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Módulo 1. Historia de la música I

1.1. La música en la antigüedad

1.1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria y Roma
1.1.4. Música judía

1.2. La música en la Edad Media I

1.2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio
1.2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano
1.2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

1.3. La música en la Edad Media II

1.3.1. La liturgia y el canto llano
1.3.2. La canción y la música de danza
1.3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII
1.3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

1.4. La música en el Renacimiento

1.4.1. Introducción
1.4.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
1.4.3. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois
1.4.4. Compositor franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

1.5. La música sacra durante la Reforma

1.5.1. Figuras clave

1.5.1.1. Martin Lutero
1.5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo

1.5.2. La música sacra en Inglaterra
1.5.3. El Concilio de Trento
1.5.4. España y el Nuevo Mundo

1.6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

1.6.1. Introducción
1.6.2. Los compositores de madrigales
1.6.3. Francia, Alemania e Inglaterra

1.7. La aparición de la música instrumental

1.7.1. Introducción e instrumentos
1.7.2. Tipos de música instrumental
1.7.3. La música en Venecia

1.8. La música en el Barroco

1.8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII
1.8.2. Características de la música barroca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. La invención de la ópera

1.9.1. Introducción y las primeras óperas
1.9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia
1.9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo

1.10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

1.10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia
1.10.2. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. La música instrumental barroca y el concierto

Módulo 2. Lenguaje musical

2.1. El lenguaje musical

2.1.1. Introducción a la teoría musical
2.1.2. Elementos de la música
2.1.3. El pentagrama y las notas musicales
2.1.4. Las líneas adicionales
2.1.5. Compás, pulso y tempo
2.1.6. Principales claves musicales
2.1.7. Tono y semitono
2.1.8. Alteraciones musicales
2.1.9. Principales escalas musicales
2.1.10. Los grados (tonales y modales)

2.1. Principales conceptos musicales

2.2.1. Las figuras musicales
2.2.2. Los compases: binarios, ternarios, cuaternarios
2.2.3. Conceptos musicales
2.2.4. Los matices: agógicos y dinámicos
2.2.5. Los Signos de articulación y adornos

2.3. Entonación

2.3.1. Introducción a la respiración diafragmática
2.3.2. Reconocimiento y emisión de los intervalos
2.3.3. Entonación de piezas musicales sin acompañamiento instrumental
2.3.4. La entonación de piezas musicales a primera vista
2.3.5. Entonación de una pieza musical previamente memorizada

2.4. Intervalos

2.4.1. Introducción al concepto de intervalo
2.4.2. Intervalos mayores y menores, justos, aumentados y disminuidos
2.4.3. Intervalos conjuntos y disjuntos, ascendentes y descendentes
2.4.4. Diferencias entre los intervalos melódicos y armónicos

2.5. Ritmo

2.5.1. Definición
2.5.2. ¿Para qué sirve el ritmo dentro de la música?
2.5.3. Elementos del ritmo musical
2.5.4. Parte práctica del ritmo: lectura rítmica

2.6. Lectura musical

2.6.1. Introducción
2.6.2. La clave de Fa
2.6.3. La clave de Sol
2.6.4. Parte práctica: lectura de notas musicales sin medida

2.7. Ritmo y lectura

2.7.1. El uso del gesto para marcar el pulso
2.7.2. Lectura de notas en Clave de Sol con ritmo
2.7.3. Lectura de notas en Clave de Fa con ritmo
2.7.4. Lectura de notas con ritmo y entonación, marcando el pulso

2.8. Dictados

2.8.1. ¿Qué es un dictado musical y para qué sirve?
2.8.2. Dictados melódicos
2.8.3. Dictados armónicos
2.8.4. Dictados rítmicos
2.8.5. Reconocimiento de patrones rítmicos
2.8.6. Dictados con reconocimiento de compases y tonalidades

2.9. Acordes

2.9.1. Introducción
2.9.2. Tipos de acordes de triada
2.9.3. Acordes de séptima
2.9.4. Reconocimiento auditivo de los tipos de acordes

