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TECH si propone di aiutare gli studenti a mostrare al mondo il proprio talento grazie a questo programma.

Contesto Multiculturale

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Impara dai migliori del settore

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La gestione di un'azienda del settore audiovisivo richiede un profilo di eccellenza. Per questo motivo, TECH ha sviluppato un programma che si concentra sulla garanzia di conformità ai requisiti lavorativi richiesti dal mondo di oggi. Attraverso una modalità 100% online, il professionista avrà l'opportunità di identificare le differenze esistenti tra i diversi modi di approcciare lo studio della ricezione audiovisiva e qual è l'attuale stato dell'arte. In questo modo, potrai affrontare 12 mesi di apprendimento in modo unico e stimolante, seguendo esempi pratici e con la guida di un personale docente specializzato in questo settore. 

Interpretare, analizzare e commentare un format televisivo da una prospettiva professionale, estetica e culturale” 

Piano di studi

I vari cambiamenti che si sono sviluppati nell'industria audiovisiva sono stati favoriti da diversi fattori, come la rivoluzione industriale, i cambiamenti sociali e, naturalmente, il progresso della tecnologia. Pertanto, è essenziale disporre di professionisti che abbiano una perfetta comprensione di una serie di conoscenze in questi diversi settori.  

Il programma MBA in Direzione di Imprese Audiovisive garantisce agli studenti una conoscenza approfondita degli strumenti necessari per organizzare e gestire i processi dei diversi reparti coinvolti in una produzione audiovisiva. Con tale finalità, il programma di studio inizierà con una revisione dei concetti di industria e cultura, nonché della tecnica incentrata sulla realizzazione di progetti da un punto di vista teorico e pratico. 

In questo modo, tutto ciò che verrà appreso sarà convertito in vere e proprie competenze lavorative che permetterà allo studente di potenziare intensamente le proprie capacità. Così, lo studente comprenderà la struttura del Sistema Audiovisivo e il modo in cui la produzione di questo tipo di contenuti contempla il suo finanziamento e la valutazione dell'investimento in termini di costi e benefici. 

Durante le 1.500 ore di apprendimento, gli studenti analizzeranno una moltitudine di casi pratici attraverso il lavoro individuale e di gruppo. In questo modo, saranno in grado di conoscere le basi che determinano la direzione degli attori nella Fiction e la creazione del discorso narrativo.

Inoltre, saranno motivati a ottenere una conoscenza approfondita dei nuovi generi e formati televisivi. Sapendo utilizzare le informazioni attraverso i social network e sviluppare un piano di comunicazione. In questo modo, viene creato un programma che si concentra sulle attuali esigenze del settore e prepara i professionisti ad affrontare le sfide della gestione di un dipartimento in questo campo. 

Questo Master privato ha la durata di 12 mesi e si divide in 10 moduli: 

Modulo 1. Giornalismo Culturale
Modulo 2. Teoria e Tecnica della Realizzazione
Modulo 3. Struttura del Sistema Audiovisivo 
Modulo 4. Produzione audiovisiva
Modulo 5. Produzione di Fiction e direzione degli attori
Modulo 6. Industrie Culturali e nuovi modelli di business della comunicazione
Modulo 7. Gestione e promozione dei Prodotti Audiovisivi
Modulo 8. Generi, formati e programmazione televisiva  
Modulo 9. Il Pubblico Audiovisivo
Modulo 10. Sceneggiatura televisiva: programmi e Fiction
Modulo 11. Leadership, Etica e Responsabilità Sociale d’Impresa
Modulo 12. Direzione del personale e gestione del talento
Modulo 13. Gestione Economico-Finanziaria 
Modulo 14. Direzione Commerciale e Marketing Strategico 
Modulo 15.  Management Direttivo

Dove, quando e come si realizza?

TECH offre la possibilità di realizzare questo MBA in Direzione di Imprese Audiovisive completamente online. Durante i 12 mesi del percorso di studi, lo studente potrà accedere a tutti i contenuti di questo programma in qualsiasi momento, ciò che gli consentirà di autogestire il suo tempo di studio.

