruolo delle scuole di design nella tipografia

8.4.1.La Bauhaus
8.4.2.Herbert Bayer
8.4.3.Psicologia della Gestalt
8.4.4.La Scuola Svizzera

8.5.Tipografia attuale

8.5.1.1960-1970, i precursori della rivolta
8.5.2.Postmodernismo, decostruttivismo e tecnologia
8.5.3.Dove sta andando la tipografia?
8.5.4.Caratteri tipografici di tendenza

8.6.La forma tipografica I

8.6.1.Anatomia della calligrafia
8.6.2.Misure e attributi del tipo
8.6.3.Le famiglie di caratteri tipografici
8.6.4.High case, low case e small cap
8.6.5.Differenza tra tipografia, font e famiglia di caratteri
8.6.6.Filetti, linee ed elementi geometrici

8.7.La forma tipografica II

8.7.1.La combinazione tipografica
8.7.2.Formati dei caratteri (PostScript-TrueType-OpenType)
8.7.3.Licenze per i caratteri tipografici
8.7.4.Chi dovrebbe acquistare la licenza, il cliente o il designer?

8.8.Correzione tipografica: Composizione di testi

8.8.1.Spaziatura tra le lettere: Tracking e kerning
8.8.2.Spaziatura tra le parole: Il quadratino
8.8.3.L’interlinea
8.8.4.Il corpo del carattere
8.8.5.Attributi del testo

8.9.Il disegno delle lettere

8.9.1.Il processo creativo
8.9.2.Materiali tradizionali e digitali
8.9.3.L'uso della tavoletta grafica e dell'iPad
8.9.4.Tipografia digitale: contorni e bitmap

8.10.Poster tipografici

8.10.1.La calligrafia come base per il disegno delle lettere
8.10.2.Come creare una composizione tipografica di grande impatto?
8.10.3.Riferimenti visivi
8.10.4.La fase degli schizzi
8.10.5.Progetto

Modulo 9. Impaginazione

9.1.Definizione e contestualizzazione

9.1.1.Rapporto tra design editoriale e impaginazione
9.1.2.Evoluzione del processo di impaginazione: Il futuro
9.1.3.Fattori di design: proporzione, colore, tensione, equilibrio e movimento
9.1.4.L'importanza dello spazio bianco

9.2.Design editoriale di riviste

9.2.1.Riviste, l'apice della bellezza
9.2.2.Tipi di layout delle riviste: Riferimenti
9.2.3.Le riviste digitali e la loro importanza oggi
9.2.4.Elementi di pubblicazione

9.3.Design editoriale di un giornale

9.3.1.I quotidiani, tra informazione e bellezza grafica
9.3.2.Come differenziarsi nelle notizie generaliste
9.3.3.Formati dei quotidiani
9.3.4.Tendenze editoriali: Riferimenti

9.4.Introduzione della pubblicità nel processo di impaginazione

9.4.1.Che cos'è la pubblicità? Tipologie
9.4.2.Vantaggi e svantaggi dell'inserimento di pubblicità in un’impaginazione
9.4.3.Come introdurre la pubblicità sui media cartacei?
9.4.4.Come introdurre la pubblicità sui media digitali?

9.5.La scelta tipografica

9.5.1.Caratteri tipografici editoriali
9.5.2.L’importanza della dimensione
9.5.3.Tipografia nei media stampati
9.5.4.Tipografia nei media digitali

9.6.Ortotipografia

9.6.1.Che cos'è l'ortotipografia?
9.6.2.Microtipografia e macrotipografia
9.6.3.Importanza dell’ortotipografia
9.6.4.Errori di ortotipografia

9.7.Impaginare sui social media?

9.7.1.La portata dell'impaginazione sui social media
9.7.2. L’hashtag e la sua importanza
9.7.3.La biografia su Instagram
9.7.4.Grid su Instagram

9.8.Copywriting

9.8.1.Cos’è il copywriting?
9.8.2.Semplificare il copy: È il primo impatto che conta
9.8.3.Applicazioni di copywriting
9.8.4.Diventare un buon copywriter

9.9.Approfondimento dell'uso di InDesign

9.9.1.Aggiungere testo ad una traccia
9.9.2.Utilizzo del pannello dei caratteri e dei paragrafi
9.9.3.Differenze tra testo sottolineato e righe di paragrafo
9.9.4.Controllo delle linee vedove e orfane
9.9.5.Ortotipografia: Visualizza i caratteri nascosti

9.10.Progetti di impaginazione

9.10.1.Realizzare una rivista in InDesign
9.10.2.Aspetti da considerare
9.10.3.Riferimenti visivi: Grandi lavori di editing su Instagram
9.10.4.Aggiornare Instagram con una strategia di impaginazione

Modulo 10. Arte finale

10.1.Introduzione all'arte finale

10.1.1.Che cos'è un'arte finale?
10.1.2.L'inizio dell'arte finale
10.1.3.L'evoluzione dell'arte finale
10.1.4.Strumenti di base

10.2.Elementi necessari per la realizzazione di una stampa

10.2.1.Supporto
10.2.2.Materia colorante
10.2.3.La forma
10.2.4.Le macchine

10.3.Stampa planografica

10.3.1.Che cos'è la stampa planografica?
10.3.2.Sistemi Offset
10.3.3.Proprietà dei sistemi di stampa offset
10.3.4.Vantaggi e svantaggi

10.4.Stampa calcografica

10.4.1.Che cos'è la stampa calcografica?
10.4.2.Stampa a rotocalco
10.4.3.Proprietà dei sistemi di stampa a rotocalco
10.4.4.Rifinitura

10.5.Stampa in rilievo

10.5.1.Che cos'è la stampa a rilievo?
10.5.2.Cliché tipografici e cliché flessografici
10.5.3.Proprietà
10.5.4.Rifiniture

10.6.Stampa permeografica

10.6.1.Che cos'è la stampa permeografica?
10.6.2.Stampa serigrafica
10.6.3.Proprietà fisico-chimiche dei retini per serigrafia
10.6.4.Vantaggi e svantaggi

10.7.Stampa digitale

10.7.1.Che cos'è la stampa digitale?
10.7.2.Vantaggi e svantaggi
10.7.3.Stampa offset o digitale?
10.7.4.Sistemi di stampa digitale

10.8.Approfondimento dei supporti

10.8.1.Supporti cartacei
10.8.2.Supporti rigidi
10.8.3.Supporti tessili

10.9.Rilegatura

10.9.1.Che cos'è la rilegatura?
10.9.2.Rilegatura industriale
10.9.3.La tradizione continua a vivere
10.9.4.Tipi di rilegatura

10.10.Preparazione delle arti finali: Considerazioni ambientali

10.10.1.Il formato PDF: Adobe Acrobat
10.10.2.Il preflight: Controllo del colore, della tipografia, delle misure, ecc.
10.10.3.Pensare prima di stampare: L'impatto ambientale
10.10.4.Suppporti di stampa sostenibile

Un'esperienza educativa unica, chiave e decisiva per potenziare il tuo sviluppo professionale"