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En los últimos años, el sector cultural ha experimentado una importante evolución fruto del desarrollo de los entornos digitales, de la creciente importancia del marketing experiencial y la personalización de la oferta cultural para atraer a un público más amplio y diverso. Además, se ha producido un aumento de la colaboración entre empresas culturales y otros sectores, así como una mayor preocupación por la sostenibilidad y el impacto social y cultural de las empresas. 

Ante esta realidad, el profesional que desee desarrollar su labor en ecosistemas empresariales de dicho sector debe estar al día de todos los elementos que influyen en el éxito de un proyecto en esta industria. Para favorecer dicho objetivo, esta institución académica ha creado este Grand Master de Formación Permanente Alta Dirección de Empresas del Sector Cultural.  

Un programa con un enfoque teórico-práctico, que llevará al egresado a ahondar desde la producción y dirección en Gestión Cultural, la innovación, la conservación de patrimonio hasta la adquisición de habilidades de liderazgo o la implementación de las estrategias más efectivas para la gestión del talento y de recursos humanos, entre otros temas.  Todo esto, además, con herramientas pedagógicas de primer nivel, accesibles las 24 horas del día, los 7 días de la semana.  

Asimismo, gracias al método Relearning, el alumnado avanzará por el temario de manera progresiva y consolidando los conceptos más determinantes de manera ágil, debido a la reiteración constante durante todo el recorrido académico. Un sistema que aporta como gran beneficio la reducción de horas de estudio y un aprendizaje mucho más eficaz.  

Sin duda, una oportunidad única de progresión a través de una titulación universitaria flexible. Y es que el egresado tan solo necesita de un dispositivo digital con conexión a internet para visualizar, en cualquier momento del día, el contenido de este programa. Una opción académica inigualable que tan solo ofrece TECH, la universidad digital más grande del mundo.

Una opción académica que te guiará por los elementos técnicos, económicos y de promoción más actuales para dirigir una empresa cultural” 

Este Grand Master de Formación Permanente en Alta Dirección de Empresas del Sector Cultural contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Gestión de Proyectos Empresariales y Culturales 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la dirección de Empresas del Sector Cultural 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

La multitud de recursos didácticos te llevarán a obtener una enseñanza eficaz, en tan solo 24 meses, sobre Alta Dirección de Empresas del Sector Cultural” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del sector cultural y de los negocios, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

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El sistema Relearning te evitará perder tiempo de estudio y focalizarte en los conocimientos más relevantes sobre la gestión y dirección de Proyectos Culturales"

El plan de estudios de esta titulación universitaria llevará al alumnado a lo largo de 3.000 horas lectivas a profundizar a través de numerosos casos prácticos y material didáctico multimedia en las estrategias directivas empresariales enfocadas al Sector Cultural. Así, el egresado ahondará en el marketing, la tecnología y diseño para la promoción cultural, así como la conservación del patrimonio o la planificación de eventos culturales. Para alcanzar dicho conocimiento, además, el profesional contará con una extensa Biblioteca Virtual, accesible las 24 horas del día.

Una extensa Biblioteca de recursos didácticos te permitirá extender aún más el aprendizaje de esta titulación en Alta Dirección de Empresas del Sector Cultural”  

Módulo 1. Liderazgo, ética y RSC

1.1. Globalización y Gobernanza  

1.1.1. Globalización y tendencias: Internacionalización de mercados 
1.1.2. Entorno económico y Gobernanza Corporativa 
1.1.3. Accountability o Rendición de Cuentas 

1.2. Liderazgo 

1.2.1. Entorno intercultural 
1.2.2. Liderazgo y Dirección de Empresas 
1.2.3. Roles y responsabilidades directivas 

1.3. Ética empresarial  

1.3.1. Ética e integridad 
1.3.2. Comportamiento ético en las empresas 
1.3.3. Deontología, códigos éticos y de conducta 
1.3.4. Prevención del fraude y de la corrupción 

1.4. Sostenibilidad  

1.4.1. Empresa y Desarrollo Sostenible 
1.4.2. Impacto social, ambiental y económico 

1.5. Responsabilidad Social de la Empresa  

1.5.1. Responsabilidad Social de las empresas 
1.5.2. Roles y responsabilidades 
1.5.3. Implementación de la Responsabilidad Social Corporativa

Módulo 2. Dirección estratégica y management directivo

2.1. Análisis y diseño organizacional 

2.1.1. Cultura organizacional 
2.1.2. Análisis organizacional 
2.1.3. Diseño de la estructura organizacional 

2.2. Estrategia Corporativa  

2.2.1. Estrategia de nivel corporativo 
2.2.2. Tipologías de estrategias de nivel corporativo 
2.2.3. Determinación de la estrategia corporativa 
2.2.4. Estrategia corporativa e imagen reputacional 

2.3. Planificación y Formulación Estratégica 

2.3.1. Pensamiento estratégico 
2.3.2. Formulación y Planificación estratégica 
2.3.3. Sostenibilidad y Estrategia Corporativa 

2.4. Modelos y Patrones Estratégicos 

2.4.1. Riqueza, valor y retorno de las inversiones  
2.4.2. Estrategia Corporativa: Metodologías 
2.4.3. Crecimiento y consolidación de la estrategia corporativa 

2.5. Dirección estratégica 

2.5.1. Misión, visión y valores estratégicos 
2.5.2. Balanced Scorecard / Cuadro de Mando 
2.5.3. Análisis, monitorización y evaluación de la estrategia corporativa 
2.5.4. Dirección estratégica y reporting 

2.6. Implantación y ejecución estratégica 

2.6.1. Implantación estratégica: objetivos, acciones e impactos 
2.6.2. Supervisión y alineación estratégica 
2.6.3. Enfoque de mejora continua 

