Sviluppa il tuo talento in materia di grafica e design multimediale e fai la differenza in un mondo sempre più visivo e competitivo" 

Nel campo del design, l'illustrazione e la creazione multimediale sono in continua evoluzione, rendendo essenziale per i professionisti l’aggiornamento sulle ultime tendenze e tecniche. Infatti, coloro che non si mantengono aggiornati rischiano di rimanere indietro nel mercato del lavoro, fattore che potrebbe influire negativamente sulle possibilità professionali e sulla sua capacità di creare lavori innovativi e di alta qualità.

La soluzione a questo problema, logicamente, è rimanere all'avanguardia creativa, ed è per questo che TECH ha creato questo master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale, un programma completo e flessibile che tratterà una vasta gamma di argomenti. Il designer approfondirà il design grafico, l'animazione 2D e 3D, la modellazione 3D e il design per la televisione, oltre ad altri temi di grande attualità. Svilupperà solide competenze nelle aree fondamentali del design e dell'illustrazione e sarà in grado di rivolgersi ai settori dell'editoria, della televisione, del cinema e o della pubblicità.

Al termine del Master Privato in Illustrazione e Design Multimediale, gli studenti saranno pronti ad affrontare le sfide del design multimediale nel mondo reale, a padroneggiare le ultime tendenze e tecniche e a produrre lavori creativi di alta qualità. Grazie ai contenuti in modalità 100% online e ai vantaggi che ciò comporta, gli studenti TECH avranno la possibilità di migliorare significativamente le proprie competenze e di rimanere all'avanguardia nel settore.

Infatti, la modalità online del programma offre agli studenti la flessibilità necessaria per conciliare gli studi con il lavoro e gli impegni personali. Inoltre, questo sistema consentirà di scaricare tutti i contenuti dal Campus Virtuale, consentendo loro di rivederli comodamente dal proprio tablet, smartphone o computer. di propria scelta. 

Impara da esperti del settore e padroneggia le tecniche più innovative per diventare un designer multimediale all'avanguardia"

Questo master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Lo sviluppo di casi pratici presentati da esperti in illustrazione professionale e design multimediale 
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Particolare enfasi sulle metodologie innovative nella  creazione di opere e illustrazioni multimediali 
• Lezioni teoriche, domande all'esperto e/o al tutore, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale 
• Disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet 

Studia al tuo ritmo e goditi la flessibilità di un master specialistico in modalità 100% online, che si adatta perfettamente al tuo lavoro e alla tua vita privata" 

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti nell’ambito della moda, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Amplia le tue competenze e conoscenze nel campo del graphic design, dell'animazione 3D e del design televisivo, preparandoti a un brillante futuro nel settore"

Studia al tuo ritmo e goditi la flessibilità di un master specialistico in modalità 100% online, che si adatta perfettamente al tuo lavoro e alla tua vita privata"

L'obiettivo principale del master specialistico in Illustrazione e Design Multimediale di TECH è quello di fornire agli studenti gli strumenti e le conoscenze necessarie per diventare professionisti altamente qualificati nel settore del design. Il programma mira ad ampliare e perfezionare le competenze tecniche e creative degli studenti, preparandoli ad affrontare le sfide di un settore in continua evoluzione e a soddisfare le richieste del mercato del lavoro.del mercato del lavoro. 

Analizza le tecniche di narrativa visiva e la padronanza del colore per creare progetti d'impatto e accattivanti nel mondo del design" 

Obiettivi generali

• Sviluppare un progetto completo di Design Multimediale
• Determinare i materiali appropriati per il suo sviluppo
• Definire le tecniche ideali per ogni situazione comunicativa grafica
• Realizzare l'intero processo di creazione dei pezzi, adattandoli a diversi formati
• Esaminare le attuali tendenze artistiche dell'illustrazione professionale
• Realizzare un ripasso esaustivo in merito ai principali strumenti di lavoro, sia software che hardware, indispensabili nel lavoro dell'illustratore
• Studiare la metodologia di lavoro degli illustratori nei moderni settori professionali 