Modulo 1. Giornalismo Culturale

1.1. Il giornalismo culturale nei media convenzionali e la sua integrazione nel mondo digitale 
1.2. L'arte della narrazione
1.3. Guide essenziali alla documentazione giornalistica culturale 
1.4. La filosofia 3.0 della comunicazione 
1.5. Gestione dei media e dei social network 
1.6. Contenuti giornalistici interattivi
1.7. I paradigmi della comunicazione 
1.8. Posizionamento sul web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenuti giornalistici specializzati 

Modulo 2. Teoria e Tecnica della Realizzazione 

2.1. La Realizzazione come costruzione dell’opera audiovisiva. Il gruppo di lavoro

2.1.1. Dalla sceneggiatura letteraria al copione tecnico o scaletta
2.1.2. Il gruppo di lavoro

2.2. Gli elementi della messa in scena su schermo. I materiali di costruzione

2.2.1. Preadattamento spaziale. Direzione artistica
2.2.2. Gli elementi della messa in scena su schermo

2.3. La pre-produzione. I documenti di produzione

2.3.1. Copione tecnico
2.3.2. Il piano scenografico
2.3.3. Lo Storyboard
2.3.4. Pianificare
2.3.5. Il piano delle riprese

2.4. Il valore espressivo del suono

2.4.1. Tipologia di elementi sonori
2.4.2. Costruzione dello spazio sonoro

2.5. Il valore espressivo della luce

2.5.1. Valore espressivo della luce
2.5.2. Tecniche di Illuminazione di base

2.6. Tecniche di base di ripresa con una sola camera

2.6.1. Usi e tecniche di ripresa a camera singola
2.6.2. Il sottogenere del Found Footage. Cinema fiction e documentario
2.6.3. La regia a camera singola in televisione

2.7. Il montaggio

2.7.1. Il montaggio come assemblaggio. La ricostruzione dello spazio-tempo
2.7.2. Tecniche di montaggio non lineare

2.8. Post-produzione e color grading

2.8.1. Post-produzione
2.8.2. Concetto di montaggio verticale
2.8.3. Color grading

2.9. I formati e il team di produzione

2.9.1. Formati multicamera
2.9.2. Lo studio e le attrezzature

2.10. Chiavi, tecniche e routine della produzione multicamera

2.10.1. Tecniche multicamera
2.10.2. Alcuni formati comuni

Modulo 3. Struttura del Sistema Audiovisivo

3.1. Introduzione alle Industrie Culturali (I.C.)

3.1.1. Concetti di cultura. Cultura-Comunicazione
3.1.2. Teoria ed evoluzione delle I.C.: tipologia e modelli

3.2. Industria cinematografica I

3.2.1. Caratteristiche e attori principali
3.2.2. Struttura del sistema cinematografico

3.3. Industria cinematografica II

3.3.1. L'industria cinematografica americana
3.3.2. Società di produzione indipendenti
3.3.3. Problemi e dibattiti nell'industria cinematografica

3.4. Industria cinematografica III

3.4.1. La regolamentazione del cinema: stato e cultura. Politiche per la protezione e la promozione del cinema
3.4.2. Caso di studio