2.7. Management Directivo 

2.7.1. Integración de estrategias funcionales en las estrategias globales de negocio 
2.7.2. Management directivo y desarrollo de procesos  
2.7.3. Knowledge Management 

2.8. Análisis y resolución de casos / problemas  

2.8.1. Metodología de Resolución de Problemas 
2.8.2. Método del Caso 
2.8.3. Posicionamiento y toma de decisiones

Módulo 3. Dirección de personas y gestión del talento

3.1. Comportamiento organizacional 

3.1.1. Teoría de las organizaciones 
3.1.2. Factores claves para el cambio en las organizaciones 
3.1.3. Estrategias corporativas, tipologías y gestión del conocimiento 

3.2. Dirección estratégica de personas 

3.2.1. Diseño de puestos de trabajo, reclutamiento y selección 
3.2.2. Plan Estratégico de Recursos Humanos: diseño e implementación 
3.2.3. Análisis de puestos de trabajo; diseño y selección de personas 
3.2.4. Formación y desarrollo profesional 

3.3. Desarrollo directivo y liderazgo 

3.3.1. Capacidades directivas: Competencias y habilidades del siglo XXI 
3.3.2. Habilidades no directivas 
3.3.3. Mapa de competencias y habilidades 
3.3.4. Liderazgo y dirección de personas 

3.4. Gestión del cambio 

3.4.1. Análisis del rendimiento 
3.4.2. Planteamiento estratégico 
3.4.3. Gestión del cambio: factores clave, diseño y gestión de procesos 
3.4.4. Enfoque de mejora continua 

3.5. Negociación y gestión de conflictos  

3.5.1. Objetivos de la negociación: elementos diferenciadores 
3.5.2. Técnicas de negociación efectiva 
3.5.3. Conflictos: factores y tipologías 
3.5.4. Gestión eficiente de conflictos: negociación y comunicación 

3.6. Comunicación directiva 

3.6.1. Análisis del rendimiento 
3.6.2. Liderar el cambio. Resistencia al cambio 
3.6.3. Gestión de procesos de cambio 
3.6.4. Gestión de equipos multiculturales 

3.7. Gestión de equipos y desempeño de personas 

3.7.1. Entorno multicultural y multidisciplinar 
3.7.2. Gestión de equipos y de personas 
3.7.3. Coaching y desempeño de personas 
3.7.4. Reuniones directivas: Planificación y gestión de tiempos 

3.8. Gestión del conocimiento y del talento 

3.8.1. Identificación del conocimiento y talento en las organizaciones   
3.8.2. Modelos corporativos de gestión del conocimiento y del talento  
3.8.3. Creatividad e innovación

Módulo 4. Dirección económico-financiera

4.1. Entorno Económico 

4.1.1. Teoría de las organizaciones  
4.1.2. Factores claves para el cambio en las organizaciones  
4.1.3. Estrategias corporativas, tipologías y gestión del conocimiento 

4.2. Contabilidad Directiva 

4.2.1. Marco internacional de Contabilidad 
4.2.2. Introducción al ciclo contable 
4.2.3. Estados Contables de las empresas 
4.2.4. Análisis de los Estados Contables: toma de decisiones 

4.3. Presupuesto y Control de Gestión 

4.3.1. Planificación Presupuestaria  
4.3.2. Control de Gestión: diseño y objetivos  
4.3.3. Supervisión y reporting  

4.4. Responsabilidad fiscal de las empresas 

4.4.1. Responsabilidad fiscal corporativa 
4.4.2. Procedimiento tributario: aproximación a un caso-país 

4.5. Sistemas de control de las empresas 

4.5.1. Tipologías de Control  
4.5.2. Cumplimiento Normativo / Compliance   
4.5.3. Auditoría Interna  
4.5.4. Auditoría Externa 

4.6. Dirección Financiera  

4.6.1. Introducción a la Dirección Financiera  
4.6.2. Dirección Financiera y estrategia corporativa    
4.6.3. Director financiero o Director financiero (CFO): competencias directivas 

4.7. Planificación Financiera 

4.7.1. Modelos de negocio y necesidades de financiación 
4.7.2. Herramientas de análisis financiero 
4.7.3. Planificación Financiera a corto plazo 
4.7.4. Planificación Financiera a largo plazo 

4.8. Estrategia Financiera Corporativa 

4.8.1. Inversiones Financieras Corporativas 
4.8.2. Crecimiento estratégico: tipologías 

4.9. Contexto Macroeconómico 

4.9.1. Análisis Macroeconómico  
4.9.2. Indicadores de coyuntura  
4.9.3. Ciclo económico  

4.10. Financiación Estratégica 

4.10.1. Negocio Bancario: Entorno actual  
4.10.2. Análisis y gestión del riesgo 

4.11. Mercados monetarios y de capitales  

4.11.1. Mercado de Renta Fija  
4.11.2. Variable Mercado de Renta  
4.11.3. Valoración de empresas  

4.12. Análisis y resolución de casos / problemas 

4.12.1. Metodología de Resolución de Problemas 
4.12.2. Método del Caso

Módulo 5. Dirección de operaciones y logística 

5.1. Dirección de las operaciones 

5.1.1. Definir la estrategia de operaciones 
5.1.2. Planificación y control de la cadena de suministro 
5.1.3. Sistemas de indicadores 

5.2. Dirección de compras 

5.2.1. Gestión de Stocks 
5.2.2. Gestión de Almacenes 
5.2.3. Gestión de Compras y Aprovisionamiento 

5.3. Supply chain management I 

5.3.1. Costes y eficiencia de la cadena de operaciones 
5.3.2. Cambio en los patrones de demanda 
5.3.3. Cambio en la estrategia de las operaciones 

5.4. Supply chain management II. Ejecución 

5.4.1. Lean Manufacturing / Lean Thinking 
5.4.2. Dirección Logística 
5.4.3. Compras 

5.5. Procesos logísticos 

5.5.1. Organización y gestión por procesos 
5.5.2. Aprovisionamiento, producción, distribución 
5.5.3. Calidad, costes de calidad y herramientas 
5.5.4. Servicio posventa 

