Una qualifica orientata al futuro, pensata per i più creativi che vogliono avere successo nel settore dell'animazione 3D e della realtà virtuale"

La realtà virtuale e l'animazione 3D sono nate per rimanere, perlomeno fino a quando la tecnologia e lo sviluppo digitale non scopriranno una strategia che offra maggiori possibilità come quelle offerte da queste attraverso la creazione di progetti audiovisivi sempre più specializzati e complessi. Per questo motivo, per qualsiasi professionista del design, lo studio di questo settore può rappresentare un'opportunità unica per accedere ad un futuro di successo nell'industria digitale o dei videogiochi. 

Per riuscirci, si può puntare su questo programma innovativo e intensivo, ideato da un gruppo di esperti del settore e supportato dal prestigio di TECH Università Tecnologica. Si tratta di un'esperienza accademica multidisciplinare, coinvolgente e dinamica, attraverso la quale gli studenti potranno esplorare le complessità dell'industria dell'animazione e del 3D applicate a diversi settori. Si approfondirà inoltre l'uso degli strumenti più sofisticati per la creazione di progetti specifici, nonché l'utilizzo delle principali tecniche creative che attualmente producono i migliori risultati. 

Il tutto attraverso 1.500 ore dei migliori contenuti teorici, pratici e aggiuntivi, tra cui video dettagliati, articoli di ricerca, letture complementari, riassunti dinamici ed esercizi di autoconoscenza, grazie ai quali si potranno approfondire le diverse sezioni del programma di studi in modo personalizzato. In conclusione: tutto ciò che serve per diventare un vero esperto in meno di 12 mesi e in formato 100% online. 

Il programma di studi più innovativo e completo e i migliori strumenti accademici per rendere questo master privato un'esperienza unica e altamente potenziante"

Questo master privato in Animazione 3D e Realtà Virtuale possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali sono:

• Sviluppo di casi di studio pratici presentati da esperti in merito alla realtà virtuale 
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Particolare enfasi sulla modellazione e all'animazione 3D in contesti virtuali 
• Lezioni teoriche, domande all'esperto e/o al tutor, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale 
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet 

Questo programma ti permetterà di perfezionare le tue competenze nello sviluppo di videogiochi 2D e 3D attraverso una conoscenza approfondita dei principali sistemi di animazione, materiali e shader"

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di 
studio eccellente. 

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale. 

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama. 

Una qualifica che si adatta alla tua disponibilità, permettendoti di accedere al programma da qualsiasi dispositivo dotato di connessione a internet e senza limiti di orari"

Padroneggia il 3D Max attraverso la gestione completa di ciascuno dei suoi strumenti. Parti da zero e diventa un esperto"

La crescente domanda di professionisti nel settore del design che padroneggino, oltre alle tecniche creative digitali, la gestione di progetti legati all'animazione 3D e alla realtà virtuale è ciò che ha portato TECH a sviluppare questo master privato. Pertanto, l'obiettivo dello stesso è quello di fornire agli studenti le informazioni più complete e austere che consentano loro di adattare il proprio profilo a questa domanda, attraverso l'ampliamento delle proprie conoscenze e la specializzazione delle proprie competenze. 

Un programma pensato per aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi professionali più ambiziosi attraverso una preparazione austera e adeguata all'attuale domanda di lavoro"

