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Module 1. Histoire de la musique I

1.1. La Musique dans l’Antiquité

1.1.1. Préhistoire, Mésopotamie et Égypte
1.1.2. Grèce
1.1.3. Étrurie et Rome
1.1.4. Musique juive

1.2. La musique au Moyen Âge I

1.2.1. L'église chrétienne au premier millénaire
1.2.2. Chant byzantin et chant grégorien
1.2.3. Le développement de la notation et la théorie et la pratique de la musique

1.3. La musique au Moyen Âge II

1.3.1. Liturgie et plain-chant
1.3.2. Chanson et musique de danse
1.3.3. La polyphonie tout au long du treizième siècle
1.3.4. La musique française et italienne au XIVe siècle

1.4. La musique à la Renaissance

1.4.1. Introduction
1.4.1. L'Angleterre et la Bourgogne au 15ème siècle
1.4.2. Compositeur franco-flamand: Jean de Ockeghem et Antoine Busnois
1.4.3. Compositeur franco-flamand: Jacob Obrecht, Henricus Isaac et Josquin des Prez

1.5. La musique sacrée pendant la Réforme

1.5.1. Chiffres clés

1.5.1.1. Martin Luther
1.5.1.2. Jean Calvin et le calvinisme

1.5.2. Musique d'église en Angleterre
1.5.3. Le Conseil de Trente
1.5.4. L'Espagne et le Nouveau Monde

1.6. Le madrigal et la chanson profane du XVIe siècle

1.6.1. Introduction
1.6.2. Les compositeurs de madrigal
1.6.2. France, Allemagne et Angleterre

1.7. L'émergence de la musique instrumentale

1.7.1. Introduction et instruments
1.7.2. Types de musique instrumentale
1.7.3. Musique à Venise

1.8. La musique à l'époque baroque

1.8.1. Les nouveaux styles du 17ème siècle
1.8.2. Caractéristiques de la musique baroque
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. L'invention de l'opéra

1.9.1. Introduction et les premiers opéras
1.9.2. Œuvres dramatiques ultérieures. Florence, Rome et Venise
1.9.3. L'opéra italien à l'étranger et l'opéra du milieu du siècle

1.10. Musique de chambre et musique sacrée dans la première moitié du XVIIe siècle

1.10.1. Musique de chambre vocale en Italie. Également en dehors de l'Italie
1.10.3. La musique sacrée catholique et les formes vocales de l'époque baroque
1.10.4. Heinrich Schütz
1.10.5. La musique instrumentale baroque et le concerto

Module 2. Le langage musical

2.1. Le langage musical

2.1.1. Introduction à la théorie musicale
2.1.2. Éléments de la musique
2.1.3. La portée et les notes de musique
2.1.4. Les lignes supplémentaires
2.1.5. La signature temporelle, la pulsation et le tempo
2.1.6. Principales tonalités musicales
2.1.7. Tonalité et demi-ton
2.1.8. Altérations musicales
2.1.9. Principales gammes musicales
2.1.10. Degrés (tonaux et modaux)

2.2. Principaux concepts musicaux

2.2.1. Figures musicales
2.2.2. Les signatures temporelles: binaire, ternaire, quaternaire
2.2.3. Concepts musicaux
2.2.4. Les nuances: aggonique et dynamique
2.2.5. Signes d'articulation et ornements

2.3. L'intonation

2.3.1. Introduction à la respiration diaphragmatique
2.3.2. Reconnaissance et émission d'intervalles
2.3.3. Intonation de morceaux de musique sans accompagnement instrumental
2.3.4. Intonation de morceaux de musique à première vue
2.3.5. Intonation d'un morceau de musique préalablement mémorisé

2.4. Intervalles

2.4.1. Introduction au concept d'intervalle
2.4.2. Intervalles majeurs et mineurs, justes, augmentés et diminués
2.4.3. Intervalles conjoints et disjoints, ascendants et descendants
2.4.4. Différences entre intervalles mélodiques et harmoniques