5.6. Logística y clientes  

5.6.1. Análisis de demanda y previsión 
5.6.2. Previsión y planificación de ventas 
5.6.3. Collaborative planning forecasting & replacement  

5.7. Logística internacional 

5.7.1. Aduanas, procesos de exportación e importación 
5.7.2. Formas y medios de pago internacional 
5.7.3. Plataformas logísticas a nivel internacional 

5.8. Competir desde operaciones  

5.8.1. La innovación en las operaciones como ventaja competitiva en la empresa 
5.8.2. Tecnologías y ciencias emergentes 
5.8.3. Sistemas de información en las operaciones

Módulo 6. Dirección de sistemas de información

6.1. Dirección de sistemas de información 

6.1.1. Sistemas de información empresarial 
6.1.2. Decisiones estratégicas 
6.1.3. Rol del CIO 

6.2. Tecnologías de la información y estrategia empresarial  

6.2.1. Análisis de empresa y sectores industriales 
6.2.2. Modelos de negocio basados en internet 
6.2.3. El valor de la IT en la empresa 

6.3. Planificación estratégica de SI   

6.3.1. El proceso de planificación estratégica 
6.3.2. Formulación de la estrategia de SI 
6.3.3. Plan de implantación de la estrategia 

6.4. Sistemas de información e inteligencia empresarial 

6.4.1. CRM y Business Intelligence 
6.4.2. Gestión de Proyectos de Business Intelligence 
6.4.3. Arquitectura de Business Intelligence 

6.5. Nuevos modelos de negocio basados en las TIC 

6.5.1.Modelos de negocio de base tecnológica 
6.5.2. Capacidades para innovar 
6.5.3. Rediseño de los procesos de la cadena de valor 

6.6. Comercio electrónico 

6.6.1. Plan Estratégico de Comercio Electrónico 
6.6.2. Gestión logística y atención al cliente en el comercio electrónico 
6.6.3. eCommerce como oportunidad de Internacionalización 

6.7. Estrategias de E-Business 

6.7.1. Estrategias en Social Media 
6.7.2. Optimización de canales de servicio y soporte al cliente 
6.7.3. Regulación digital 

6.8. Negocio digital 

6.8.1. Mobile eCommerce 
6.8.2. Diseño y usabilidad 
6.8.3. Operaciones del Comercio Electrónico

Módulo 7. Dirección comercial, marketing y comunicación corporativa 

7.1. Dirección Comercial  

7.1.1. Dirección de ventas 
7.1.2. Estrategia comercial 
7.1.3. Técnicas de venta y de negociación 
7.1.4. Dirección de equipos de ventas 

7.2. Marketing 

7.2.1. Marketing e impacto en la empresa  
7.2.2. Variables básicas del Marketing  
7.2.3. Plan de marketing  

7.3. Gestión estratégica de marketing 

7.3.1.Fuentes de la innovación 
7.3.2. Tendencias actuales en Marketing  
7.3.3. Herramientas de Marketing  
7.3.4. Estrategia de marketing y comunicación con los clientes  

7.4. Estrategia de Marketing Digital  

7.4.1. Aproximación al Marketing Digital   
7.4.2. Herramientas de Marketing Digital    
7.4.3. Inbound Marketing y evolución del Marketing Digital 

7.5. Estrategia de ventas y de comunicación 

7.5.1. Posicionamiento y promoción  
7.5.2. Relaciones Públicas   
7.5.3. Estrategia de ventas y de comunicación 

7.6. Comunicación Corporativa 

7.6.1. Comunicación interna y externa  
7.6.2. Departamentos de Comunicación  
7.6.3. Directivos de Comunicación (DIRCOM): competencias directivas y responsabilidades 

7.7. Estrategia de Comunicación Corporativa 

7.7.1. Estrategia Corporativa de Comunicación    
7.7.2. Plan de Comunicación  
7.7.3. Redacción de Comunicados de Prensa/Clipping/Publicity

Módulo 8. Marketing en el mercado cultural

8.1. La cultura fuera de la industria 

8.1.1. El mercado del arte 

8.1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad 
8.1.1.2. El impacto económico global de la industria cultural y creativa 

8.1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas 

8.1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad 
8.1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación 

8.2. Las industrias culturales 

8.2.1. El concepto de industria cultural 

8.2.1.1. La industria editorial 
8.2.1.2. La industria musical 
8.2.1.3. La industrial del cine 

8.3. El periodismo y el arte 

8.3.1. Nuevas y viejas formas de comunicación 

8.3.1.1. Inicios y evolución del arte en los medios 
8.3.1.2. Nuevas formas de comunicación y escritura 

8.4. La cultura en el mundo digital 

8.4.1. La cultura en el mundo digital 
8.4.2. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital 
8.4.3. La transmisión de la información a través de videojuegos 
8.4.4. El arte colaborativo 

8.5. La estructura mediática 

8.5.1. El sector audiovisual y de la prensa 

8.5.1.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos 
8.5.1.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales 

8.5.2. El sector del periodismo cultural 

8.5.2.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación? 

8.6. Introducción al Marketing 

8.6.1. Las 4 P 

8.6.1.1. Aspectos básicos del marketing 
8.6.1.2. El Marketing Mix 
8.6.1.3. La necesidad (o no) del Marketing en el mercado cultural 

8.6.2. El Marketing y el consumismo 

8.6.2.1. El consumo de la cultura 
8.6.2.2. La calidad como factor transversal en los productos informativos 

8.7. Marketing y valor: el arte por el arte, el arte dentro de programas ideológicos y el arte como producto del mercado 

8.7.1. El arte por el arte 

8.7.1.1. El arte de las masas. La homogeneidad del arte y su valor 
8.7.1.2. ¿Se crea el arte para los medios o los medios transmiten el arte? 