2.10. Tonalidades

2.10.1. ¿Qué es una tonalidad?
2.10.2. Círculo de quintas
2.10.3. Funciones tonales
2.10.4. Diferencias entre tonalidad y escala

Módulo 3. Educación auditiva

3.1. Intervalos. Identificación y reconocimiento auditivo

3.1.1. Intervalos melódicos y armónicos
3.1.2. Intervalos mayores y menores
3.1.3. Intervalos justos, aumentados y disminuidos
3.1.4. Inversión de los intervalos

3.2. Los acordes

3.2.1. Acordes de triadas y cuatriadas
3.2.2. Identificación de acordes de triadas mayores y menores y sus inversiones
3.2.3. Entonación de acordes de triadas mayores y menores y sus inversiones
3.2.4. Acorde de Tristán

3.3. Escalas

3.3.1. Identificación de escalas mayores
3.3.2. Identificación de escalas menores
3.3.3. Entonación de escalas mayores
3.3.4. Entonación de escalas menores

3.4. Acordes de séptima

3.4.1. Identificación de acordes de séptima, en estado fundamental
3.4.2. Identificación de acordes de séptima, en sus diferentes inversiones
3.4.3. Entonación de acordes de séptima, en estado fundamental
3.4.4. Entonación de acordes de séptima, en sus diferentes inversiones

3.5. Cadencias y progresiones armónicas

3.5.1. Identificación de cadencias y progresiones armónicas a cuatro voces
3.5.2. Entonación de cadencias y progresiones armónicas a cuatro voces
3.5.3. Elementos armónicos
3.5.4. Identificación e interiorización del bajo armónico

3.6. Dictados

3.6.1. Dictados rítmicos en diferentes compases
3.6.2. Dictados melódicos en diferentes tonalidades
3.6.3. Dictados armónicos
3.6.4. Dictados melódico-armónicos en diferentes tonalidades

3.7. La forma musical

3.7.1. Reconocimiento de las secciones dentro de una pieza musical
3.7.2. Reconocimiento del motivo
3.7.3. Reconocimiento de una frase y semifrase
3.7.4. Reconocimiento de modulaciones
3.7.5. Formas binaria y ternaria

3.8. La Improvisación

3.8.1. ¿Qué es la improvisación?
3.8.2. La audición interior y la memoria auditiva
3.8.3. Tipos de improvisación: libre y dirigida
3.8.4. Seguimiento del bajo continuo y la libertad rítmica

3.9. Reconocimiento auditivo de géneros y compositores

3.9.1. Estilo barroco
3.9.2. clásico
3.9.3. romántico
3.9.4. nacionalista

3.10. El Jazz. Origen. Subgéneros más destacados

3.10.1. Introducción al Jazz
3.10.2. El Hot Jazz
3.10.3. El Swing
3.10.4. El Bebop
3.10.5. Smooth Jazz

Módulo 4. Historia de la música II

4.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés

4.1.1. Introducción
4.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos
4.1.3. La ópera y sus tipologías
4.1.4. El clasicismo vienés
4.1.5. Joseph Haydn
4.1.6. Mozart
4.1.7. La época de Beethoven

4.2. Del Clasicismo al Romanticismo

4.2.1. Introducción
4.2.2. Autores de transición
4.2.3. La ópera con Giacomo Meyerbeer
4.2.4. La ópera italiana con Gioachino Rossini

4.3. El Romanticismo y la música vocal

4.3.1. El estilo romántico
4.3.2. Rasgos generales
4.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski

4.4. La música instrumental en el Romanticismo

4.4.1. La música para piano

4.4.1.1. Introducción
4.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms
4.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski

4.4.2. La música de cámara

4.4.2.1. Introducción
4.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák

4.4.3. La música de orquesta
4.4.4. La música programática

4.4.4.1. Introducción
4.4.4.2. Berlioz y Liszt

4.4.5. La sinfonía

4.4.5.1. Introducción
4.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms
4.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck

