TECH vous offre un programme avant-gardiste et complet avec lequel vous pouvez travailler sur les fondamentaux les plus innovants de la Spécialisé Musicologie à travers un voyage dans son évolution jusqu'à aujourd'hui"

La musique couvre un très large spectre culturel. De la nuit des temps à nos jours, les mélodies et les sons issus des compositions musicales, étudiées ou improvisées, ont accompagné l'homme à travers les siècles, représentant chacune des époques et des cultures par des notes et des accords. C'est pourquoi le musicologue n'est pas seulement chargé d'étudier la technique de cet art (solfège, harmonie, structure, temps, etc.), mais aussi d'analyser les caractéristiques des différentes niches sur toute la planète, pouvant ainsi collaborer à des études anthropologiques, artistiques et culturelles grâce à l'observation des pièces sonores ou des instruments utilisés par une civilisation.

Il s'agit donc d'une discipline qui intègre un large éventail d'opportunités professionnelles, du domaine de la recherche à celui de l'enseignement, et qui permet également de contribuer à la création de nouvelles pièces qui viennent enrichir le catalogue musical actuel. Pour ce faire, vous pouvez compter sur ce programme complet et exhaustif, un diplôme dynamique, multidisciplinaire et innovant qui vous permettra non seulement de connaître l'histoire et les subtilités de ce domaine, mais aussi d'acquérir des connaissances spécialisées en la matière. En outre, vous travaillerez intensivement à l'acquisition des compétences pédagogiques, didactiques et analytiques d'un expert dans le domaine, à travers 1.500 heures de contenu théorique, pratique et additionnel.

En plus du syllabus, vous aurez à votre disposition des exercices pratiques et d'auto-connaissance, des lectures complémentaires, des articles de recherche, des nouvelles, des résumés dynamiques et des vidéos détaillées pour contextualiser l'information et approfondir les sections que vous considérez comme les plus importantes et les plus pertinentes pour votre performance professionnelle. Tout cela est présenté dans un format pratique et flexible, 100% en ligne, auquel vous pouvez accéder à partir de n'importe quel appareil disposant d'une connexion internet. Ainsi, vous n'aurez pas à vous soucier des cours en face à face ou des horaires restreints, et vous pourrez concevoir votre propre calendrier et l'organiser pour tirer le meilleur parti de cette expérience académique.

Vous disposerez de 1.500 heures de contenu pluridisciplinaire pour approfondir des aspects tels que l'analyse ou la pédagogie musicale, entre autres"

Ce mastère spécialisé en Spécialisé Musicologie contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Musicologie
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations techniques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Le meilleur programme sur le marché académique actuel pour approfondir la pédagogie musicale comme jamais auparavant: à travers un système innovant et de pointe"

Il comprend, dans son corps enseignant, une équipe de professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du mastère spécialisé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Un diplôme à 100% qui portera votre talent de musicologue au plus haut niveau professionnel grâce à une formation exigeante qui répond aux exigences du secteur actuel"

Vous aurez un accès illimité au campus virtuel 24 heures sur 24, ce qui vous permettra d'organiser votre horaire d'enseignement en fonction de vos propres disponibilités"

Le large éventail de sujets musicaux couverts par la profession de musicologue, ainsi que les connaissances hautement spécialisées requises par toute personne travaillant dans ce domaine pour y réussir, sont les raisons qui ont conduit TECH à développer ce mastère spécialisé. Son objectif est donc de rassembler, en un seul diplôme, les informations les plus complètes et les plus novatrices relatives à ce domaine culturel et artistique, grâce auxquelles le diplômé peut obtenir la gestion spécialisée requise pour ce travail dans le secteur académique, théorique, discursif et de la recherche.

Plus vos objectifs sont ambitieux, plus vous pourrez tirer profit de ce mastère spécialisé grâce à la quantité et à la qualité du support théorique, pratique et complémentaire qu'il comprend"

Objectifs généraux

• Pratiquer, identifier et connaître les faits rythmiques caractéristiques: syncopes, anacrouses, etc. 
• Eveiller le sens critique de l'élève
• Maîtriser les principales stratégies pédagogiques de l'éducation musicale et leur relation avec les méthodes didactiques
• Activer la capacité de mémorisation et de coordination psychomotrice
• Raisonner et débattre sur une œuvre ou un texte musical en les situant dans le cadre des problèmes esthético-musicaux qu'ils soulèvent

Objectifs spécifiques

Module 1. Histoire de la musique I

• Comprendre les origines de la musique que nous connaissons aujourd'hui
• Soyez conscient du lien étroit qui existe entre la musique et l'église depuis ses débuts
• Distinguer les caractéristiques de chaque scène musicale dans l'histoire et l'histoire de l'art
• Connaître les instruments qui ont été utilisés à chaque étape de la musique

Module 2. Le langage musical

• Encourager le développement créatif des élèves
• Valoriser le langage musical comme outil fondamental
• Développer au maximum les capacités créatives et rythmiques de chacun
• Maîtriser le langage et la lecture des partitions
• Obtenir une capacité d'accord optimale
• Utiliser "l'oreille interne" pour relier l'audition à sa représentation graphique, ainsi que pour reconnaître les timbres, les structures formelles, les indications dynamiques, expressives, temporelles, etc.