3.5. Industria televisiva I

3.5.1. La televisione economica
3.5.2. Modelli fondatori
3.5.3. Trasformazioni

3.6. Industria televisiva II

3.6.1. L'industria televisiva nordamericana
3.6.2. Caratteristiche principali
3.6.3. Regolamentazione statale

3.7. Industria televisiva III

3.7.1. Il servizio pubblico televisivo in Europa
3.7.2. Crisi e dibattiti

3.8. Gli assi del cambiamento

3.8.1. Nuovi processi nel settore audiovisivo
3.8.2. Dibattiti normativi

3.9. Televisione Digitale Terrestre (DTT)

3.9.1. Ruolo dello Stato ed esperienze
3.9.2. Le nuove caratteristiche del sistema televisivo

3.10. Nuovi operatori nel panorama audiovisivo

3.10.1. Piattaforme di servizi Over-the-top (OTT)
3.10.2. Conseguenze della loro comparsa

Modulo 4. Produzione audiovisiva

4.1. La produzione audiovisiva 

4.1.1. Concetti introduttivi 
4.1.2. L’Industria Audiovisiva 

4.2. Il team di produzione 

4.2.1. I professionisti 
4.2.2. Il produttore e il copione 

4.3. Il progetto audiovisivo 

4.3.1. La gestione dei progetti 
4.3.2. Valutazione del progetto 
4.3.3. Presentazione dei Progetti

4.4. Modalità di produzione e finanziamento 

4.4.1. Finanziamento della produzione audiovisiva 
4.4.2. Modalità di produzione audiovisiva 
4.4.3. Risorse per il prefinanziamento

4.5. Il team di produzione e la suddivisione della sceneggiatura 

4.5.1. Il team di produzione 
4.5.2. La ripartizione della sceneggiatura

4.6. I luoghi delle riprese 

4.6.1. Le località 
4.6.2. I set 

4.7. Il casting e i contratti di ripresa 

4.7.1. Il Casting 
4.7.2. La prova del casting 

4.8. Il piano di lavoro e il budget dell'opera audiovisiva 

4.8.1. Il piano di lavoro 
4.8.2. Il budget 

4.9. La produzione nelle riprese e registrazioni 

4.9.1. La preparazione delle riprese 
4.9.2. Il team e i mezzi per le riprese 

4.10. La post-produzione e il bilancio finale dell'opera audiovisiva 

4.10.1. Il montaggio e la post-produzione 
4.10.2. Bilancio finale

Modulo 5. Produzione di Fiction e direzione degli attori  

5.1. La realizzazione di Fiction 

5.1.1. Introduzione 
5.1.2. Il processo e i suoi strumenti  

5.2. Gli obiettivi e la fotocamera 

5.2.1. Obiettivi e inquadrature 
5.2.2. Il movimento della camera 
5.2.3. Continuità 

5.3. Luce e colore: aspetti teorici 

5.3.1. Esposizione 
5.3.2. Teoria del colore 

5.4. Illuminazione nel cinema 

5.4.1. Strumenti 
5.4.2. L'illuminazione come narrazione 

5.5. Il colore e gli obiettivi 

5.5.1. Controllo del colore 
5.5.2. Gli obiettivi 
5.5.3. Il controllo dell’immagine 

5.6. Il lavoro sul set 

5.6.1. L'elenco delle riprese 
5.6.2. Il team e le sue funzioni 

5.7. Questioni tecniche nella regia cinematografica 

5.7.1. Le risorse tecniche 

5.8. La visione dei registi 

5.8.1. I registi prendono la parola

5.9. Trasformazioni digitali  

5.9.1. Trasformazioni analogico-digitali nella fotografia cinematografica  
5.9.2. Il regno della post-produzione digitale

5.10. Direzione degli attori 

5.10.1. Introduzione 
5.10.2. Principali metodi e tecniche 
5.10.3. Lavorare con gli attori

Modulo 6.  Industrie Culturali e nuovi modelli di business della comunicazione

6.1. I concetti di Cultura, Economia, Comunicazione, Tecnologia, I.C. 

6.1.1. Cultura, Economia, Comunicazione  
6.1.2. Industrie culturali 

6.2. Tecnologia, Comunicazione e Cultura 

6.2.1. La cultura artigianale mercificata 
6.2.2. Dallo spettacolo dal vivo alle arti plastiche  
6.2.3. Musei e patrimonio 

6.3. I principali settori delle Industrie Culturali 

6.3.1. I prodotti editoriali 
6.3.2. Le I.C. di flusso  
6.3.3. I modelli ibridi 

6.4. L'era digitale nelle Industrie Culturali 

6.4.1. Le Industrie Culturali Digitali 
6.4.2. Nuovi modelli nell'Era Digitale  

6.5. Media digitali e mezzi di comunicazione nell'era digitale  

6.5.1. Il business della stampa online 
6.5.2. La radio nell'ambiente digitale 
6.5.3. Particolarità dei mezzi di comunicazione nell'era digitale 