4.4.6. Otros usos de la música orquestal

4.4.6.1. El Ballet
4.4.6.2. La música incidental

4.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo

4.5.1. Los músicos de la primera generación romántica

4.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod

4.5.2. Richard Wagner
4.5.3. Giuseppe Verdi

4.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

4.6.1. Introducción
4.6.2. El nacionalismo español
4.6.3. Introducción al postromanticismo
4.6.4. Gustav Mahler
4.6.5. Richard Strauss
4.6.6. Hugo Wolf
4.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX

4.7. Francia y el impresionismo

4.7.1. Introducción
4.7.2. La escuela francesa
4.7.3. Claude Debussy
4.7.4. Maurice Ravel
4.7.5. Erik Satie

4.8. El Neoclasicismo

4.8.1. Introducción
4.8.2. Ígor Stravinski
4.8.3. El Neoclasicismo francés
4.8.4. El Neoclasicismo alemán

4.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y Dodecafonismo

4.9.1. El Dodecafonismo

4.9.1.1. Introducción
4.9.1.2. Arnold Schönberg

4.9.2. La segunda escuela de Viena
4.9.3. En España, Manuel de Falla
4.9.4. La escuela nacional soviética

4.9.4.1. Introducción
4.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev

4.9.5. La escuela nacional húngara y Béla Bartók

4.10. Las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

4.10.1. Introducción
4.10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki
4.10.3. La escuela húngara
4.10.4. El minimalismo y la postmodernidad

Módulo 5. Didáctica musical

5.1. Principios de la educación musical en la escuela

5.1.1. La música en el sistema educativo actual
5.1.2. La música en la Educación Infantil
5.1.3. La música en la Educación Primaria
5.1.4. La música en la Educación Secundaria

5.2. El alumno, sujeto activo en la educación musical

5.2.1. Fundamentos psicológicos de la educación musical
5.2.2. Teorías psicológicas del desarrollo y su relación con la educación musical
5.2.3. Características y desarrollo tanto físico como psíquico del alumno en la etapa infantil y primaria
5.2.4. El desarrollo de la creatividad e improvisación en el marco de la educación musical

5.3. La melodía

5.3.1. Definición de melodía
5.3.2. Elementos de la melodía
5.3.3. Las notas musicales
5.3.4. Canciones aptas para la etapa infantil

5.4. El cuerpo y el ritmo

5.4.1. El pulso, ritmo y compás
5.4.2. Las figuras musicales
5.4.3. Ritmo y movimiento corporal
5.4.4. Actividades de rítmica y danza

5.5. Didáctica de la voz y de la canción

5.5.1. Metodología y recursos para trabajar la voz en primaria
5.5.2. Didáctica de la canción
5.5.3. Tesitura vocal en primaria y cuidado y mantenimiento vocal
5.5.4. Interpretación de canciones y actividades vocales en grupo

5.6. Los instrumentos musicales en el aula

5.6.1. Familias y tipos de instrumentos en el aula de música
5.6.2. Reconocimiento de las notas musicales y principales diferentes ritmos
5.6.3. Interpretación de actividades instrumentales
5.6.4. Composición de una orquesta

5.7. Historia de la educación musical

5.7.1. La Educación Musical en Grecia

5.7.1.1.  Homero, Pitágoras, Platón y Aristóteles

5.7.2. La Educación Musical en la Edad Media

5.7.2.1. San Agustín, Boecio, Música Enchiriadis y Scholia Enchiriadis y Guido de Arezzo

5.7.3. La Educación Musical en el Renacimiento

5.7.3.1. Las Capillas Catedralicias
5.7.3.2. La enseñanza musical fuera de la Iglesia

5.7.4. La Educación Musical en el Barroco

5.7.4.1. Los conservatori y ospedali della pietà. La educación del cantante de ópera. Los castrati

5.7.5. La Educación Musical en el siglo XVIII

5.7.5.1. Rousseau y los ilustrados, educación musical para aficionados, capillas catedralicias, proliferación de tratados de instrumento