8.7.2. El arte dentro de programas ideológicos 

8.7.2.1. Arte, política y activismo 
8.7.2.2. Simbolismo básico dentro del arte 

8.7.3. El arte como producto de mercado 

8.7.3.1. El arte en la publicidad 
8.7.3.2. Gestión cultural para un desarrollo exitoso de la obra 

8.8. El Marketing de las principales industrias culturales 

8.8.1. Tendencias actuales de las principales industrias culturales 

8.8.1.1. Las necesidades de los consumidores/as representadas en las empresas 
8.8.1.2. Productos culturales de éxito en los medios de comunicación 

8.9. La investigación como herramienta central del Marketing 

8.9.1. La recopilación de datos del mercado y de los consumidores/as 

8.9.1.1. La diferenciación en relación con la competencia 
8.9.1.2. Otras estrategias de investigación 

8.10. El futuro del Marketing cultural 

8.10.1. El futuro del Marketing cultural 

8.10.1.1. Las tendencias del Marketing cultural 
8.10.1.2. Los productos culturales con mayor potencia en el mercado

Módulo 9. Innovación y dirección de proyectos

9.1. Innovación 

9.1.1. Macro Conceptual de la innovación  
9.1.2. Tipologías de innovación  
9.1.3. Innovación continua y discontinua  
9.1.4. Formación e Innovación  

9.2. Estrategia de Innovación 

9.2.1. Innovación y estrategia corporativa  
9.2.2. Proyecto global de innovación: diseño y gestión   
9.2.3. Talleres de innovación  

9.3. Diseño y validación del modelo de negocio 

9.3.1. Metodología Lean Startup  
9.3.2. Iniciativa de negocio innovador: etapas  
9.3.3. Modalidades de financiación  
9.3.4. Herramientas del modelo: mapa de empatía, modelo canvas y métricas  
9.3.5. Crecimiento y fidelización  

9.4. Dirección y Gestión de Proyectos 

9.4.1. Oportunidades de innovación   
9.4.2. Estudio de viabilidad y concreción de las propuestas  
9.4.3. Definición y diseño de los proyectos  
9.4.4. Ejecución de los Proyectos  
9.4.5. Cierre de Proyectos

Módulo 10. Producción y dirección en Gestión Cultural  

10.1. Instrumentos para la gestión de organizaciones culturales I 

10.1.1. La gestión cultural 
10.1.2. Clasificación de los productos culturales 
10.1.3. Objetivos de la gestión cultural 

10.2. Instrumentos para la gestión de organizaciones culturales II 

10.2.1. Organizaciones culturales 
10.2.2. Tipología 
10.2.3. UNESCO 

10.3. Coleccionismo y mecenazgo 

10.3.1. El arte de coleccionar 
10.3.2. Desarrollador del gusto por el coleccionismo a lo largo de la historia 
10.3.3. Tipos de colecciones 

10.4. El papel de las fundaciones 

10.4.1. ¿En qué consisten? 
10.4.2. Asociaciones y fundaciones 

10.4.2.1. Diferencias 
10.4.2.2. Semejanzas 

10.4.3. Ejemplos de funciones culturales a nivel mundial 

10.5. Desarrollo cultural en las organizaciones del tercer sector 

10.5.1. ¿Qué son las organizaciones del tercer sector? 
10.5.2. Papel de las organizaciones del tercer sector en la sociedad 
10.5.3. Redes 

10.6. Instituciones y organismos públicos 

10.6.1. Modelo de organización de la política cultural en Europa 
10.6.2. Principales instituciones públicas en Europa 
10.6.3. Acción cultural de los organismos internaciones europeos 

10.7. Patrimonio cultural 

10.7.1. La cultura como marca de un país 
10.7.2. Políticas culturales 

10.7.2.1. Instituciones 
10.7.2.2. Figuras 

10.7.3. La cultura como patrimonio de la humanidad 

10.8. Difusión del patrimonio cultural 

10.8.1. ¿Qué es el patrimonio cultural? 
10.8.2. Gestión pública 
10.8.3. Gestión privada 
10.8.4. Gestión coordinada 

10.9. Creación y gestión de los proyectos 

10.9.1. ¿Qué es la creación y la gestión de proyectos? 
10.9.2. Producciones 

10.9.2.1. Públicas 
10.9.2.2. Privadas 
10.9.2.3. Coproducciones 
10.9.2.4. Otras 

10.9.3. Planificación de la gestión cultural 

10.10. Arte, empresa y sociedad 

10.10.1. El tercer sector como oportunidad social 
10.10.2. Compromiso social de las empresas a través de los diferentes tipos de arte 

10.10.2.1. Inversión 
10.10.2.2. Rentabilidad 
10.10.2.3. Promoción 
10.10.2.4. Lucro 

10.10.3. El arte como inclusión y transformación de la sociedad 
10.10.4. El teatro como oportunidad social 
10.10.5. Festivales que implican a la ciudadanía

Módulo 11. Conservación del patrimonio cultural

11.1. Teoría de la conservación y restauración del patrimonio histórico y artístico 

11.1.1. ¿Cómo se conserva el patrimonio? 
11.1.2. ¿Quién se encarga de su mantenimiento? 
11.1.3. Pasos a seguir para su mantenimiento 
11.1.4. Evolución histórica 
11.1.5. Criterios actuales 

11.2. Conservador del museo 

11.2.1. Descripción de un conservador de museo 
11.2.2. Pasos a seguir para ser un conservador de museo 
11.2.3. Deontología 
11.2.4. Funciones 

11.3. Metodología para el diagnóstico del estado de conservación de los bienes culturales 

11.3.1. ¿Qué son los BIC? 
11.3.2. Bienes culturales o BIC 
11.3.3. Guía de conservación de los BIC 
11.3.4. Alteración y agentes de deterioro 