Obiettivi generali

• Fornire una conoscenza specifica in merito all’industria del 3D 
• Utilizzare il software 3D Max per creare i diversi contenuti 
• Proporre una serie di valide procedure e un lavoro organizzato e professionale 
• Sviluppare conoscenze specialistiche in merito alla Realtà Virtuale 
• Determinare gli Assets e i personaggi e la loro integrazione nella Realtà Virtuale 
• Analizzare l’importanza dell’audio nei videogiochi 
• Utilizzare in programma ZBrush per la scultura in 3D 
• Sviluppare le diverse tecniche di modellazione organica e di retopologia 
• Completare un personaggio 3D per un portfolio 
• Animare personaggi bipedi e quadrupedi in 3D 
• Scoprire il Rigging 3D 
• Analizzare l'importanza del movimento del corpo dell'animatore per avere dei riferimenti nelle animazioni 
• Fornire conoscenze tecniche specialistiche per poter sviluppare prototipi in modo rapido ed efficiente 
• Sfruttare il potenziale di Unity e delle diverse tecnologie associate allo sviluppo di videogiochi 
• Sviluppare tecniche di programmazione avanzate e prassi ottimali 
• Approfondire lo sviluppo di elementi, componenti visivi e sistemi relativi all'ambiente 3D 
• Generare sistemi particellari e Shaders per migliorare la finitura artistica del gioco 
• Sviluppare ambienti immersivi le cui componenti visive possono essere gestite ed eseguite in modo ottimale 
• Sviluppare personaggi avanzati per videogiochi 3D 
• Utilizzare sistemi di animazione e altre risorse come biblioteche in un progetto professionale 
• Preparare il progetto per la sua corretta esportazione 
• Applicare le conoscenze acquisite all'ambiente VR 
• Adattare il comportamento dei componenti del videogioco alla VR 
• Integrare i contenuti progettati e implementati in un progetto completo di gioco 
• Elaborare l'identità sonora di un progetto di videogioco 3D 
• Progettare il tipo di audio appropriato per il progetto, come voci, colonna sonora o effetti sonori speciali 
• Valutare lo sforzo di creazione dell'audio per lavorare all'interno di un piano di produzione e di una tempistica appropriati 
• Sviluppare la metodologia Scrum e Agile applicata ai videogiochi per gestire i progetti 
• Stabilire un sistema di calcolo dello sforzo sotto forma di stime orarie 
• Generare materiale per presentare il progetto agli investitori 

Obiettivi specifici

Modulo 1. L’industria del 3D 

• Esaminare lo stato attuale del settore 3D e la sua evoluzione negli ultimi anni 
• Impartire conoscenze specialistiche sui software comunemente utilizzati nel settore per generare contenuti 3D professionali 
• Determinare le fasi di sviluppo di questo tipo di contenuti attraverso una pipeline adattata all'industria dei videogiochi 
• Analizzare gli stili 3D più avanzati, nonché le loro differenze, i vantaggi e gli svantaggi per la loro successiva generazione 
• Integrare i contenuti sviluppati sia nel mondo digitale (videogiochi, VR, ecc.) sia nel mondo reale (AR, MR/XR) 
• Stabilire i principali punti chiave che differenziano un progetto 3D nell'industria dei videogiochi, nel cinema, nelle serie TV o nel mondo della pubblicità 
• Generare oggetti 3D di qualità professionale con 3D Max, imparando a usare il programma 
• Mantenere l'area di lavoro organizzata e massimizzare l'efficienza del tempo dedicato alla generazione di contenuti 3D 

Modulo 2. Arte e 3D nell’industria dei videogiochi 

• Esaminare i software di creazione di mesh 3D e di modifica delle immagini 
• Analizzare i possibili problemi e la loro risoluzione in un progetto di VR 3D 
• Essere in grado di definire la linea estetica per la creazione dello stile artistico di un videogioco 
• Determinare i luoghi di riferimento per la ricerca dell'estetica 
• Valutare i vincoli temporali per lo sviluppo di uno stile artistico 
• Produrre Assets e integrarli in uno scenario  
• Creare personaggi e integrarli in uno scenario 
• Valutare l'importanza dell'audio e dei suoni in un videogioco 

Modulo 3. 3D avanzato 

• Padroneggiare le tecniche più avanzate di modellazione 3D 
• Sviluppare le competenze necessarie per il texturing 3D 
• Esportare oggetti in software 3D e Unreal Engine 
• Specializzare lo studente nella scultura digitale 
• Analizzare le diverse tecniche di scultura digitale 
• Indagare la retopology dei personaggi 
• Esaminare come mettere in posa un personaggio per distendere il modello 3D 
• Perfezionare il proprio lavoro con tecniche avanzate di modellazione ad alta poligonalità 

Modulo 4. Animazione in 3D 

• Sviluppare conoscenze specialistiche nell'uso di software di animazione 3D 
• Determinare le somiglianze e le differenze tra un bipede e un quadrupede 
• Sviluppare vari cicli di animazione 
• Interiorizzazione del Lipsync, Rig Facciale 
• Analizzare le differenze tra l'animazione realizzata per il cinema e quella realizzata per i videogiochi 
• Sviluppare uno scheletro personalizzato 
• Padroneggiare la composizione di fotocamere e inquadrature 

Modulo 5. Padronanza di Unity 3D e dell'Intelligenza Artificiale 

• Analizzare la storia delle decisioni dal punto di vista tecnologico dell'evoluzione del videogioco 
• Pianificare uno sviluppo tecnologico sostenibile e flessibile 
• Generare una conoscenza specialistica dello Scripting e dell'uso di Plugins di terze parti nello sviluppo dei nostri contenuti 
• Implementare sistemi fisici e animazioni 
• Padroneggiare le tecniche di prototipazione rapida e le tecniche di base delle forme per la strutturazione delle scene e studiare le proporzioni degli  Assets 
• Approfondire l'apprendimento di tecniche specifiche di programmazione avanzata di videogiochi 
• Applicare le conoscenze acquisite per sviluppare videogiochi con diverse tecnologie come AR, AI, ecc. 