6.6. Globalizzazione e diversità Culturale 

6.6.1. Concentrazione, internazionalizzazione e globalizzazione delle Industrie Culturali  
6.6.2. La lotta per la diversità culturale 

6.7. Politiche culturali e di cooperazione 

6.7.1. Politiche culturali  
6.7.2. Il ruolo degli Stati e delle regioni dei Paesi  

6.8. Diversità musicale nel cloud 

6.8.1. Il settore musicale oggi 
6.8.2. Il cloud 
6.8.3. Iniziative latino-iberoamericane 

6.9. La diversità nell'Industria Audiovisiva 

6.9.1. Dal pluralismo alla diversità 
6.9.2. Diversità, Cultura e Comunicazione 
6.9.3. Conclusioni e proposte 

6.10. Diversità Audiovisiva su Internet 

6.10.1. Il Sistema Audiovisivo nell'era di Internet 
6.10.2. Offerta televisiva e diversità 
6.10.3. Conclusioni 

Modulo 7.  Gestione e promozione dei Prodotti Audiovisivi 

7.1. Distribuzione audiovisiva  

7.1.1. Introduzione 
7.1.2. I partecipanti della distribuzione 
7.1.3. I prodotti della commercializzazione 
7.1.4. Gli ambiti della distribuzione audiovisiva  
7.1.5. Distribuzione internazionale 

7.2. L’impresa di distribuzione   

7.2.1. La struttura organizzativa 
7.2.2. La negoziazione del contratto di distribuzione 
7.2.3. Clienti internazionali 

7.3. Finestre operative, contratti e vendite internazionali  

7.3.1. Finestre operative 
7.3.2. Contratti di distribuzione internazionale 
7.3.3. Vendite internazionali 

7.4. Marketing cinematografico   

7.4.1. Marketing nel cinema 
7.4.2. La catena del valore della produzione cinematografica 
7.4.3. I mezzi pubblicitari al servizio della promozione 
7.4.4. Gli strumenti del lancio 

7.5. Ricerche di mercato nel cinema    

7.5.1. Introduzione 
7.5.2. Fase di pre-produzione 
7.5.3. Fase di post-produzione 
7.5.4. Fase di commercializzazione 

7.6. Reti sociali e promozione cinematografica  

7.6.1. Introduzione 
7.6.2. Promesse e limiti delle reti sociali  
7.6.3. Obiettivi e loro misurazione 
7.6.4. Calendario e strategie di promozione  
7.6.5. Interpretare ciò che dicono le reti 

7.7. Distribuzione audiovisiva su Internet I    

7.7.1. Il nuovo mondo della distribuzione audiovisiva 
7.7.2. Il processo di distribuzione su Internet 
7.7.3. Prodotti e possibilità nel nuovo scenario 
7.7.4. Nuove modalità di distribuzione 

7.8. Distribuzione audiovisiva su Internet II    

7.8.1. Le chiavi del nuovo scenario 
7.8.2. I pericoli della distribuzione via Internet 
7.8.3. Il Video on Demand (VOD) come nuova finestra di distribuzione 

7.9. Nuovi spazi per la distribuzione  

7.9.1. Introduzione 
7.9.2. La rivoluzione di Netflix 

7.10. Festival del cinema 

7.10.1. Introduzione 
7.10.2. Il ruolo dei Festival del Cinema nella distribuzione ed esposizione 

Modulo 8. Generi, formati e programmazione televisiva  

8.1. Il genere in televisione   

8.1.1. Introduzione 
8.1.2. Generi televisivi 

8.2. Formato televisivo    

8.2.1. Approccio al concetto di formato 
8.2.2. Formati televisivi

8.3. Creare la televisione     

8.3.1. Il processo creativo nell'intrattenimento 
8.3.2. Il processo creativo nella narrativa 

8.4. Evoluzione dei formati nell'attuale mercato internazionale I     

8.4.1. Consolidamento del formato 
8.4.2. Il format del Reality Show 
8.4.3. Cosa c'è di nuovo nel Reality show 
8.4.4. La Televisione Digitale Terrestre e la crisi finanziaria 

