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Una de las ramas de la Filosofía es la Estética, que estudia el origen sistemático del pensamiento puro, analizando las cualidades del arte y su relación con las percepciones que genera en el ser humano. Para estudiar y extraer conclusiones del estudio de la esencia y sustancia de las obras artísticas y llegar a entenderlas, hay que disponer de unas habilidades y unos conocimientos muy avanzados y actualizados, que son muy demandados en el mercado laboral relacionado con esta área. 

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Módulo 1. Estética

1.1. La Estética como Disciplina Filosófica 

1.1.1. Antecedentes, surgimiento y desarrollo de la Estética. Diversas concepciones de la belleza
1.1.2. El concepto de arte: el problema de su definición 

1.2. Los Conceptos Estéticos Fundamentales: arte, belleza y creatividad 

1.2.1. Arte y belleza en la Antigüedad 
1.2.2. Arte y belleza en la Edad Media 
1.2.3. Teorías sobre la creatividad: Platón, Poe, Jung, Valéry, Pareyson 

1.3. La autonomía de la estética kantiana 

1.3.1. Ubicación de la Crítica del Juicio en la filosofía trascendental 
1.3.2. Analítica de lo bello: los cuatro momentos del juicio de gusto 
1.3.3. La analítica de lo sublime: análisis comparativo de lo bello y lo sublime 
1.3.4. El arte como creación del genio. Las ideas estéticas 

1.4. La Filosofía del Arte en el sistema idealista de Hegel 

1.4.1. El arte en el sistema de la filosofía de Hegel 
1.4.2. Las formas artísticas: arte simbólico, Clásico y romántico 
1.4.3. El carácter de “pasado” del arte y la interpretación de este concepto en la estética del siglo XX 
1.4.5. La superioridad del arte en la filosofía de F. Nietzsche 

1.4.5.1. La experiencia de lo trágico. Los principios metafísico-estéticos de lo apolíneo y lo dionisíaco 
1.4.5.2. La voluntad de poder como arte 

1.5. El arte y los planteamientos estéticos del siglo XX 

1.5.1. La transformación del arte a comienzos del siglo XX: las reflexiones estéticas de Kandinsky y Schonberg 
1.5.2. Heidegger: la obra de arte como acontecer de la verdad. La obra de arte como establecimiento de un mundo y producción de la tierra 
1.5.3. W. Benjamin: la pérdida del aura de la obra de arte. Valor exhibitivo y valor cultual. La reflexión estético-política sobre la obra de arte reproductible 
1.5.4. T. W. Adorno: la pérdida del carácter artístico del arte. La concepción dialéctica del arte autónomo 

1.6. La Estética en la transición del siglo XX al XXI 

1.6.1. La perspectiva posmodema 
1.6.2. Vattimo: muerte o crepúsculo del arte 
1.6.3. Jameson: la falta de profundidad 
1.6.4. Danto: la transfiguración del lugar común en el arte poshistórico 
1.6.5. Gadamer: la justificación del arte 

Módulo 2. Filosofía del Arte 

2.1. Introducción 

2.1.1. Definición de arte  
2.1.2. Forma en que se estudia el arte a través de la Filosofía 

2.2. Concepciones Históricas del Arte 

2.2.1. Arte como objeto religioso 
2.2.2. Arte como representación de la realidad 
2.2.3. Arte como un objeto en sí mismo 

2.3. Problemas clásicos del arte 

2.3.1. El estatuto ontológico de la obra de arte 
2.3.2. El vínculo del artista con su obra 
2.3.3. El mundo del arte 
2.3.4. Las interpretaciones posibles de una obra de arte 

2.4. Problemas contemporáneos del arte 

2.4.1. La relación del arte con lo social y lo político 
2.4.2. La pérdida de la belleza como valor esencial del arte 
2.4.3. El arte como un mercado 
2.4.4. El arte como un objeto cotidiano 

Módulo 3. Historia del Arte 

3.1. Arte Clásico 

3.1.1. Grecia 
3.1.2. Roma 

3.2. Arte Medieval 

3.2.1. Paleocristiano 
3.2.2. Prerrománico 
3.2.3. Románico 
3.2.4. Gótico 

3.3. Arte Moderno 

3.3.1. Renacimiento 
3.3.2. Clasicismo 
3.3.3. Manierismo 
3.3.4. Barroco 
3.3.5. Neoclasicismo 

3.4. Arte Contemporáneo 

3.4.1. Siglo XIX 

3.4.1.1. Romanticismo 
3.4.1.2. Realismo 
3.4.1.3. Impresionismo 
3.4.1.4. Fauvismo 

3.4.2. Siglo XX: Vanguardismo 

3.4.2.1. Expresionismo 
3.4.2.2. Arte abstracto 
3.4.2.3. Cubismo 
3.4.2.4. Dadaísmo 
3.4.2.5. Surrealismo 

3.5. Actualidad 

3.5.1. Pop art 
3.5.2. Arte objeto 
3.5.3. Body Art 
3.5.4. Performance 
3.5.5. Instalaciones 
3.5.6. Apropiacionismo 

Módulo 4. Historia del Arte Cristiano 

4.1. Iconografía Cristiana 

4.1.1. Cómo leer una imagen cristiana 
4.1.2. Atributos de santos representativos 
4.1.3. Escenas más representadas en la Historia del Arte Cristiano y cómo reconocerlas 

4.2. Arte Paleocristiano 

4.2.1. Primeras formas del arte cristiano 
4.2.2. Arte románico 

4.2.2.1. Pintura 
4.2.2.2. Escultura 
4.2.2.3. Arquitectura 

4.3. Arte gótico 

4.3.1. Características principales del arte gótico 
4.3.2. Pintura gótica 
4.3.3. Escultura gótica 
4.3.4. Las catedrales góticas 

4.4. El Renacimiento 

4.4.1. El humanismo 
4.4.2. La pintura en el Renacimiento 
4.4.3. La arquitectura renacentista 

4.5. El barroco 

4.5.1. Pintura y escultura barroca 
4.5.2. Arquitectura barroca 
4.5.3. Arte Novohispano 

4.6. El romanticismo 

4.6.1. Pintura romántica 
4.6.2. Romanticismo en la arquitectura 
4.6.3. Romanticismo en la literatura 

4.7. Siglos XIX, XX y actualidad 

4.7.1. Pintura 
4.7.2. Arquitectura actual 
4.7.3. Nuevos medios y representaciones del arte cristiano

Un temario de total actualidad, con los aspectos más relevantes e imprescindibles organizados de forma dinámica y estructurada”