Obiettivi specifici

Modulo 1. Cultura audiovisiva

• Acquisire la capacità di integrare le conoscenze e di produrne di nuove
• Raccogliere e interpretare dati rilevanti per emettere giudizi che comprendano una riflessione su temi di riferimento a livello sociale, scientifico o etico
• Essere in grado di trasmettere informazioni, idee, problemi e soluzioni a un pubblico di specialisti e non
• Impiegare il pensiero convergente e divergente nei processi di osservazione, indagine, speculazione, visualizzazione e rappresentazione
• Riconoscere la diversità culturale nel contesto delle società contemporanee
• Sviluppare la sensibilità estetica e coltivare la facoltà di apprezzamento estetico

Modulo 2. Introduzione al colore

• Comprendere l'importanza del colore nell'ambiente visivo
• Acquisire la capacità di osservare, organizzare, discriminare e gestire il colore
• Applicare le basi psicologiche e semiotiche del colore nel design
• Acquisire, manipolare e preparare il colore per l'uso su supporti fisici e virtuali
• Acquisire la capacità di formulare giudizi indipendenti per mezzo di argomentazioni
• Sapersi documentare analizzando e interpretando le fonti documentarie e letterarie con criteri appropriati

Modulo 3. Linguaggio audiovisivo

• Saper utilizzare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) in contesti diversi e da una prospettiva critica, creativa e innovativa
• Comprendere il linguaggio audiovisivo e la sua importanza
• Conoscere i parametri di base di una fotocamera
• Conoscere gli elementi di una narrazione audiovisiva, il loro uso e la loro importanza
• Essere in grado di creare narrazioni audiovisive, applicando correttamente i criteri di fruibilità e interattività
• Saper utilizzare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) in contesti diversi e da una prospettiva critica, creativa e innovativa
• Comprendere il rapporto tra la tecnologia e gli altri campi del sapere

Modulo 4. Grafica in movimento

• Creare animazioni con la propria personalità e il proprio stile
• Realizzare una prima animazione di un personaggio
• Imparare le nozioni di tempo e spazio da applicare a brevi progetti grafici e visivi
• Esplorare e comprendere i principi di base dell'animazione
• Sviluppare uno stile visivo e grafico con una propria identità
• Capire cos'è il Cartooning e analizzare il suo sviluppo nel corso della storia della grafica

Modulo 5. Design per la televisione 

• Elaborare, sviluppare, produrre e coordinare progetti di creazione digitale nel campo dell'arte, della scienza e della tecnologia
• Comprendere la portata della televisione nella storia e oggi, tenendo conto delle nuove piattaforme che rompono con il modello televisivo tradizionale
• Comprendere l'importanza dell'identità grafica di un canale televisivo
• Essere critici e analitici nei confronti dei mass media, valutarne i vantaggi e gli svantaggi
• Iniziare a lavorare nel mondo della composizione grafica per la televisione utilizzando gli After Effects
• Integrare il design in After Effects in vari progetti grafici

Modulo 6. Animazione in 2D

• Comprendere che l'animazione è un mezzo che offre libertà tematica
• Conoscere i mezzi disponibili per lo sviluppo dell'animazione 2D
• Creare collegamenti tra ambienti di lavoro 2D e 3D per progetti specifici
• Ottimizzare l'uso delle risorse per raggiungere i nuovi obiettivi pianificati
• Conoscere e applicare i principi di proporzione nella rappresentazione artistica animata
• Riconoscere il linguaggio visivo e compositivo nello sviluppo di un'animazione

Modulo 7. Progetti di animazione

• Sapere cos'è lo stop motion e la sua importanza nel mondo dell'arte e del cinema
• Imparare a realizzare una produzione audiovisiva con la tecnica dello stop motion
• Comprendere l'importanza di una buona narrazione come primo passo per creare progetti innovativi che attirino l'attenzione e funzionino
• Costruire storie definendo personaggi, ambientazioni ed eventi attraverso la pianificazione di una sceneggiatura di animazione e di ciò che deve essere sviluppato
• Utilizzare tecniche e strategie che incoraggino la creatività dei partecipanti nel creare le loro storie
• Comprendere la metodologia di apprendimento basata sul progetto: generazione dell'idea, pianificazione, obiettivi, strategie, risorse, test e correzione degli errori