8.5. Evoluzione dei formati nell'attuale mercato internazionale II    

8.5.1. Mercati emergenti 
8.5.2. Marchi globali 
8.5.3. La televisione si reinventa 
8.5.4. L'era della globalizzazione 

8.6. Vendere il formato. Il Pitching      

8.6.1. Vendere un format televisivo 
8.6.2. Il Pitching 

8.7. Introduzione alla programmazione televisiva   

8.7.1. Il ruolo della programmazione 
8.7.2. Fattori che influenzano la programmazione 

8.8. Modelli di programmazione televisiva  

8.8.1. Stati Uniti e Regno Unito

8.9. La pratica professionale della programmazione televisiva    

8.9.1. Il dipartimento di programmazione 
8.9.2. Programmazione televisiva 

8.10. Lo studio del pubblico   

8.10.1. Ricerca sull'audience in televisione 
8.10.2. Concetti e indici di ascolto 

Modulo 9. Il Pubblico Audiovisivo

9.1.  Il pubblico dei media audiovisivi

9.1.1.  Introduzione
9.1.2.  La costituzione del pubblico

9.2.  Lo studio dell'audience: le tradizioni I

9.2.1.  Teoria degli effetti
9.2.2.  Teoria degli usi e delle gratificazioni
9.2.3.  Studi culturali

9.3.  Lo studio dell'audience: le tradizioni II

9.3.1.  Studi sulla ricezione
9.3.2.  Il pubblico verso gli studi umanistici

9.4.  Il pubblico in una prospettiva economica

9.4.1.  Introduzione
9.4.2.  La misurazione del pubblico

9.5.  Teorie della ricezione

9.5.1.  Introduzione alle teorie della ricezione
9.5.2.  Un approccio storico agli studi sulla ricezione

9.6.  Il pubblico nel mondo digitale

9.6.1.  Ambiente Digitale
9.6.2.  Comunicazione e cultura della convergenza
9.6.3.  Il carattere attivo del pubblico
9.6.4.  Interattività e partecipazione
9.6.5.  La transnazionalità del pubblico
9.6.6.  Pubblico frammentato
9.9.7.  L'autonomia del pubblico

9.7.  Le audience: le domande essenziali I

9.7.1.  Introduzione
9.7.2.  Chi sono?
9.7.3.  Perché consumano?

9.8.  Le audience: le domande essenziali II

9.8.1.  Cosa consumano?
9.8.2.  Come consumano?
9.8.3.  Con quali effetti?

9.9.  Il modello di Engagement I

9.9.1.  L’Engagement come metadimensione del comportamento dell'audience
9.9.2.  La complessa valutazione dell’Engagement

9.10.  Il modello di Engagement II

9.10.1.  Introduzione. Le dimensioni dell’Engagement
9.10.2.  L’Engagement e le esperienze utente
9.10.3.  L’Engagement come risposta emotiva del pubblico
9.10.4.  L’Engagement come risultato della cognizione umana
9.10.5.  I comportamenti osservabili delle audience come espressione dell’Engagement

Modulo 10.  Sceneggiatura televisiva: programmi e Fiction 

10.1. Narrativa televisiva    

10.1.1. Concetti e limiti 
10.1.2. Codici e strutture 

10.2. Categorie narrative in televisione  

10.2.1. Enunciazione 
10.2.2. Personaggi 
10.2.3. Azioni e trasformazioni 
10.2.4. Spazio 
10.2.5. Tempo 

10.3. Generi e formati televisivi    

10.3.1. Unità narrative 
10.3.2. Generi e formati televisivi 

10.4. Formati della Fiction  

10.4.1. Fiction televisiva 
10.4.2. Sitcom 
10.4.3. Le serie drammatiche 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Altri format 

10.5. Il copione delle Fiction televisive  

10.5.1. Introduzione 
10.5.2. La tecnica 

10.6. Il dramma in televisione  

10.6.1. Le serie drammatiche 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Le serie comiche  

10.7.1. Introduzione 
10.7.2. La sitcom 

10.8. La sceneggiatura per l’intrattenimento  

10.8.1. Il copione passo dopo passo 
10.8.2. Scrivere per dire 

10.9. Scrivere la sceneggiatura dell'intrattenimento 

10.8.1. Riunione di sceneggiatura 
10.9.2. Sceneggiatura tecnica 
10.9.3. Ripartizione della produzione 
10.9.4. La scaletta 