2.5. Rythme

2.5.1. Définition
2.5.2. A quoi sert le rythme en musique?
2.5.3. Éléments du rythme musical
2.5.4. Partie pratique du rythme: la lecture rythmique

2.6. Lecture musicale

2.6.1. Introduction
2.6.2. La clé de sol
2.6.3. La clé de sol
2.6.4. Partie pratique: lecture de notes de musique sans mesure

2.7. Rythme et lecture

2.7.1. L'utilisation du geste pour marquer le temps
2.7.2. Lire les notes en clé de sol avec le rythme
2.7.3. La lecture rythmée des notes en clé de sol
2.7.4. Lire les notes avec rythme et intonation, en marquant la pulsation

2.8. Dictées

2.8.1. Qu'est-ce qu'une dictée musicale et à quoi sert-elle?
2.8.2. Dictées mélodiques
2.8.3. Dictées harmoniques
2.8.4. Dictées rythmiques
2.8.5. Reconnaissance de motifs rythmiques
2.8.6. Dictées avec reconnaissance de la signature temporelle et de la tonalité

2.9. Accords

2.9.1. Introduction
2.9.2. Types d'accords en triade
2.9.3. Accords de septième
2.9.4. Reconnaissance auditive des types d'accords

2.10. Tonalités

2.10.1. Qu'est-ce qu'une tonalité?
2.10.2. Cercle des quintes
2.10.3. Fonctions tonales
2.10.4. Différences entre tonalité et gamme

Module 3. Éducation auditive

3.1. Intervalles. Identification et reconnaissance auditives

3.1.1. Intervalles mélodiques et harmoniques
3.1.2. Intervalles majeurs et mineurs
3.1.3. Intervalles justes, augmentés et diminués
3.1.4. Inversion d'intervalles

3.2. Les accords

3.2.1. Accords de triades et de quartes
3.2.2. Identifier les accords de triades majeures et mineures et leurs renversements
3.2.3. Intonation des accords de triades majeures et mineures et de leurs renversements
3.2.4. Accord de Tristan

3.3. Balances

3.3.1. Identification des gammes majeures
3.3.2. Identification des gammes mineures
3.3.3. Intonation des gammes majeures
3.3.4. Intonation des gammes mineures

3.4. Accords de septième

3.4.1. Identification des accords de septième, à l'état fondamental
3.4.2. Identification des accords de septième, dans leurs différents renversements
3.4.3. Intonation des accords de septième, dans leur état fondamental
3.4.4. Intonation des accords de septième, dans leurs différents renversements

3.5. Cadences et progressions harmoniques

3.5.1. Identification des cadences et des progressions harmoniques à quatre voix
3.5.2. Intonation des cadences et des progressions harmoniques à quatre voix
3.5.3. Éléments harmoniques
3.5.4. Identification et intériorisation de la basse harmonique

3.6. Dictées

3.6.1. Dictées rythmiques dans différentes signatures temporelles
3.6.2. Dictées mélodiques dans différentes tonalités
3.6.3. Dictées harmoniques
3.6.4. Dictées mélodiques-harmoniques dans différentes tonalités

3.7. Forme musicale

3.7.1. Reconnaissance des sections à l'intérieur d'un morceau de musique
3.7.2. Reconnaissance du motif
3.7.3. Reconnaissance d'une phrase et d'une semi-phrase
3.7.4. Reconnaissance de la modulation
3.7.5. Formes binaires et ternaires

3.8. Improvisation

3.8.1. Qu'est-ce que l'improvisation?
3.8.2. L'audition interne et la mémoire auditive
3.8.3. Types d'improvisation: libre et dirigée
3.8.4. Suivi continu de la basse et liberté rythmique