Modulo 8. Modellazione 3D

• Conoscere le caratteristiche di base dei sistemi di rappresentazione 3D
• Modellare, illuminare e texturizzare oggetti e ambienti 3D
• Applicare i fondamenti su cui si basano i diversi tipi di proiezione alla modellazione di oggetti tridimensionali
• Conoscere e saper applicare i concetti relativi alla rappresentazione piana e tridimensionale in oggetti e scene
• Saper applicare le diverse tecniche esistenti per la modellazione di oggetti e utilizzarle in modo appropriato alla geometria
• Conoscere i software di modellazione 3D, in particolare Blender 

Modulo 9. Illustrazione e animazione

• Applicare gli strumenti dell'animazione attraverso l'illustrazione digitale
• Apprendere gli strumenti più sofisticati per lavorare professionalmente con maggiore efficienza nella specialità dell'animazione
• Studiare i modelli visivi di successo che hanno fissato i paradigmi nei diversi studi di animazione
• Illustrare una campagna pubblicitaria che secondo momento sarà animata, sulla base di una serie di principi
• Differenziare le considerazioni tecniche quando si lavora in animazione 2D o 3D

Modulo 10. Fotografia digitale

• Acquisire, manipolare e preparare l'immagine per l'uso su diversi supporti
• Conoscere le basi della tecnologia fotografica e audiovisiva
• Conoscere il linguaggio e le risorse espressive della fotografia e degli audiovisivi
• Conoscere le opere fotografiche e audiovisive rilevanti
• Collegare i linguaggi formali e simbolici con le funzionalità specifiche
• Gestire le attrezzature di base per l'illuminazione e la misurazione in fotografia
• Comprendere come si comporta la luce e quali sono le sue caratteristiche, valorizzandone le qualità espressive

Modulo 11. Tipografia

• Conoscere i principi sintattici del linguaggio grafico e applicarne le regole per descrivere oggetti e idee in modo chiaro e preciso
• Conoscere l'origine delle lettere e la loro importanza storica
• Riconoscere, studiare e applicare coerentemente la tipografia ai processi grafici
• Conoscere e applicare le basi estetiche della tipografia
• Saper analizzare la disposizione dei testi nell'oggetto di design
• Essere in grado di svolgere un lavoro professionale basato sulla composizione tipografica

Modulo 12. Illustrazione e Lettering

• Sfruttare la specialità del Lettering come mezzo creativo per lavorare e migliorare le diverse tecniche di illustrazione
• Identificare il tipografia come immagine, comunicando concetti attraverso l'elaborazione delle lettere e modificandone l'anatomia
• Conoscere la relazione tra la calligrafia, Lettering e tipografia
• Approfondire la promozione della tipografia attraverso la pubblicità come piattaforma per collegare l'individuo con le emozioni suscitate da un particolare prodotto
• Proiettare la tipografia attraverso diversi media: ambiente digitale, social network, animazione, ecc.

Modulo 13. Strumenti nella suite di Adobe

• Valutare i grandi vantaggi e le utilità fornite dai due pilastri fondamentali di Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conoscere i comandi di base di ciascun programma e sfruttare le proprietà fondamentali di bitmap e vettori
• Sviluppare un personaggio differenziando correttamente le linee guida dell'intero processo, culminando con i ritocchi finali che gli conferiscono maggiore dinamismo
• Perfezionare le tecniche già conosciute in entrambi i software attraverso l'uso di strumenti complessi
• Progettare l'illustrazione vettoriale come risorsa audiovisiva per il campo dell'animazione