10.10. Progettazione di sceneggiature per l'intrattenimento  

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programma umoristico 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documentari 
10.10.5. Altri format

Modulo 11. Leadership, Etica e Responsabilità Sociale d’Impresa

11.1. Globalizzazione e Governance 

11.1.1. Governance e Corporate Governance 
11.1.2. Fondamenti della Corporate Governance nelle imprese 
11.1.3. Il Ruolo del Consiglio di Amministrazione nel quadro della Corporate Governance 

11.2. Leadership 

11.2.1. Leadership: Un approccio concettuale 
11.2.2. Leadership nelle imprese 
11.2.3. L'importanza del leader nella direzione di imprese 

11.3. Cross Cultural Management 

11.3.1. Concetto di Cross Cultural Management
11.3.2. Contributi alla conoscenza delle culture nazionali 
11.3.3. Gestione della Diversità 

11.4. Sviluppo manageriale e leadership 

11.4.1. Concetto di Sviluppo Direttivo 
11.4.2. Concetto di leadership 
11.4.3. Teorie di leadership 
11.4.4. Stili di leadership 
11.4.5. L’intelligenza nella leadership 
11.4.6. Le sfide del leader nell’attualità 

11.5. Etica d’impresa 

11.5.1. Etica e Morale 
11.5.2. Etica Aziendale 
11.5.3. Leadership ed etica nelle imprese 

11.6. Sostenibilità 

11.6.1. Sostenibilità e sviluppo sostenibile 
11.6.2. Agenda 2030 
11.6.3. Le imprese sostenibili 

11.7. Responsabilità sociale d’impresa 

11.7.1. Dimensione internazionale della Responsabilità Sociale d’Impresa 
11.7.2. Implementazione della Responsabilità Sociale d’Impresa 
11.7.3. Impatto e misurazione della Responsabilità Sociale d’Impresa 

11.8. Sistemi e strumenti di Gestione responsabile 

11.8.1. RSC: Responsabilità sociale corporativa 
11.8.2. Aspetti essenziali per implementare una strategia di gestione responsabile 
11.8.3. Le fasi di implementazione di un sistema di gestione della responsabilità sociale d'impresa 
11.8.4. Strumenti e standard della RSC 

11.9. Multinazionali e diritti umani 

11.9.1. Globalizzazione, imprese multinazionali e diritti umani 
11.9.2. Imprese multinazionali di fronte al diritto internazionale
11.9.3. Strumenti giuridici per le multinazionali in materia di diritti umani

11.10. Ambiente legale e Corporate Governance 

11.10.1. Regolamenti internazionali di importazione ed esportazione 
11.10.2. Proprietà intellettuale e industriale 
11.10.3. Diritto internazionale del lavoro  

Modulo 12. Direzione del personale e gestione del talento 

12.1. Direzione Strategica di persone 

12.1.1. Direzione strategica e risorse umane 
12.1.2. Management strategico del personale 

12.2. Gestione delle risorse umane basata sulle competenze 

12.2.1. Analisi del potenziale 
12.2.2. Politiche di retribuzione 
12.2.3. Piani di avanzamento di carriera/successione 

12.3. Valutazione e gestione delle prestazioni 

12.3.1. Gestione del rendimento 
12.3.2. La gestione delle prestazioni: obiettivi e processi 

12.4. Innovazione in gestione del talento e del personale 

12.4.1. Modelli di gestione del talento strategico 
12.4.2. Identificazione, aggiornamento professionale e sviluppo dei talenti 
12.4.3. Fedeltà e fidelizzazione 
12.4.4. Proattività e innovazione 

12.5. Motivazione 

12.5.1. La natura della motivazione 
12.5.2. Teoria delle aspettative 
12.5.3. Teoria dei bisogni 
12.5.4. Motivazione e compensazione economica 

