Un programa vanguardista y creativo con el que podrás trabajar en el perfeccionamiento de tus competencias artísticas a través de 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional” 

¿Qué sería de Dirty Dancing sin The Time of My Life, de El Rey León sin ‘El ciclo sin fin’ o de Star Wars sin The Imperial March? Obviamente, seguirían siendo clásicos del cine, pero no cabe duda que sus bandas sonoras han ayudado a potenciar que estos títulos sigan formando parte de la actualidad. Y es que si se presta especial atención a la historia cinematográfica, es imposible negar que Max Steiner con Lo que el viento se llevó y Casablanca o Bernard Herrmann con Psicosis les dieron a sus respectivas películas un matiz singular por el que hoy en día siguen siendo reconocidas a nivel internacional y sin importar la generación. 

Por ello, contar con un dominio de la estética musical aplicada al género audiovisual puede convertirse en una auténtica oportunidad para alcanzar el éxito a través de una composición adaptada a los requisitos del sector actual. Con base en, TECH y su equipo de especialistas en Musicología han desarrollado un completo programa a través del cual los egresados podrán ahondar en la historia de la música en el cine, en sus entresijos y en los recursos que hay que dominar para adaptar las melodías a las características del formato de la gran pantalla. También ahondará en las claves del musical como pieza artística, desarrollando un dominio profesional de su capacidad de coordinación en cuanto al baile, el teatro y la voz cantada. 

Y para lograrlo contará con 450 horas de contenido diverso: desde el mejor temario hasta casos prácticos y material adicional de la mejor calidad. Todo ello, en un cómodo formato 100% online, ya que el alumno contará con un campus virtual en el cual estarán alojados, desde el principio del programa, todos los recursos. Además, estos podrán ser descargados en cualquier dispositivo con conexión a internet, para su consulta, incluso, una vez hayan concluido los 6 meses de experiencia académica. 

Ahondarás en los distintos tipos de música audiovisual y en sus características: diegética, incidental, preexistente y extradiegética”

Este Experto Universitario en Música de Cine contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

¿Sabrías enumerar los compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia? Este programa hace especial hincapié en ellos y en sus obras, para que conozcas hasta los detalles más íntimos de cada una” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Jo Engel, Démeny, Léon Gaumont, etc. Este Experto Universitario ahonda en la historia de cada uno de ellos y en cómo sus inventos revolucionaron el sector audiovisual"

Podrás perfeccionar tus competencias para la consecución de una acusmática idónea para el empleo de música cinematográfica"

El plan de estudios de este Experto Universitario en Música de Cine está compuesto por 450 horas de material teórico, práctico y adicional, este último presentado en diferentes formatos: artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento, noticias, vídeos al detalle, resúmenes dinámicos y mucho más El egresado tendrá acceso a todo el contenido a través de un campus virtual de última generación, el cual, además, es compatible con cualquier dispositivo con conexión a internet. Así, podrá compatibilizar en curso de este programa con cualquier otra actividad académica o profesional de manera garantizada. 

Recorrerás la historia de la Música en el Cine de manera dinámica y amena, para que los conocimientos que adquieras perduren en tu memoria para siempre” 

Módulo 1. Música de cine

1.1. Comunicación audiovisual, conceptos básicos

1.1.1. ¿Qué es la comunicación audiovisual?
1.1.2. Tipos de comunicación audiovisual
1.1.3. La comunicación audiovisual y la influencia social
1.1.4. Los elementos de la comunicación

1.2. La historia de la música cinematográfica

1.2.1. Las primeras bandas sonoras
1.2.2. El sinfonismo clásico
1.2.3. El tema principal
1.2.4. El nuevo sinfonismo

1.3. Tipos de música audiovisual

1.3.1. La música diegética
1.3.2. La música incidental
1.3.3. La música preexistente
1.3.4. La música extradiegética

1.4. El sonido en el cine

1.4.1. Démeny y fotografía parlante
1.4.2. Charles, la fonografía y cinematografía
1.4.3. Léon Gaumont y el sistema de sonorización de películas
1.4.4. Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole, Der branstifer
1.4.5. El Phonofilm: la sincronización del sonido en las películas
1.4.6. Vitaphone, la sincronización entre el disco y la imagen

1.5. El cine clásico

1.5.1. Inicios del cine clásico
1.5.2. Características del cine clásico de Hollywood
1.5.3. Temáticas y personajes
1.5.4. El papel de la música en el cine clásico

1.6. Compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia

1.6.1. Camille Saint-Saëns y Mijail Ippolitov
1.6.2. Louis Silvers, considerado el primer compositor para el cine
1.6.3. Joseph Carl Breil
1.6.4. Max Steiner y King Kong
1.6.5. Bernard Herrmann
1.6.6. Compositores más destacados de los últimos 30 años

1.6.6.1. Hans Zimmer
1.6.6.2. Danny Elfman
1.6.6.3. Ennio Morricone
1.6.6.4. John Williams

1.7. La evolución técnica del cine

1.7.1. August y Louis Lumière, inventores del cinematógrafo, 1895
1.7.2. Georges Méliès y la sobreimpresión de imágenes
1.7.3. El color: Daniel Comstock y Burton Wescott, 1916
1.7.4. El sonido y la televisión
1.7.5. La animación y Walt Disney
1.7.6. La era Pixar

