Esta master privato te brinda la oportunidad de acceder a todo el contenido multimedia actualizado en diseño desde el primer momento” 

Libros, periódicos, folletos, blogs: en todos estos formatos está presente la figura del diseñador gráfico que es capaz de maquetar y componer diferentes títulos haciéndolos realmente atractivo por los lectores independientemente del soporte en el que esté escrito.

La industria editorial sigue manteniendo un buen ritmo de crecimiento, con publicaciones diarias y constante en todo el mundo. Es por ello que la especialidad de Design Editoriale dentro del campo del diseño es una salida profesional para aquellas personas que buscan una especialización en un sector que ha sabido adaptarse a la transformación digital.

Esta master privato aporta al diseñador un conocimiento amplio en los principales conceptos que conforman el campo editorial, así como los softwares más empleados por los profesionales del sector. De esta forma profundizará en la planificación, desarrollo y la etapa final del proyecto gráfico, en los elementos tipográficos, de maquetación, así como éticos y deontológicos en este sector. Al mismo tiempo, este temario se distingue por su énfasis en las herramientas de maquetación y las tendencias visuales y creativas que marcan la elección de tipográficas y paletas cromáticas para toda clase de proyectos editoriales. La titulación también profundiza en el impacto de la fotografía digital dentro de este sector profesional.

Gracias a este aprendizaje el diseñador será capaz de desenvolverse con naturalidad en una industria que requiere de conocimientos de encuadernación, de fotografía, el color y la estética. TECH ofrece una excelente oportunidad para los profesionales que deseen progresar en este sector con una titulación que le ofrece flexibilidad, al permitir acceder desde cualquier dispositivo con conexión a internet al temario con contenido multimedia integrado en este programa. Una enseñanza 100% online en su fase teórica, sin horarios, que le permitirá ampliar sus conocimientos y aplicarlos en una estancia práctica que tendrá lugar una vez finalice la parte teórica de esta master privato. 

Diseños atrevidos, clásicos o modernos, sea cual sea tu estilo aprende en esta titulación a seguir las pautas esenciales del Design Editoriale. Matricúlate ahora” 

Esta master privato en Design Editoriale contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• Desarrollo de más de 100 casos propuestos por expertos en el sector del Diseño Editorial
• Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información técnica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia 
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Además, podrás realizar una estancia de prácticas en uno de las mejores empresas del sector 

Forma parte de las mejores empresas de diseño editorial del mundo. Haz clic y matricúlate”

En esta propuesta de Máster, de carácter profesionalizante y modalidad semipresencial, el programa está dirigido a la actualización de profesionales del Design Editoriale que desarrollan sus funciones en empresas del sector, y que requieren un alto nivel de cualificación. Los contenidos están basados en la última evidencia científica, y orientados de manera didáctica para integrar el saber teórico en la práctica del diseño, y los elementos teórico-prácticos facilitarán la actualización del conocimiento y permitirán la toma de decisiones en la creación editorial. 

Gracias a su contenido multimedia elaborado con la última tecnología educativa, permitirán al profesional del diseño un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del mismo. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Esta master privato te dotará de las herramientas necesarias para dominar los softwares empleados en la industria editorial” 

Publicaciones, periódicos, folletos digitales... con esta master privato estarás preparado para diseñar para cualquier soporte. Matricúlate ya” 

L'obiettivo di questo master privato in Design Editoriale è quello di offrire ai professionisti un modo completo per acquisire conoscenze e competenze per la pratica professionale in questo settore, attraverso un apprendimento basato sulla pratica che permetterà loro di terminare il percorso di studio con le conoscenze necessarie per svolgere il proprio lavoro con totale sicurezza e competenza.