Modulo 6. Sviluppo di videogiochi in 2D e 3D 

• Imparare a utilizzare le risorse grafiche raster da integrare nei videogiochi 3D 
• Implementare interfacce e menù per videogiochi 3D, facilmente applicabili ad ambienti VR 
• Creare sistemi di animazione versatili per giochi professionali 
• Utilizzate Shaders e materiali per ottenere una finitura professionale   
• Creare e configurare sistemi di particelle 
• Utilizzare tecniche di illuminazione ottimizzate per ridurre l'impatto sulle prestazioni del motore di gioco 
• Creare VFX di qualità professionale 
• Comprendere i diversi componenti per la gestione dei diversi tipi di audio in un videogioco 3D 

Modulo 7. Programmazione, generazione di meccaniche e tecniche di prototipazione per videogiochi 

• Lavorare con modelli Low Poly e High Poly in sviluppi professionali in ambiente Unity 3D 
• Implementare funzionalità e comportamenti avanzati nei personaggi dei videogiochi 
• Importare correttamente le animazioni dei personaggi nell'ambiente di lavoro 
• Controllare i Ragdoll systems e delle maglie scheletriche 
• Padroneggiare le risorse disponibili, come le librerie di  Assets e le funzionalità per importarle nel progetto configurato dallo studente 
• Scoprire i punti chiave del lavoro di squadra per i professionisti tecnici coinvolti nella programmazione e nell'animazione 3D 
• Configurare il progetto per esportarlo correttamente e assicurarsi che funzioni correttamente. 

Modulo 8. Sviluppo dei Videogiochi Immersivi in VR 

• Determinare le principali differenze tra i videogiochi tradizionali e i videogiochi basati su ambienti VR 
• Modificare i sistemi di interazione per adattarli alla Realtà Virtuale 
• Gestire il motore fisico per tenere conto delle azioni del giocatore eseguite con i dispositivi VR 
• Applicare lo sviluppo di elementi della UI alla VR 
• Integrare i modelli 3D sviluppati nello scenario VR 
• Configurare l'avatar con i parametri appropriati per un'esperienza VR 
• Ottimizzare il progetto VR per una corretta esecuzione 

Modulo 9. Audio professionale per i videogiochi 3D in VR 

• Analizzare i diversi tipi di stili audio dei videogiochi e le tendenze del settore
• Esaminare i metodi per studiare la documentazione del progetto per costruire l'audio 
• Studiare i principali riferimenti per estrarre i punti chiave dell'identità sonora 
• Progettare l'identità sonora completa di un videogioco in 3D 
• Determinare gli aspetti chiave della creazione della colonna sonora del videogioco e degli effetti sonori per il progetto 
• Sviluppare gli aspetti chiave del lavoro con i doppiatori e le attrici e della registrazione delle voci del gioco 
• Elaborare metodi e formati per l'esportazione dell'audio nei videogiochi utilizzando le tecnologie attuali 
• Generare librerie sonore complete da commercializzare come pacchetti di Assets  professionali per gli studi di sviluppo. 

Modulo 10. Produzione e finanziamento di videogiochi 

• Determinare le differenze tra le metodologie di produzione precedenti a SCRUM e la loro evoluzione fino ad oggi 
• Applicare il pensiero Agile a qualsiasi sviluppo senza perdere la gestione del progetto 
• Sviluppare un contesto di lavoro funzionale per l'intero team 
• Anticipare le esigenze del personale di produzione e sviluppare una stima di base dei costi del personale 
• Condurre una pre-analisi per ottenere informazioni chiave per la comunicazione sui valori più importanti del nostro progetto 
• Sostenere le argomentazioni di vendita e finanziamento del progetto con numeri che dimostrino la potenziale solvibilità del progetto 
• Determinare i passi necessari per rivolgersi all’ Editoria e agli investitori 

La conoscenza approfondita del settore 3D ti consentirà di creare progetti adatti alle richieste più esigenti delle aziende del settore dell'animazione"