12.6. Sviluppo di team ad alte prestazioni 

12.6.1. Team ad alte prestazioni: team autogestiti 
12.6.2. Metodologie per la gestione di team autogestiti ad alte prestazioni 

12.7. Gestione del cambiamento 

12.7.1. Gestione del cambiamento 
12.7.2. Tipo di processi di gestione del cambiamento 
12.7.3. Tappe o fasi nella gestione del cambiamento 

12.8. Negoziazione e gestione dei conflitti 

12.6.1. Negoziazione 
12.8.2. Gestione dei Conflitti  
12.8.3. Gestione delle Crisi 

12.9. Comunicazione direttiva 

12.9.1. Comunicazione interna ed esterna nel settore delle imprese 
12.9.2. Dipartimento di comunicazione 
12.9.3. Il responsabile di comunicazione di azienda. Il profilo del Dircom 

12.10. Produttività, attrazione, mantenimento e attivazione del talento 

12.10.1. La produttività 
12.10.2. Leve di attrazione e ritenzione del talento 

Modulo 13. Gestione Economico-Finanziaria 

13.1. Contesto Economico 

13.1.1. Contesto macroeconomico e sistema finanziario nazionale 
13.1.2. Istituti finanziari 
13.1.3. Mercati finanziari 
13.1.4. Attivi finanziari 
13.1.5. Altri enti del settore finanziario 

13.2. Contabilità direttiva 

13.2.1. Concetti di base 
13.2.2. L’Attivo aziendale 
13.2.3. Il Passivo aziendale 
13.2.4. Il Patrimonio Netto dell'azienda 
13.2.5. Il Conto Economico 

13.3. Sistemi informativi e business intelligence 

13.3.1. Concetto e classificazione 
13.3.2. Fasi e metodi della ripartizione dei costi 
13.3.3. Scelta del centro di costi ed effetti 

13.4. Bilancio di previsione e controllo di gestione 

13.4.1. Il modello di bilancio 
13.4.2. Bilancio di Capitale 
13.4.3. Bilancio di Gestione 
13.4.5. Bilancio del Tesoro 
13.4.6. Controllo del bilancio 

13.5. Direzione finanziaria 

13.5.1. Decisioni finanziarie dell'azienda 
13.5.2. Dipartimento finanziario 
13.5.3. Eccedenza di tesoreria 
13.5.4. Rischi associati alla direzione finanziaria 
13.5.5. Gestione dei rischi della direzione finanziaria 

13.6. Pianificazione finanziaria 

13.6.1. Definizione della pianificazione finanziaria 
13.6.2. Azioni da effettuare nella pianificazione finanziaria 
13.6.3. Creazione e istituzione della strategia aziendale 
13.6.4. La tabella Cash Flow 
13.6.5. La tabella di flusso 

13.7. Strategia Finanziaria d’Impresa 

13.7.1. Strategia aziendale e fonti di finanziamento 
13.7.2. Prodotti finanziari di finanziamento aziendale 

13.8. Finanziamento strategico 

13.8.1. Autofinanziamento 
13.8.2. Aumento dei fondi propri 
13.8.3. Risorse ibride 
13.8.4. Finanziamenti tramite intermediari finanziari 

13.9. Analisi e pianificazione finanziaria 

13.9.1. Analisi dello Stato Patrimoniale 
13.9.2. Analisi del Conto Economico 
13.9.3. Analisi del Rendimento 

13.10. Analisi e risoluzione di casi/problemi 

13.10.1. Informazioni finanziarie di Industria di Disegno e Tessile, S.A. (INDITEX) 

Modulo 14. Direzione Commerciale e Marketing Strategico

14.1. Direzione commerciale 

14.1.1. Quadro concettuale della Direzione Commerciale 
14.1.2. Strategia e pianificazione aziendale 
14.1.3. Il ruolo dei direttori commerciali 

14.2. Marketing 

14.2.1. Concetto di Marketing 
14.2.2. Elementi base del marketing 
14.2.3. Attività di marketing aziendale 

14.3. Gestione strategica del Marketing 

14.3.1. Concetto di Marketing strategico 
14.3.2. Concetto di pianificazione strategica di marketing 
14.3.3. Fasi del processo di pianificazione strategica di marketing 