1.8. Los tipos de escucha

1.8.1. La escucha causal
1.8.2. La escucha de gesto
1.8.3. La escucha reducida
1.8.4. La escucha semántica
1.8.5. La escucha verbal
1.8.6. La escucha espacial
1.8.7. La escucha procedimental
1.8.8. La escucha empática
1.8.9. La escucha taxonómica
1.8.10. La escucha figurativa
1.8.11. La escucha desatenta

1.9. La acusmática

1.9.1. ¿Qué es la acusmática?
1.9.2. Orígenes. La escuela pitagórica
1.9.3. Estilo de la acusmática
1.9.4. La acusmática en el cine

1.10. El sonido fuera de campo

1.10.1. ¿Qué son los sonidos fuera de campo?
1.10.2. Encabalgado
1.10.3. Fuera de campo narrativo
1.10.4. Michel Chion: fuera de campo activo y pasivo

Módulo 2. Estética musical

2.1. La estética musical

2.1.1. ¿Qué es la estética musical?
2.1.2. La estética hedonista
2.1.3. La estética espiritualista
2.1.4. La estética intelectualista

2.2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

2.2.1. El concepto matemático de la música
2.2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
2.2.3. Los “nomoi”
2.2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

2.3. Transición entre el mundo antiguo y medieval

2.3.1. Primeros siglos de la época medieval
2.3.2. Creación de los tropos, secuencias y dramas litúrgicos
2.3.3. Los trovadores y los juglares
2.3.4. Las cantigas

2.4. La Edad Media

2.4.1. De lo abstracto a lo concreto. Musica Enchiriadis
2.4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
2.4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
2.4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
2.4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica

2.5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

2.5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
2.5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
2.5.3. El nacimiento del melodrama
2.5.4. La Camerata de los Bardi

2.6. Reforma y contrarreforma: palabra y música

2.6.1. La reforma protestante. Martin Lutero
2.6.2. La contrarreforma
2.6.3. La comprensión de los textos y la armonía
2.6.4. El nuevo pitagorismo. Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón

2.7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

2.7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
2.7.2. La imitación de la naturaleza
2.7.3. Descartes y las ideas innatas
2.7.4. El empirismo británico en contraposición a Descartes

2.8. El iluminismo y los enciclopedistas

2.8.1. Rameau: la unión del arte con la razón
2.8.2. E. Kant y la música
2.8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el iluminismo
2.8.4. El iluminismo y la forma-sonata

2.9. El Romanticismo

2.9.1. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado
2.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
2.9.3. El músico romántico frente a la música
2.9.4. La música programática
2.9.5. Wagner
2.9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

2.10. El positivismo y crisis de la estética del s. XX

2.10.1. Hanslick y el formalismo
2.10.2. El positivismo y el nacimiento de la musicología
2.10.3. El neoidealismo italiano y la estética musical
2.10.4. La sociología de la música

Módulo 3. El musical

3.1. El musical

3.1.1. ¿Qué es el musical?
3.1.2. Características del musical
3.1.3. Historia del musical
3.1.4. Principales musicales

3.2. Compositores más destacados de musicales

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Técnicas de interpretación aplicadas al musical

3.3.1. El Método Stanislavsky
3.3.2. La técnica de Chéjov
3.3.3. La técnica Meisner
3.3.4. Lee Strasberg y su método

3.4. Técnicas de canto

3.4.1. Aprendizaje teórico y práctico de la técnica de canto y entrenamiento vocal adaptadas al teatro musical
3.4.2. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador
3.4.3. Reconocimiento del diafragma
3.4.4. La correcta dicción

3.5. Danza contemporánea. Hip Hop

3.5.1. Estilo de la danza contemporánea
3.5.2. Principales movimientos en el Hip Hop
3.5.3. Pasos básicos del Hip Hop
3.5.4. Introducción a la creación de coreografías

3.6. La música

3.6.1. Teoría musical
3.6.2. Lectura de partituras
3.6.3. El ritmo
3.6.4. Educación auditiva

3.7. Hitos del musical

3.7.1. Estudio del recorrido del género musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos
3.7.2. Consolidación y esplendor del teatro musical en Estados Unidos
3.7.3. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera
3.7.4. La era digital del musical

3.8. Profundización de la interpretación

3.8.1. Construcción teatral de un personaje
3.8.2. Construcción vocal de un personaje
3.8.3. Construcción coreográfica de un personaje
3.8.4. Fusión de todas las anteriores: creación definitiva del personaje

3.9. Los musicales en el cine

3.9.1. El Fantasma de la Ópera
3.9.2. Los Miserables
3.9.3. Jesucristo Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Principales cantantes de musical

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

Entre los aspectos más destacados de este Experto Universitario está la inclusión de innovadoras técnicas de canto, con la que podrás perfeccionar tus competencias en el trabajo de la voz”