Titulación universitaria
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Presentación
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Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo occidental, Europa Central y Oriental, Siberia, la India y Australia. Allí empieza la forma de arte que marca el inicio del movimiento en el período de la prehistoria. Las creaciones artísticas de esta primera etapa, iniciadas con la invención de la escritura, destaca a las grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. También engloba las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
Por su parte, entre los siglos XII y XV con el fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. Con el auge de las universidades se produjo un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna, desarrollándose un movimiento denominado Gótico, marcado por un gran auge económico y cultural.
Conocer las obras de esta época de la historia del arte, comprendiendo sus orígenes y sus expresiones más resaltantes es parte de lo que se muestra en el temario de este Curso Universitario en Arte de la Prehistoria al Gótico. Que dará a conocer las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte en sus diferentes manifestaciones, el Arte Mesopotámico y Egipcio; el arte de Oriente: India y China; el Arte de América Antigua: olmeca, maya y chavín; el Arte de Grecia y Roma; el Arte Paleocristiano, el bizantino, el islámico, el románico, hasta llegar finalmente al Arte Gótico.
Todo ello, distribuido en un temario diseñado bajo la metodología relearning, de la cual TECH es puntera y ha revolucionado el entorno universitario actual. 150 horas, donde el estudiante podrá apreciar un rápido aprendizaje y comprensión de los conceptos, para que sea capaz de desarrollar un pensamiento crítico y analítico. Una capacitación que cuenta con variedad de recursos multimedia y formatos de contenido teórico y práctico, disponibles desde el primer día para su consulta o descarga desde cualquier dispositivo.
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- Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
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Serás capaz de diferenciar las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte en sus diferentes manifestaciones”
El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.
Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.
El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.
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Temario
Este Curso Universitario en Arte de la Prehistoria al Gótico, permite conocer todo sobre las diferentes manifestaciones y estilos artísticos dentro de su contexto histórico-artístico. A través de un sistema que responde a las necesidades del profesional de hoy que dispone de poco tiempo para su capacitación; con un contenido seleccionado con rigor para ofrecer una titulación exclusiva 100% online, diseñada bajo la mejor metodología educativa, basada en el relearning, que consiste en la reiteración de conceptos para una rápida memorización y comprensión.
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Módulo 1. Introducción a la historia del arte I
1.1. El arte de la prehistoria
1.1.1. Primeras manifestaciones artísticas
1.1.2. Arte mueble
1.1.3. Arte parietal (rupestre)
1.1.4. Megalitismo
1.2. El arte mesopotámico y egipcio
1.2.1. Marco histórico de Mesopotamia
1.2.2. Arte sumerio y acadio
1.2.3. Arte asirio y neobabilónico
1.2.4. Marco histórico de Egipto
1.2.5. Arquitectura
1.2.6. Escultura y pintura
1.3. El arte de Oriente: India y China
1.3.1. Marco histórico de India
1.3.2. Arquitectura
1.3.3. Escultura y pintura
1.3.4. Marco histórico de China
1.3.5. Arquitectura
1.3.6. Escultura y pintura
1.4. El Arte de América Antigua: olmeca, maya y chavín
1.4.1. Marco histórico olmeca
1.4.2. Arquitectura y escultura
1.4.3. Marco histórico maya
1.4.4. Arquitectura y escultura
1.4.5. Marco histórico chavín
1.4.6. Arquitectura y escultura
1.5. El Arte de Grecia y Roma
1.5.1. Marco histórico de Grecia
1.5.2. Escultura: del arcaísmo al helenismo
1.5.3. Marco histórico de Roma
1.5.4. Arquitectura y urbanismo
1.5.5. Las pinturas murales
1.6. El Arte Paleocristiano
1.6.1. Marco histórico
1.6.2. Las pinturas de las catacumbas
1.6.3. La basílica y la nueva iconografía cristiana
1.7. El arte bizantino
1.7.1. Marco histórico
1.7.2. Arquitectura
1.7.3. Pintura: mosaicos e iconos
1.8. El arte islámico
1.8.1. Marco histórico
1.8.2. Tipologías arquitectónicas
1.8.3. El arte mudéjar
1.9. El arte románico
1.9.1. Marco histórico
1.9.2. Los antecedentes prerrománicos
1.9.3. Arquitectura. El románico en Europa
1.9.4. Escultura
1.9.5. Pintura
1.10. El arte Gótico
1.10.1. Marco histórico
1.10.2. Arquitectura
1.10.3. Escultura
1.10.4. Pintura
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Curso Universitario en Arte de la Prehistoria al Gótico.
El arte de la prehistoria se desarrolló hace unos 30.000 años y se caracterizó por las pinturas rupestres en cuevas y rocas, así como por la creación de pequeñas esculturas en piedra y hueso. El objetivo principal de estas obras de arte era documentar la vida cotidiana y las experiencias de la prehistoria. Es el conjunto de expresiones artísticas producidas por las culturas humanas que habitaron el planeta antes del surgimiento de la escritura y la historia. Estas manifestaciones artísticas incluyen objetos rituales, herramientas, viviendas, esculturas y pinturas rupestres.
La prehistoria incluye diferentes periodos, desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales. Durante la Edad de Piedra, se destacan las pinturas rupestres en cuevas y refugios que representan animales y escenas cotidianas. En la Edad de los Metales, se desarrollaron culturas como la celta, que se caracterizaban por el uso de motivos geométricos y la decoración de objetos en metal.
El arte antiguo se desarrolló en diferentes culturas del mundo, desde la antigua Mesopotamia hasta la antigua Grecia y Roma. Las principales formas de arte en estas culturas fueron la arquitectura, la escultura y la pintura.
Durante la Edad Media, desde el siglo IV hasta mediados del siglo XV, se desarrolló el arte románico y el gótico. Ambos estilos se caracterizaron por la creación de grandes edificios religiosos y la utilización de la geometría en los diseños arquitectónicos. El arte gótico se caracteriza por la utilización de elementos decorativos exagerados, como arcos puntiagudos y altos relieves.
Después del Renacimiento, en el siglo XV, se desarrolló el Barroco, un estilo que se caracteriza por la extravagancia y la exageración. El arte moderno comenzó a fines del siglo XIX hasta la actualidad y se caracteriza por la experimentación y la innovación en la creación de obras de arte.
Los estudiantes que cursen este programa tendrían la oportunidad de especializarse en la historia del arte y adquirir una comprensión detallada del desarrollo de los estilos y las tendencias artísticas desde la prehistoria hasta el gótico.