14.4. Marketing online ed e-commerce 

14.4.1. Obiettivi di Marketing digitale e e-commerce 
14.4.2. Marketing digitale e media che utilizzi  
14.4.3. E-commerce: Contesto generale 
14.4.4. Categorie dell’e-commerce 
14.4.5. Vantaggi e svantaggi dell’E-commerce rispetto al commercio tradizionale 

14.5. Digital Marketing per rafforzare il marchio 

14.5.1. Strategie online per migliorare la reputazione del tuo marchio 
14.5.2. Branded Content & Storytelling 

14.6. Digital Marketing per captare e fidelizzare clienti 

14.6.1. Strategie di fidelizzazione e creazione di un vincolo mediante internet 
14.6.2. Visitor Relationship Management 
14.6.3. Ipersegmentazione 

14.7. Gestione delle campagne digitali 

14.7.1. Che cos'è una campagna pubblicitaria digitale? 
14.7.2. Passi per lanciare una campagna di marketing online 
14.7.3. Errori nelle campagne pubblicitarie digitali 

14.8. Strategie di vendita  

14.8.1. Strategie di vendita 
14.8.2. Metodi di vendite 

14.9. Comunicazione aziendale 

14.9.1. Concetto 
14.9.2. Importanza della comunicazione nell’organizzazione 
14.9.3. Tipo della comunicazione nell’organizzazione 
14.9.4. Funzioni della comunicazione nell’organizzazione 
14.9.5. Elementi della comunicazione 
14.9.6. Problemi di comunicazione 
14.9.7. Scenari di comunicazione 

14.10. Comunicazione e reputazione online 

14.10.1. La reputazione online 
14.10.2. Come misurare la reputazione digitale? 
14.10.3. Strumenti di reputazione online  
14.10.4. Rapporto sulla reputazione online 
14.10.5. Branding online 

Modulo 15. Management Direttivo 

15.1. General Management 

15.1.1. Concetto di General Management  
15.1.2. L’azione del General Management 
15.1.3. Il direttore generale e le sue funzioni 
15.1.4. Trasformazione del lavoro della direzione 

15.2. Il direttivo e le sue funzioni: La cultura organizzativa e i suoi approcci 

15.2.1. Il direttivo e le sue funzioni: La cultura organizzativa e i suoi approcci 

15.3. Direzione di operazioni 

15.3.1. Importanza della direzione 
15.3.2. La catena di valore 
15.3.3. Gestione della qualità 

15.4. Oratoria e preparazione dei portavoce 

15.4.1. Comunicazione interpersonale 
15.4.2. Capacità di comunicazione e influenza 
15.4.3. Barriere nella comunicazione 

15.5. Strumenti di comunicazioni personali e organizzative 

15.5.1. Comunicazione interpersonale 
15.5.2. Strumenti della comunicazione interpersonale 
15.5.3. La comunicazione nelle imprese 
15.5.4. Strumenti nelle imprese 

15.6. Comunicazione in situazioni di crisi 

15.6.1. Crisi 
15.6.2. Fasi della crisi 
15.6.3. Messaggi: contenuti e momenti 

15.7. Preparazione di un piano di crisi 

15.7.1. Analisi dei potenziali problemi 
15.7.2. Pianificazione 
15.7.3. Adeguatezza del personale 

15.8. Intelligenza emotiva  

15.8.1. Intelligenza emotiva e comunicazione 
15.8.2. Assertività, empatia e ascolto attivo 
15.8.3. Autostima e comunicazione emotiva 

15.9. Branding personale 

15.9.1. Strategie per sviluppare il brand personale 
15.9.2. Leggi del branding personale 
15.9.3. Strumenti per la costruzione di brand personali 

15.10. Leadership e gestione di team 

15.10.1. Leadership e stile di leadership 
15.10.2. Capacità e sfide del Leader 
15.10.3. Gestione dei Processi di Cambiamento 
15.10.4. Gestione di Team Multiculturali

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