Il nostro obiettivo è semplice: offrirti l'aggiornamento più completo sulle tecniche e tendenze attuali del Design Editoriale e delle Pubblicazioni Digitali in un Master Privato pienamente compatibile con i tuoi impegni lavorativi e personali"

Obiettivi generali

• Ideare lo sviluppo grafico
• Determinare i materiali appropriati per il suo sviluppo
• Definire le tecniche ideali per ogni situazione comunicativa grafica
• Eseguire l'intero processo di creazione di pezzi, adattandoli a diversi formati
• Applicare le rifiniture finali

Obiettivi specifici 

Modulo 1. Storia del Design

• Avere una conoscenza di base delle scienze umane e sociali per poter proporre ricerche future, in base alle esigenze di ogni progetto
• Comprendere criticamente la storia delle pratiche artistiche e del design contemporaneo, le argomentazioni e gli assunti teorici che le sostengono e le strategie e i meccanismi con cui intervengono per adattarsi ai nuovi problemi e alle sfide del design digitale
• Comprendere lo sviluppo del design nel corso della storia come integrazione di varie discipline: arte, cultura contemporanea, filosofia, sociologia, storia dei media nel design digitale, linguistica e semiotica
• Sviluppare uno spirito valutativo e critico per acquisire la capacità di analisi e sintesi nella pratica e nell'esecuzione delle funzioni di un designer
• Agire come mediatore tra tecnologia e arte, idee e scopi, cultura e design
• Comprendere il rapporto tra patrimonio artistico e design e capire che è una caratteristica della cultura contemporanea

Modulo 2. Introduzione al colore

• Comprendere l'importanza del colore nell'ambiente visivo
• Acquisire la capacità di osservare, organizzare, discriminare e gestire il colore
• Applicare le basi psicologiche e semiotiche del colore nel design
• Acquisire, manipolare e preparare il colore per l'uso su supporti fisici e virtuali
• Acquisire la capacità di formulare giudizi indipendenti, attraverso argomentazioni
• Sapersi documentare, analizzando e interpretando le fonti documentarie e letterarie con criteri propri

Modulo 3. Design Editoriale

• Conoscere i fondamenti della progettazione editoriale nel contesto cartaceo e digitale, nonché le sue interrelazioni con altri settori
• Comprendere l’ambito e l’importanza del designer nel settore editoriale
• Conoscere la terminologia, le tecniche e i linguaggi specifici applicati ai processi di progettazione: sistemi di prestampa e stampa, tecniche e supporti digitali e multimediali
• Progettare pubblicazioni editoriali tenendo conto dell’insieme grafico e dei suoi elementi
• Acquisire, manipolare e preparare testi e immagini per l’uso in diversi media
• Progettare comunicazioni visive accattivanti che soddisfino gli standard grafici odierni
• Iniziare a utilizzare Adobe InDesign e conoscere gli elementi disponibili nel programma in modo adeguato per progettare le proprie idee grafiche

Modulo 4. Metodologia di Design

• Conoscere i processi di base della metodologia scientifica nella storia del design: enunciazione della questione, analisi integrale del lavoro di progettazione, riconsiderazione dei problemi, ricerca di informazioni inedite, formulazione di ipotesi, processi critici di sintesi, formulazione ordinata di conclusioni
• Comprendere il funzionamento dell’innovazione come motore del design
• Identificare i problemi legati alla progettazione, raccogliere e analizzare le informazioni necessarie per valutare e fornire soluzioni secondo criteri di efficienza: funzionale, ambientale, strutturale, costruttiva ed espressiva nel campo della professione
• Giustificare lo sviluppo di un progetto di design attraverso un’argomentazione coerente e critica
• Avere una conoscenza approfondita delle dinamiche di gestione del design, che consenta di applicare le conoscenze di marketing e di economia aziendale ai progetti di design
• Comprendere la pratica del design come metodo di ricerca in sé basato sulla creatività