5.7.6. La Educación Musical en el siglo XIX

5.7.6.1. Los Conservatorios
5.7.6.2. Nacimiento de la Musicología

5.8. Métodos pedagógicos en la Educación Musical.Siglo XX

5.8.1. E.Jacques Dalcroze
5.8.2. Zoltán Kodály
5.8.3. Carl Orff
5.8.4. Shinichi Suzuki

5.9. La Educación Musical para el nuevo milenio

5.9.1. Método Wuytack
5.9.2. Método Schafer
5.9.3. Paynter
5.9.4. Método Self

5.10. La programación

5.10.1. Agrupación y organización de los contenidos en unidades didácticas
5.10.2. Formulación de objetivos
5.10.3. Especificación de los contenidos
5.10.4. Aplicación de los recursos didácticos apropiados para cada ciclo

Módulo 6. La música en Asia 

6.1. Patrimonio cultural del continente asiático

6.1.1. El Templo del Cielo (Beijing, China)
6.1.2. La Ruta de la Seda. La red de caravanserais en el corredor Chang’an Tianshan (Xinjiang, China)
6.1.3. El Taj Mahal (Agra, India)
6.1.4. El templo de Sri Meenakshi (Madurai, India)

6.2. El patrimonio musical en Asia

6.2.1. En Armenia: el Duduk y su Música
6.2.2. En China y Mongolia: el Urtiin duu, cantos largos tradicionales de los mongoles
6.2.3. La ópera Kun Qu en China
6.2.4. La tradición del canto védico, en India

6.3. La música escénica en China

6.3.1. La música tradicional china
6.3.2. La ópera China
6.3.3. La música folclórica china
6.3.4. La música actual popular

6.4. Los instrumentos musicales de China

6.4.1. La música vocal
6.4.2. Instrumentos de viento- madera
6.4.3. Instrumentos de cuerda frotada
6.4.4. Instrumentos de cuerda punteada

6.5. La música en Japón

6.5.1. La música tradicional en Japón
6.5.2. La era Meiji
6.5.3. La música folclórica Min’yō
6.5.4. La música contemporánea

6.6. Los instrumentos musicales de Japón

6.6.1. Koto
6.6.2. Shamisen
6.6.3. Shakuhachi
6.6.4. Taiko

6.7. La música en India

6.7.1. La música en India
6.7.2. La música clásica tradicional
6.7.3. música ligera india
6.7.4. música folclórica en India

6.8. Instrumentos musicales hindúes

6.8.1. Instrumentos musicales idiófonos
6.8.2. Instrumentos musicales membranófonos
6.8.3. Instrumentos musicales aerófonos
6.8.4. Instrumentos musicales de cuerda frotada
6.8.5. Instrumentos musicales de cuerda pulsada

6.9. Música tradicional en el Sudeste Asiático

6.9.1. La música en Filipinas
6.9.2. La música en Vietnam
6.9.3. La música en Camboya
6.9.4. La música en Tailandia

6.10. Instrumentos musicales del Sudeste Asiático

6.10.1. Instrumentos musicales de Filipinas
6.10.2. Instrumentos musicales de Vietnam
6.10.3. Instrumentos musicales de Camboya
6.10.4. Instrumentos musicales de Tailandia

Módulo 7. Estética musical

7.1. La estética musical

7.1.1. ¿Qué es la estética musical?
7.1.2. La estética hedonista
7.1.3. La estética espiritualista
7.1.4. La estética intelectualista

7.2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

7.2.1. El concepto matemático de la música
7.2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
7.2.3. Los “nomoi”
7.2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

7.3. Transición entre el mundo antiguo y medieval

7.3.1. Primeros siglos de la época medieval
7.3.2. Creación de los tropos, secuencias y dramas litúrgicos
7.3.3. Los trovadores y los juglares
7.3.4. Las cantigas

7.4. La Edad Media

7.4.1. De lo abstracto a lo concreto; música Enchiriadis
7.4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
7.4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
7.4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
7.4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica

7.5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

7.5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
7.5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
7.5.3. El nacimiento del melodrama
7.5.4. La Camerata de los Bardi