11.4. Métodos de análisis y estudio de materiales y técnicas 

11.4.1. Definición de método y técnica 
11.4.2. Análisis científicos 
11.4.3. Técnicas para estudiar el patrimonio histórico-artístico 
11.4.4. Limpieza y consolidación de los BIC 

11.5. Criterios de intervención en restauración y conservación I 

11.5.1. Definición de criterios 
11.5.2. Intervenciones de emergencia 
11.5.3. Planes para proteger las colecciones de Bellas Artes 
11.5.4. Planes para proteger las etnografías 

11.6. Criterios de intervención en restauración y conservación II 

11.6.1. Planes para proteger los restos arqueológicos 
11.6.2. Planes para proteger las colecciones científicas 
11.6.3. Planes para proteger otros elementos del patrimonio cultural inmaterial 
11.6.4. Importancia de la restauración 

11.7. Problemas para conservar las BIC 

11.7.1. ¿Qué implica la conservación? 
11.7.2. Problemas de conservación 
11.7.3. Criterios para llevar a cabo una restauración del patrimonio cultural 
11.7.4. Rehabilitación de los BIC 

11.8. Conservación preventiva en el patrimonio cultura 

11.8.1. Concepto 
11.8.1.1. ¿Qué es la conservación preventiva? 
11.8.2    Metodologías 
11.8.3. Técnicas 
11.8.4. ¿Quién se encarga de la conservación? 

11.9. Estudio del contexto de los bienes culturales y colecciones patrimoniales I 

11.9.1. ¿Qué es la valoración de bienes culturales? 
11.9.2. Materiales empleados en la conservación de los bienes materiales y las colecciones patrimoniales 
11.9.3. Almacenaje 
11.9.4. Exposición 

11.10. Estudio del contexto de los bienes culturales y colecciones patrimoniales II 

11.10.1. ¿Qué implica y quién se encarga del embalaje? 
11.10.2. Embalaje de los bienes culturales y las colecciones patrimoniales 
11.10.3. Transporte de los bienes culturales y las colecciones patrimoniales 
11.10.4. Manipulación de los bienes culturales y las colecciones patrimoniales

Módulo 12. Gestión de museos, galerías y exposiciones

12.1. Museos y galerías 

12.1.1. Evolución del concepto de museo 
12.1.2. Historia de los museos 
12.1.3. Tipologías basadas en el contenido 
12.1.4. Contenidos 

12.2. Organización de los museos 

12.2.1. ¿Cuáles son las funciones de un museo? 
12.2.2. El núcleo del museo: las colecciones 
12.2.3. El museo invisible: los almacenes 
12.2.4. El programa DOMUS: sistema integrado de documentación y gestión museográfica 

12.3. Difusión y comunicación del museo 

12.3.1. La planificación de las exposiciones 
12.3.2. Formas y clases de exposiciones 
12.3.3. Las áreas de difusión y comunicación 
12.3.4. Museos y turismo cultural 
12.3.5. La imagen corporativa 

12.4. Gestión de los museos 

12.4.1. El área de dirección y administración 
12.4.2. Fuentes de financiación: públicas y privadas 
12.4.3. Las asociaciones de Amigos de los Museos 
12.4.4. La tienda 

12.5. El papel del museo en la sociedad de la información 

12.5.1. Diferencias entre museología y museografía 
12.5.2. El papel del museo en la sociedad actual 
12.5.3. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación al servicio del museo 
12.5.4. Las aplicaciones para dispositivos móviles 

12.6. El mercado del arte y los coleccionistas 

12.6.1. ¿En qué consiste el mercado del arte? 
12.6.2. El comercio del arte 

12.6.2.1. Circuitos 
12.6.2.2. Mercados 
12.6.2.3. Internacionalización 

12.6.3. Las ferias de arte más importantes del mundo 

12.6.3.1. Estructura 
12.6.3.2. Organización 

12.6.4. Las tendencias en el coleccionismo internacional 

12.7. Las galerías de arte 

12.7.1. Cómo planificar una galería de arte 
12.7.2. Funciones y constitución de las galerías de arte 
12.7.3. Hacia una nueva tipología de galerías 
12.7.4. Cómo se gestionan las galerías 

12.7.4.1. Artistas 
12.7.4.2. Marketing 
12.7.4.3. Mercados 

12.7.5. Diferencias entre museos, salas de exposiciones y galerías 

12.8. Los artistas y sus exposiciones 

12.8.1. El reconocimiento del artista 
12.8.2. El artista y su obra 
12.8.3. Los derechos de autor y la propiedad intelectual 
12.8.4. Galardones y oportunidades 

12.8.4.1. Certámenes 
12.8.4.2. Becas 
12.8.4.3. Premios 

12.8.5. Las revistas especializadas 

12.8.5.1. Crítico de arte 
12.8.5.2. Periodista cultural 

12.9. Los motivos de la cultura 

12.9.1. Lo que la cultura representa 
12.9.2. Lo que la cultura ofrece 
12.9.3. Lo que la cultura necesita 
12.9.4. Fomentar la cultura 

12.10. Bases para una museografía didáctica en los museos de arte 

12.10.1. Las exposiciones y museos de arte: el hecho diferencial 
12.10.2. Algunas evidencias y opiniones sobre todo ello: de Boadella a Gombrich 
12.10.3. El arte como un conjunto de convenciones 
12.10.4. El arte inscrito en tradiciones culturales muy concretas 
12.10.5. El arte en los museos y en los espacios de presentación del patrimonio 
12.10.6. El arte y la didáctica 
12.10.7. La interactividad como recurso didáctico en los museos de arte

Módulo 13. Documentación cultural: catalogación e Investigación 

13.1. Documentación de un museo 

13.1.1. ¿Qué es la documentación de un museo? 
13.1.2. ¿Cuál es la documentación de un museo? 
13.1.3. Museos como centro de recogida de documentación 
13.1.4. Documentación relacionada con los objetos museísticos 

13.2. Gestión de la información y su aplicación práctica 

13.2.1. Descripción de la gestión de la información 
13.2.2. Surgimiento y desarrollo de la gestión de la información 

13.2.2.1. Siglo XX 
13.2.2.2. Actualidad 

13.2.3. Herramientas para aplicar la gestión de la información 
13.2.4. ¿Quién se puede encargar de la gestión de la información? 