Module 3. Éducation auditive

• Connaître les éléments constitutifs de la musique, en faisant preuve d'un haut niveau de maîtrise en matière de perception auditive, de lecture, d'analyse, d'écriture, d'improvisation et de création musicale, et être capable de mettre tout cela en relation afin de l'appliquer et de l'utiliser de manière appropriée dans le développement de sa propre activité
• Être capable de développer une pratique éducative et musicale en tant qu'artiste et éducateur musical
• Développer l'oreille musicale interne comme base de la performance individuelle ou collective
• Apprendre à effectuer une analyse auditive sans partition
• Perfectionner la capacité d'intonation et son lien avec l'oreille musicale

Module 4. Histoire de la musique II

• Se plonger dans les styles musicaux de l'époque contemporaine, en apprenant à connaître leurs compositeurs les plus importants
• Apprendre les pièces les plus importantes des compositeurs contemporains
• Étudiez les grands musiciens de l'histoire de la musique en suivant la ligne chronologique

Module 5. Éducation musicale

• Connaître les fondements de l'éducation musicale, le développement évolutif des élèves de l'éducation de la petite enfance en relation avec l'éducation musicale et le programme d'enseignement de la musique dans l'éducation de la petite enfance
• Acquérir une formation rythmique, vocale, instrumentale et auditive de base
• Découvrir et apprendre les différentes méthodes pédagogiques et musicales

Module 6. Musique en Asie

• Connaître et valoriser le patrimoine de l'Asie de l'Est et du Sud afin de rationaliser les relations dans les situations interculturelles (coopération et développement, protocole, négociation, prise de décision, échanges culturels, politiques d'égalité, etc.)
• Connaître les particularités historiques du développement culturel asiatique, ainsi qu'évaluer son émergence actuelle
• Comprendre le phénomène du mouvement humain et les questions d'identité ethnique et culturelle dans les sociétés de l'Asie de l'Est et du Sud
• Reconnaître les différents instruments de musique et les principaux répertoires appartenant à l'Asie de l'Est et du Sud

Module 7. Esthétique musicale

• Comprendre et manier les principaux concepts développés au fil du temps par la pensée musicale
• Connaître les grands courants de l'esthétique musicale, à travers une étude systématique des principaux problèmes traités par la discipline
• Porter un jugement critique sur une réalité musicale donnée, en la replaçant dans le contexte des grandes polémiques esthético-musicales
• Développer la maturité intellectuelle des étudiants, leur capacité à comprendre, à établir des relations et à porter un jugement critique sur un problème esthétique donné

Module 8. Analyse musicale

• Percevoir, par l'écoute, tant par des moyens conventionnels qu'avec l'utilisation de la technologie, les éléments et les procédures qui composent une œuvre musicale et saisir la diversité des ressources et des caractéristiques essentielles qu'elle contient
• Reconnaître les caractéristiques des principaux styles musicaux: harmonie, mélodie, texture, rythme, instrumentation, ornementation, etc. et être capable de détecter certaines de ces caractéristiques dans des œuvres appartenant à des époques ou à des styles différents, en tant que réminiscences du passé
• Comprendre la relation entre la musique et le texte dans les œuvres vocales ou vocales et instrumentales de différentes périodes historiques
• Acquérir un lexique et une terminologie appropriés pour exprimer et décrire, oralement et par écrit, les processus analytiques associés à l'étude des œuvres et des styles musicaux, ainsi que les processus musicaux, en prêtant attention non seulement à la composante objective de la musique, mais aussi à la composante subjective, à ce que l'auditeur perçoit
• Connaître les musiques d'autres cultures, leurs caractéristiques, les sensations qu'elles provoquent et la fonction qu'elles remplissent dans leur contexte socio-historique, apprendre à les valoriser et comprendre
• l'influence qu'elles ont eue sur la musique occidentale au cours de l'histoire

Module 9. Pédagogie musicale

• Comparer les différents outils d'apprentissage musical
• Planifier des actions pédagogiques et des orientations précises pour favoriser le développement de chaque style d'apprentissage
• Discuter de la prise en compte des styles d'apprentissage et de leurs répercussions dans les différentes étapes de l'enseignement
• Proposer des stratégies d'intervention et des projets éducatifs musicaux
• Appliquer les instruments et les outils à l'apprentissage musical
• Organiser la prise de décision de l'enseignant
• Proposer des pistes d'action concrètes pour la pratique musicale
• Connaître les bases neuropsychologiques de la musique

Module 10. Notation musicale

• Connaître les principes de base de la notation musicale vocale du Moyen Âge à l'époque baroque selon les critères de la transcription scientifique
• Appliquer correctement les critères et méthodes d'édition critique dans le domaine de la musicologie et les techniques paléographiques de transcription de la musique instrumentale du Moyen Âge à nos jours
• Connaître les manuscrits et les sources de la musique à travers le processus historique
• Acquérir les ressources pour pouvoir se produire avec aisance dans tout répertoire de musique historique dans son écriture originale

Vous souhaitez apprendre à utiliser les différents outils d'enseignement de la musique? Avec ce programme, non seulement vous y parviendrez, mais vous vous distinguerez des autres professionnels par votre maîtrise de ces outils"