7.6. Reforma y contrarreforma: palabra y música

7.6.1. La reforma protestante. Martin Lutero
7.6.2. La contrarreforma
7.6.3. La comprensión de los textos y la armonía
7.6.4. El nuevo pitagorismo.Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón

7.7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

7.7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
7.7.2. La imitación de la naturaleza
7.7.3. Descartes y las ideas innatas
7.7.4. el empirismo británico en contraposición a Descartes

7.8. El Iluminismo y los enciclopedistas

7.8.1. Rameau: la unión del arte con la razón
7.8.2. E. Kant y la música
7.8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo
7.8.4. El iluminismo y la forma-sonata

7.9. El Romanticismo

7.9.1. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado
7.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
7.9.3. El músico romántico frente a la música
7.9.4. La música programática
7.9.5. Wagner
7.9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

7.10. El positivismo y crisis de la estética del s.XX

7.10.1. Hanslick y el formalismo
7.10.2. El positivismo y el nacimiento de la Musicología
7.10.3. El neoidealismo italiano y la estética musical
7.10.4. La Sociología de la música

Módulo 8. Análisis musical

8.1. Conceptos básicos del análisis

8.1.1. ¿Qué es el análisis musical?
8.1.2. Los elementos del lenguaje musical; ritmo, melodía, textura, armonía, timbre
8.1.3. Procedimientos generadores de forma: repetición, contraste, desarrollo
8.1.4. Elementos estructurales de la forma musical
8.1.5. Binaria
8.1.6. Ternaria
8.1.7. Rondó
8.1.8. Tema y variaciones
8.1.9. Formas basadas en la imitación: canon
8.1.10. Formas complejas: sonata

8.2. Análisis melódico y motívico

8.2.1. Melodías de 8 compases
8.2.2. Melodías continuas o discontinuas
8.2.3. Repetición o no repetición de las melodías
8.2.4. Notas de adorno

8.3. La música Medieval

8.3.1. Análisis de las características sonoras y estilísticas
8.3.2. Formas y géneros del canto gregoriano
8.3.3. Ars Antiqua y el Ars Nova
8.3.4. El sistema modal

8.4. El Renacimiento

8.4.1. El estilo imitativo
8.4.2. El motete
8.4.3. La misa
8.4.4. El coral luterano
8.4.5. El himno inglés

8.5. Escuelas y compositores renacentistas

8.5.1. La escuela francoflamenca: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem y Obrecht, Orlando de Lasso
8.5.2. La contrarreforma y la misa tras el Concilio de Trento (1542-1563)
8.5.3. La escuela romana de Palestina y las misas parodia
8.5.4. La escuela veneciana y la música para dos o más coros

8.6. La polifonía profana

8.6.1. Características de la polifpnía profana
8.6.2. La Canzoneta
8.6.3. La Frottola
8.6.4. El Figuralismo

8.7. El madrigal

8.7.1. ¿Qué es el madrigal?
8.7.2. Características del madrigal
8.7.3. La evolución del madrigal a un carácter dramático y virtuosístico
8.7.4. La sustitución del conjunto vocal por una voz: monodia acompañada

8.8. El villancico

8.8.1. Características del villancico
8.8.2. Orígenes del villancico
8.8.3. Evolución histórica del villancico
8.8.4. Métrica del villancico

8.9. La suite Barroca

8.9.1. ¿Qué es una suite?
8.9.2. Danzas barrocas
8.9.2. Estudio de las principales danzas de la suite: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue
8.9.4. Suites más destacadas

8.10. La música en el Barroco

8.10.1. El preludio
8.10.2. Estudio de la invención y la fuga en el Barroco tardío
8.10.3. Fuga de escuela: estructura, tipología y elementos
8.10.4. Análisis de diversas fugas barrocas