Modulo 5. Disegno grafico

• Conoscere i fondamenti del graphic design e le sue interrelazioni con altri settori: grafica pubblicitaria, design editoriale, corporate identity design, web design, packaging design, design tipografico, cartellonistica, segnaletica, multimedia design, new media design, ecc.
• Conoscere le basi, le funzioni e il valore della progettazione grafica
• Analizzare il profilo di un graphic designer nella storia e nel panorama attuale
• Comprendere gli elementi di base e formali del design grafico
• Imparare a conoscere gli strumenti digitali più utilizzati nel campo della grafica
• Conoscere e applicare gli elementi di base dell’organizzazione e della gestione dei progetti

Modulo 6. Etica, legislazione e deontologia professionale

• Acquisire la capacità di raccogliere e interpretare dati rilevanti per formulare giudizi che includano una riflessione su questioni etiche, ambientali e sociali
• Svolgere la pratica professionale in modo etico, nel rispetto della legge e dei diritti universali
• Sviluppare le capacità di apprendimento necessarie per intraprendere ulteriori studi con un alto grado di autonomia
• Comprendere il rapporto professionale tra designer e cliente
• Acquisire competenze che dimostrino che i problemi possono essere risolti attraverso l’argomentazione e la critica costruttiva
• Sviluppare la capacità di decidere in anticipo cosa deve essere fatto, chi deve farlo e come deve essere fatto

Modulo 7. Immagine Aziendale

• Acquisire, manipolare e preparare testi e immagini per l’uso in diversi media
• Conoscere le basi della tecnologia fotografica e audiovisiva
• Conoscere il linguaggio e le risorse espressive della fotografia e degli audiovisivi
• Conoscere le opere fotografiche e audiovisive rilevanti
• Collegare i linguaggi formali e simbolici con le funzionalità specifiche
• Gestire le attrezzature di base per l’illuminazione e la misurazione in fotografia
• Comprendere il comportamento e le caratteristiche della luce e valorizzarne le qualità espressive

Modulo 8. Tipografia

• Conoscere i principi sintattici del linguaggio grafico e applicarne le regole per descrivere oggetti e idee in modo chiaro e preciso
• Conoscere l’origine delle lettere e la loro importanza storica
• Riconoscere, studiare e applicare coerentemente la tipografia ai processi grafici
• Conoscere e applicare le basi estetiche della tipografia
• Saper analizzare la disposizione dei testi nell’oggetto di design
• Essere in grado di svolgere un lavoro professionale basato sulla composizione tipografica

Modulo 9. Impaginazione

• Progettare pubblicazioni editoriali tenendo conto dell’insieme grafico e dei suoi elementi
• Comprendere il compito di un designer grafico e l’importanza del suo ruolo nel campo dell’editoria
• Conoscere i media digitali e la loro importanza nel contesto attuale
• Utilizzare Adobe InDesign per il corretto sviluppo di progetti grafici
• Utilizzare i social network da una prospettiva artistica, con la consapevolezza dell’importanza di una buona strategia grafica
• Sviluppare un linguaggio editoriale per pubblicizzare un prodotto o un servizio, con uno scopo chiaro e specifico

Modulo 10. Arte finale

• Conoscere la terminologia, le tecniche e i linguaggi specifici applicati ai processi di progettazione: sistemi di prestampa e stampa, tecniche, supporti digitali e multimediali
• Conoscere i sistemi di stampa per poter valutare quale sia l’alternativa migliore per esprimere fisicamente un progetto grafico
• Imparare a conoscere le alternative di stampa che sono governate da principi di sostenibilità e utilizzarle nel processo di ideazione di un progetto di design da zero
• Conoscere le procedure da seguire per preparare correttamente una grafica finale per la stampa
• Sapere cos’è la rilegatura e approfondire le tipologie esistenti
• Incorporare il vocabolario tecnico necessario per comunicare in modo fluente con i tecnici e i settori coinvolti nell’editoria

Arricchisci la tua preparazione con la conoscenza degli strumenti più avanzati del Design Editoriale e apporta al tuo lavoro in questo campo la modernità di cui hai bisogno per competere con i migliori"