Modulo 14. Illustrazione con l’iPad

• Considerare l'iPad come strumento fondamentale nello sviluppo delle illustrazioni in ambito professionale
• Approfondire l'applicazione Procreate come tela per favorire la creatività e tutte le applicazioni professionali
• Acquisire le tecniche di disegno tradizionale in Procreate e altri stili visivi
• Disegnare un personaggio in stile cartoon e definire una Storyboard
• Studiare altri strumenti di disegno disponibili per iPad come illustratori professionali

Modulo 15. Storytelling digitale applicato all'illustrazione

• Conoscere lo storytelling digitale per la relativa applicazione nel campo dell'illustrazione
• Identificare la cybercultura come parte fondamentale dell'arte digitale
• Gestire la narrazione della semiotica come metodo di espressione nel proprio disegno
• Approfondire le principali tendenze nel campo dell'illustrazione e stabilire una comparazione tra diversi artisti
• Perfezionare la tecnica visiva delle narrazioni grafiche e valorizzare lo Storytelling applicato allo sviluppo di un personaggio

Modulo 16. Illustrazione editoriale

• Incoraggiare la creatività grafica finalizzata a lavorare nella specialità del design editoriale
• Familiarizzare con le tecniche di grande riferimento nell'ambiente editoriale
• Studiare l'applicazione dello humor o della parodia grafica e il suo utilizzo nella stampa
• Esaminare l'uso di riviste, opuscoli o altri media come mezzo per illustrare le composizioni
• Promuovere la graphic novel e l'illustrazione per l'infanzia come una delle discipline maggiormente sfruttate e apprezzate dagli illustratori professionisti

Modulo 17. Illustrazione professionale incentrata sui fumetti

• Interpretare il fumetto come mezzo di espressione per molti illustratori e illustratrici
• Conoscere le diverse estetiche nello sviluppo visivo di un fumetto
• Studiare i motivi visivi e narrativi del genere supereroistico e del genere fantasy o d'avventura
• Analizzare i fumetti in Asia, mediante uno studio formale del manga come prodotto editoriale di intrattenimento in Giappone
• Comprendere i motivi visivi di manga e anime e la loro costruzione

Modulo 18. Concept Art

• Introduzione alla Concept Art come modello artistico nel panorama creativo del designer e dell’Illustratore Professionista
• Applicare tecniche scultoree professionali in campo digitale
• Apprendere la texturizzazione e la colorazione 3D dei diversi elementi da modellare
• Valutare gli strumenti digitali disponibili per la modellazione di un personaggio o di una caricatura e incorporare i requisiti visivi studiati in precedenza
• Simulare un progetto reale in 3D, introducendo i concetti di linguaggio cinematografico e i requisiti della direzione artistica 

Modulo 19. Illustrazione nel design della moda

• Applicare l'illustrazione professionale al design della moda come una delle modalità più consolidate del design attuale
• Conoscere il ruolo dell'illustratore nella produzione e distribuzione delle diverse collezioni di moda.
• Realizzare lo sviluppo visivo di un pezzo attraverso le sue fasi corrispondenti
• Applicare una serie di principi di produzione industriale direttamente collegati con la moda stessa
• Conoscere le considerazioni tecniche di particolare rilevanza come la modellistica o la stampa, mettendo in relazione il loro procedimento con l'illustrazione stessa

Modulo 20. Tecniche e procedure nell’illustrazione

• Esaminare l'applicazione dell'estetica classica del XX secolo a nuovi progetti di illustrazione, unendo il digitale all'analogico
• Analizzare i manifesti come forza trainante per i grandi illustratori e come elemento di promozione della relativa traiettoria artistica della loro traiettoria artistica
• Sfruttare il genere cinematografico come progetto di illustrazione per grandi e piccole produzioni
• Studiare l'applicazione dell'illustrazione in progetti audiovisivi come il video Mapping
• Approfondire la procedura di trasferimento dell'illustrazione digitale ad altri progetti come la segnaletica e l'UX design

Approfondisci gli strumenti e i software professionali, come Adobe Creative Suite e Blender, per potenziare la tua creatività e migliorare i tuoi progetti multimediali"