Módulo 9. Pedagogía musical

9.1. Introducción

9.1.1. La música en la Antigua Grecia
9.1.2. El Ethos griego
9.1.3. Poesía épica: Homero

9.1.3.1. La Ilíada
9.1.3.2. La Odisea

9.1.4. Del mito al Logos
9.1.5. El pitagorismo
9.1.6. Música y sanación

9.2. Principales metodologías musicales

9.2.1. Método Dalcroze

9.2.1.1. Descripción del método
9.2.1.2. Características principales

9.2.2. Método Kodaly

9.2.2.1. Descripción del método
9.2.2.2. Características principales

9.2.3. Método Willems

9.2.3.1. Descripción del método
9.2.3.2. Características principales

9.2.4. Método Orff

9.2.4.1. Descripción del método
9.2.4.2. Características principales

9.2.5. Método Suzuki

9.2.5.1. Descripción del método
9.2.5.2. Características principales

9.3. Música y expresión corporal

9.3.1. La experiencia musical a través del movimiento
9.3.2. Expresión rítmico-corporal
9.3.3. La danza como recurso didáctico
9.3.4. Las técnicas de relajación y su relación con el aprendizaje musical

9.4. El juego musical como actividad de aprendizaje

9.4.1. ¿Qué es el juego?
9.4.2. Características del juego
9.4.3. Beneficios del juego
9.4.4. El juego musical

9.4.4.1. Recursos para el juego musical

9.5. Principales diferencias entre la educación musical para niños y la educación musical para adultos

9.5.1. La educación musical en niños
9.5.2. La educación musical para adultos
9.5.3. Estudio comparativo

9.6. Recursos educativos para la educación musical para niños: los musicogramas y los cuentos musicales

9.6.1. Los musicogramas
9.6.2. Los cuentos musicales

9.6.2.1. La elaboración de textos en los cuentos musicales
9.6.2.2. Adaptación musical de los textos

9.7. Recursos educativos para la educación musical para adultos

9.7.1. Introducción
9.7.2. Principales recursos educativos para adultos

Módulo 10. Notación musical

10.1. Las notaciones del canto gregoriano

10.1.1. Los neumas, respiraciones, custos
10.1.2. Las notaciones adiastemáticas
10.1.3. Las notaciones diastemáticas
10.1.4. Las ediciones modernas del canto Gregoriano

10.2. Primeras polifonías

10.2.1. El Organum Paralelo. Música Enchiriadis
10.2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
10.2.3. La notación alfabética
10.2.4. La notación de San Marcial de Limoges

10.3. El Codex Calixtinus

10.3.1. La Notación diastemática del Codex
10.3.2. La Autoría del Codex Calixtinus
10.3.3. Tipo de Música encontrada en el Codex
10.3.4. La Música polifónica del Libro V del Codex

10.4. La notación en la escuela de Notre Dame

10.4.1. El repertorio y sus fuentes
10.4.2. La notación modal y los modos rítmicos
10.4.3. La notación en los diferentes géneros: organa, conducti y motetes
10.4.4. Principales manuscritos

10.5. La notación del Ars Antiqua

10.5.1. Terminología Ars Antiqua y Ars Nova
10.5.2. La notación prefranconiana
10.5.3. La notación franconiana
10.5.4. La notación petroniana

10.6. La notación en el siglo XIV

10.6.1. La notación del Ars Nova francés
10.6.2. La notación del Trecento italiano
10.6.3. La división de la Longa, Breve y Semibreve
10.6.4. El Ars Subtilior

10.7. Los copistas

10.7.1. Introducción
10.7.2. Los orígenes de la caligrafía
10.7.3. Historia de los copistas
10.7.4. Los copistas de música

10.8. La Imprenta

10.8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
10.8.2. Introducción a la Imprenta
10.8.3. La imprenta de Gutenberg
10.8.4. Los primeros impresos
10.8.5. La imprenta en la actualidad

10.9. La imprenta musical

10.9.1. Babilonia. Primeras formas de notación musical
10.9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
10.9.3. El modelo de impresión de John Rastell
10.9.4. La calcografía

10.10. La notación musical actual

10.10.1. La representación de las duraciones
10.10.2. La representación de las alturas
10.10.3. La expresión musical
10.10.4. La tablatura

Aprovecha la oportunidad para conocer los últimos avances en esta materia para aplicarla a tu práctica diaria”