13.3. Sistema documental I 

13.3.1. Contenido documental de archivo 

13.3.1.1. Archivo en la gestión documental 
13.3.1.2. Importancia de los archivos documentales 

13.3.2. Funciones del personal encargado del archivo documental 
13.3.3. Instrumentos documentales 

13.3.3.1. Registro 
13.3.3.2. Inventario 
13.3.3.3. Catálogo 

13.4. Sistema documental II 

13.4.1. Documentación 

13.4.1.1. Gráfica 
13.4.1.2. Técnica 
13.4.1.3. De restauración 

13.4.2. Movimientos y fondos documentales 
13.4.3. Documentación administrativa y archivo 

13.5. Normalización documental 

13.5.1. Herramientas de control terminológico 

13.5.1.1. Listas jerárquicas 
13.5.1.2. Diccionarios 
13.5.1.3. Tesauros 

13.5.2. Normas de calidad 
13.5.3. Aplicación de las TIC 

13.6. Investigación en los museos 

13.6.1. Marco teórico 
13.6.2. Documentación versus investigación 
13.6.3. Procesos de la gestión de la información 

13.7. Plataformas de difusión de colecciones y proyectos 

13.7.1. Transmisión de los conocimientos 
13.7.2. Redes sociales 
13.7.3. Medios de comunicación 

13.8. La educación en el contexto del patrimonio y los museos 

13.8.1. Didáctica de los museos 
13.8.2. Papel de los museos y galerías en la educación 
13.8.3. Marco teórico de los aprendizajes 

13.8.3.1. Formal 
13.8.3.2. No formal 
13.8.3.3. Informal 

13.9. Mediación y experiencias participativas 

13.9.1. Educación para la igualdad y la integridad 
13.9.2. Propuestas de concienciación y respeto al medioambiente 
13.9.3. Sociomuseología 

13.10. Departamentos de educación y acción cultural 

13.10.1. Historia 
13.10.2. Estructura 
13.10.3. Funciones

Módulo 14. Gestión cultural de la música y la danza

14.1. Conceptualizaciones y fuentes 

14.1.1. Relaciones en la gestión cultural 

14.1.1.1. Economía 
14.1.1.2. Sociología 
14.1.1.3. Arte 

14.1.2. La escasez de Databases y encuestas fiables 
14.1.3. Fuentes 

14.1.3.1. Páginas web 
14.1.3.2. Crítica 
14.1.3.3. Prensa (todos los tipos) 

14.2. Música y danza 

14.2.1. Artes 

14.2.1.1. En el tiempo 
14.2.1.2. En el espacio 

14.2.3. Recursos humanos para desarrollar la música y la danza 
14.2.4. El disco y el vídeo 
14.2.5. Resumen de los géneros a nivel mundial 

14.3. Fuentes de financiación 

14.3.1. Esbozos históricos 
14.3.2. Subvenciones para las artes del tiempo de canon clásico en los últimos 70 años 
14.3.3. Reflexiones sobre los modelos 
14.3.4. Música y danza de canon no clásico 

14.4. Tipos de organizaciones y recursos humanos 

14.4.1. Cuestiones de principio 

14.4.1.1. Entidades productoras 
14.4.1.2. Entidades programadoras 
14.4.1.3. Entidades mixtas 

14.4.2. Orquestas sinfónicas 

14.4.2.1. Figura del gerente 
14.4.2.2. Figura del director musical 

14.4.3. Orquestas de cámara 
14.4.4. Compañías de ópera 
14.4.5. Compañías de ballet 
14.4.6. Auditorios 
14.4.7. Festivales 
14.4.8. Bandas musicales más importantes a nivel mundial 

14.5. Las infraestructuras 

14.5.1. Tipologías 

14.5.1.1. Teatros 
14.5.1.2. Museos 
14.5.1.3. Estadios 
14.5.1.4. Coliseos 
14.5.1.5. Otros 

14.5.2. Tamaños y aforos 
14.5.3. Ubicación y transportes 

14.6. El público 

14.6.1. ¿Qué tipo de público se da en las músicas y las danzas? 
14.6.2. Relación entre la oferta y el público 
14.6.3. La variable del tipo de consumo 
14.6.4. La variable de la edad 
14.6.5. La variable educativo-cultural 
14.6.6. La variable socioeconómica 

14.7. Los precios y sus principales problemas 

14.7.1. Organización de la oferta 

14.7.1.1. Ciclos 
14.7.1.2. Temporadas 
14.7.1.3. Abonos 
14.7.1.4. Programas 
14.7.1.5. Funciones 

14.7.2. Ámbito público y privado en relación a los precios 
14.7.3. De Madona al canto gregoriano 

14.8. La elección de los repertorios nichos saturados contra los nichos abandonados 

14.8.1. Problemáticas 
14.8.2. Antes el artista que su arte 
14.8.3. ¿Se da un exceso de formatos y repertorios? 
14.8.4. ¿Influyen negativamente los agentes de opinión? 
14.8.5. El perfil de los programadores 
14.8.6. El gusto personal y la cultura musical de los programadores 
14.8.7. ¿Hay soluciones? 

14.9. Elementos necesarios 

14.9.1. Gestión musical y de danza 
14.9.2. Los políticos 
14.9.3. Agencias y agentes de conciertos 
14.9.4. La crítica musical 
14.9.5. Radio y televisión 
14.9.6. Discográficas y videográficas 

14.10. La gestión del patrimonio musical y los derechos de autor 

14.10.1. Materiales escritos y derechos de autor 

14.10.1.1. Musicales 
14.10.1.2. Coreográficos 
14.10.1.3. Derechos de autor 

14.10.2. Repertorios históricos 

14.10.2.1. Problemas de las ediciones 
14.10.2.2. Facilidades de las autoediciones 

14.10.3. Repertorios clásicos 

14.10.3.1. Problemas con los costes 
14.10.3.2. Problemas con las escasas recaudaciones 

14.10.4. Repertorios de estreno en cánones populares urbanos y jazz 
14.10.5. Los archivos musicales de repertorio inédito, manuscrito o escrito 
14.10.6. Las fonotecas 
14.10.7. El peculiar caso de las danzas

Módulo 15. Gestión del turismo cultural

15.1. Introducción al patrimonio cultural 

15.1.1. Turismo cultural 
15.1.2. Patrimonio cultural 
15.1.3. Recursos turísticos culturales 

15.2. La sostenibilidad como referencia en el turismo y patrimonio cultural 

15.2.1. Concepto de sostenibilidad urbana 
15.2.2. Sostenibilidad turística 
15.2.3. Sostenibilidad cultural 

15.3. Capacidad de acogida y su aplicación en destinos turísticos 

15.3.1. Conceptualización 
15.3.2. Dimensiones de la capacidad de acogida turística 
15.3.3. Estudio de casos 
15.3.4. Enfoques y propuestas para el estudio de la capacidad de acogida turística 

15.4. El uso turístico del espacio 

15.4.1. Flujos de visitantes y espacios turísticos patrimoniales 
15.4.2. Pautas generales de movilidad turística y uso del espacio 
15.4.3. Turismo y espacios patrimoniales: efectos y problemas derivados de los flujos turísticos 

15.5. Los retos de la gestión del espacio 

15.5.1. Estrategias de diversificación de la utilización turística del espacio 
15.5.2. Medidas de gestión de la demanda turística 
15.5.3. La puesta en valor del patrimonio y el control de accesibilidad 
15.5.4. Gestión de visitantes en espacios patrimoniales con modelos de visita complejos. Estudios de casos 

15.6. Producto turístico cultural 

15.6.1. El turismo urbano y cultural 
15.6.2. Cultura y turismo 
15.6.3. Transformaciones en el mercado de los viajes culturales 

15.7. Las políticas de conservación del patrimonio 

15.7.1. Conservación vs. Explotación del Patrimonio 
15.7.2. Normativa internacional 
15.7.3. Políticas de conservación 

15.8. Gestión de recursos culturales en el espacio turístico 

15.8.1. Promoción y gestión del turismo urbano 
15.8.2. Gestión turística del patrimonio 
15.8.3. Gestión pública y gestión privada 

15.9. Empleabilidad en el turismo cultural 

15.9.1. Las características de la empleabilidad en el turismo cultural 
15.9.2. Estudio y perfiles en el turismo cultural 
15.9.3. El guía turístico y la interpretación del patrimonio 

15.10. Estudio de casos de éxito en la gestión del patrimonio cultural en el ámbito turístico 

15.10.1. Estrategias de desarrollo cultural y turístico del patrimonio local 
15.10.2. La gestión asociativa de un proyecto público 
15.10.3. Análisis de los visitantes como instrumento de gestión cultural 
15.10.4. Políticas locales de dinamización turística y grandes atractivos culturales 
15.10.5. Planificación y gestión turística local en una ciudad Patrimonio de la Humanidad

Módulo 16. Tecnología y diseño para la promoción cultural 

16.1. La importancia de la imagen en la actualidad 

16.1.1. MTV 

16.1.1.1. Surgimiento de la MTV 
16.1.1.2. Videoclip 

16.1.2. De MTV a YouTube 
16.1.3. Marketing Antiguo vs. Era digital 

16.2. Creación de contenidos 

16.2.1. Núcleo de la convicción dramática 

16.2.1.1. Objetivo de la escenificación 
16.2.1.2. Estrategia estético-estilística 
16.2.1.3. El paso del teatro al resto de las artes 

16.2.2. Target del consumidor a nivel mundial 
16.2.3. Creación de contenidos 

16.2.3.1. Flyer 
16.2.3.2. Teaser 
16.2.3.3. Redes sociales 

16.2.4. Soportes de difusión 

16.3. Diseñador gráfico y community manager 

16.3.1. Fases de reuniones 
16.3.2. ¿Por qué es necesario contar con un diseñador gráfico? 
16.3.3. Papel del community manager 

16.4. Inclusión de creadores en soportes de muestras convencionales 

16.4.1. Inclusión de las TIC 

16.4.1.1. Ámbito personal 
16.4.1.2. Ámbito profesional 

16.4.2. Adición del DJ y el VJ 

16.4.2.1. Uso del DJ y VJ en espectáculos 
16.4.2.2. Uso del DJ y VJ en teatro 
16.4.2.3. Uso del DJ y VJ en danza 
16.4.2.4. Uso del DJ y VJ en eventos 
16.4.2.5. Uso del DJ y VJ en eventos deportivos 

16.4.3. Ilustradores a tiempo real 

16.4.3.1. Arena 
16.4.3.2. Dibujo 
16.4.3.3. Transparencias 
16.4.3.4. Narración visual 

16.5. TIC para la escena y la creación I 

16.5.1. Videoproyección, videowall, videosplitting 

16.5.1.1. Diferencias 
16.5.1.2. Evolución 
16.5.1.3. De la incandescencia al láser fósforo 

16.5.2. El uso de softwares en los espectáculos 

16.5.2.1. ¿Qué se emplea? 
16.5.2.2. ¿Por qué se emplean? 
16.5.2.3. ¿Cómo ayudan a la creatividad y la exhibición? 

16.5.3. Personal técnico y artístico 

16.5.3.1. Roles 
16.5.3.2. Gestión 

16.6. TIC para la escena y la creación II 

16.6.1. Tecnologías interactivas 

16.6.1.1. ¿Por qué se emplean? 
16.6.1.2. Ventajas 
16.6.1.3. Desventajas 

16.6.2. AR 
16.6.3. VR 
16.6.4. 360º 

16.7. TIC para la escena y la creación III 

16.7.1. Formas de compartir información 

16.7.1.1. Drop Box 
16.7.1.2. Drive 
16.7.1.3. iCloud 
16.7.1.4. WeTransfer 

16.7.2. Redes sociales y su difusión 
16.7.3. Empleo de las TIC en los espectáculos en directo 

16.8. Soportes de muestra 

16.8.1. Soportes convencionales 

16.8.1.1. ¿Qué son? 
16.8.1.2. ¿Cuáles son los que se conocen? 
16.8.1.3. Pequeño formato 
16.8.1.4. Gran formato 

16.8.2. Soportes no convencionales 

16.8.2.1. ¿Qué son? 
16.8.2.2. ¿Cuáles son? 
16.8.2.3. ¿Dónde y cómo se pueden emplear? 

16.8.3. Ejemplos 

16.9. Eventos corporativos 

16.9.1. Eventos corporativos 

16.9.1.1. ¿Qué son? 
16.9.1.2. ¿Qué se busca? 

16.9.2. Las 5W+1H revisión concreta aplicada a lo corporativo 
16.9.3. Soportes más empleados 

16.10. Producción audiovisual 

16.10.1. Recursos audiovisuales 

16.10.1.1. Recursos en los museos 
16.10.1.2. Recursos en la escena 
16.10.1.3. Recursos en los eventos 

16.10.2. Tipos de planos 
16.10.3. Surgimiento de los proyectos 
16.10.4. Fases del proceso

Módulo 17. Diseño de eventos culturales

17.1. Gestión de proyecto 

17.1.1. Recopilación información, inicio proyecto: ¿Qué debemos hacer? 
17.1.2. Estudio posibles ubicaciones 
17.1.3. Pros y contras de las opciones elegidas 

17.2. Técnicas de Investigación. Design Thinking 

17.2.1. Mapas de actores 
17.2.2. Focus Group 
17.2.3. Bench Marking 

17.3. Design Thinking Experiencial 

17.3.1. Inmersión cognitiva 
17.3.2. Observación encubierta 
17.3.3. World café 

17.4. Definición público objetivo 

17.4.1. ¿A quién va dirigido el evento? 
17.4.2. ¿Por qué hacemos el evento? 
17.4.3. ¿Qué se pretende con el evento? 

17.5. Tendencias 

17.5.1. Nuevas tendencias de puesta en escena 
17.5.2. Aportaciones digitales 
17.5.3. Eventos inmersos y experienciales 

17.6. Personalización y diseño espacio 

17.6.1. Adecuación del espacio a la marca 
17.6.2. Branding 
17.6.3. Manual de marca 

17.7. Marketing experiencial 

17.7.1. Vivir la experiencia 
17.7.2. Evento inmersivo 
17.7.3. Fomentar el recuerdo 

17.8. Señalética 

17.8.1. Técnicas de señalética 
17.8.2. La visión del asistente 
17.8.3. Coherencia del relato. Evento con la señalética 

17.9. Las sedes del evento 

17.9.1. Estudios de las posibles sedes. Los 5 por qué 
17.9.2. Elección de la sede en función del evento 
17.9.3. Criterios de elección 

17.10. Propuesta de puesta en escena. Tipos escenarios 

17.10.1. Nuevas propuestas de puesta en escena 
17.10.2. Priorización de proximidad con ponente 
17.10.3. Escenarios afines a la interacción

Módulo 18. Planificación de eventos culturales

18.1. Timing y organización del programa 

18.1.1. Tiempo disponible para la organización del evento 
18.1.2. Días de duración del evento 
18.1.3. Actividades del evento 

18.2. Organización de los espacios 

18.2.1. Número de asistentes previstos 
18.2.2. Número de salas simultáneas 
18.2.3. Formatos de sala 

18.3. Los ponentes e invitados 

18.3.1. Elección de los ponentes 
18.3.2. Contacto y confirmación de ponentes 
18.3.3. Gestión de la asistencia de los ponentes 

18.4. Protocolo 

18.4.1. Rango de las personalidades invitadas 
18.4.2. Disposición de la presidencia 
18.4.3. Organización de los parlamentos 

18.5. Seguridad 

18.5.1. Control de acceso: el punto de vista de la seguridad 
18.5.2. Coordinación con las FCSE 
18.5.3. Control interno de los espacios 

18.6. Emergencias 

18.6.1. Plan de evacuación 
18.6.2. Estudio de las necesidades en caso de emergencia 
18.6.3. Creación punto asistencia médica 

18.7. Capacidades 

18.7.1. Evaluación de las capacidades 
18.7.2. Distribución de los asistentes en la sede 
18.7.3. Capacidades máximas y decisiones a tomar 

18.8. Accesos 

18.8.1. Estudio de número de accesos 
18.8.2. Capacidad de cada uno de los accesos 
18.8.3. Cálculo Timing para entrada y salida en cada acceso 

18.9. Transporte 

18.9.1. Evaluación de las posibilidades de transporte 
18.9.2. Accesibilidad en el transporte 
18.9.3. Transporte propio o público. Pros y contras 

18.10. Ubicaciones 

18.10.1. Cuántas ubicaciones tiene el evento 
18.10.2. Dónde están ubicadas 
18.10.3. Facilidad de acceso a las sedes  

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