3.9. Reconnaissance auditive des genres et des compositeurs

3.9.1. Le style baroque
3.9.2. Classique
3.9.3. Romantique
3.9.4. Nationaliste

3.10. Le jazz. Origine Sous-genres les plus importants

3.10.1. Introduction au jazz
3.10.2. Le Hot Jazz
3.10.3. Le Swing
3.10.4. Le Bebop
3.10.5. Smooth Jazz

Module 4. Histoire de la musique II

4.1. La musique après le baroque et le classicisme viennois

4.1.1. Introduction
4.1.2. Nouveaux principes esthétiques et styles préclassiques
4.1.3. L'opéra et ses typologies
4.1.4. classicisme viennois
4.1.5. Joseph Haydn
4.1.6. Mozart
4.1.7. L'ère de Beethoven

4.2. Du classicisme au romantisme

4.2.1. Introduction
4.2.2. Les auteurs transitoires
4.2.4. L'opéra sous Giacomo Meyerbeer
4.2.5. Opéra italien avec Gioachino Rossini

4.3. Romantisme et musique vocale

4.3.1. Style romantique
4.3.2. Caractéristiques générales
4.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms et Tchaïkovski

4.4. La musique instrumentale dans le romantisme

4.4.1. Musique pour piano

4.4.1.1. Introduction
4.4.1.2. Piano romantique allemand: Schumann, Mendelssohn et Brahms
4.4.1.3. Le piano romantique non allemand: Chopin, Liszt et Tchaïkovski

4.4.2. Musique de chambre

4.4.2.1. Introduction
4.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck et Dvořák

4.4.3. Musique orchestrale
4.4.4. Musique programmée

4.4.4.1. Introduction
4.4.4.2. Berlioz et Liszt

4.4.5. Introduction

4.4.5.1. Introduction
4.4.5.2. Compositeurs allemands: Schumann, Mendelssohn et Brahms
4.4.5.3. Compositeurs non-allemands: Bruckner, Tchaïkovski, Dvořák et Franck

4.4.6. Autres utilisations de la musique orchestrale

4.4.6.1. Le ballet
4.4.6.2. Musique de scène

4.5. Évolution de l'opéra pendant le romantisme

4.5.1. Les musiciens de la première génération romantique

4.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes et Gounod

4.5.2. Richard Wagner
4.5.3. Giuseppe Verdi

4.6. Nationalisme musical et post-romantisme

4.6.1. Introduction
4.6.2. Le nationalisme espagnol
4.6.3. Introduction au post-romantisme
4.6.4. Gustav Mahler
4.6.5. Richard Strauss
4.6.6. Hugo Wolf
4.6.7. Caractéristiques de la musique dans la première moitié du 20e siècle

4.7. La France et l'impressionnisme

4.7.1. Introduction
4.7.2. L'école française
4.7.3. Claude Debussy
4.7.4. Maurice Ravel
4.7.5. Erik Satie

4.8. Néoclassicisme

4.8.1. Introduction
4.8.2. Igor Stravinsky
4.8.3. Néoclassicisme français
4.8.4. Néoclassicisme allemand

4.9. L'expressionnisme musical. Les écoles nationales contemporaines du néoclassicisme et du dodécaphonisme

4.9.1. Dodécaphonisme

4.9.1.1. Introduction
4.9.1.2. Arnold Schönberg

4.9.2. La deuxième école de Vienne
4.9.3. En Espagne, Manuel de Falla
4.9.4. L'école nationale soviétique

4.9.4.1. Introduction
4.9.4.2. Dmitri Chostakovitch et Sergey Prokofiev

4.9.5. L'École nationale hongroise et Béla Bartók

4.10. L'avant-garde après la Seconde Guerre mondiale

4.10.1. Introduction
4.10.2. L'école polonaise avec Witold Lutosławski et Krzysztof Penderecki
4.10.3. L'école hongroise
4.10.4. Minimalisme et postmodernisme

Module 5. Éducation musicale

5.1. Principes de l'éducation musicale à l'école

5.1.1. La musique dans le système éducatif actuel
5.1.2. La musique dans l'éducation de la petite enfance
5.1.3. La musique dans l'enseignement primaire
5.1.4. La musique dans l'enseignement secondaire

5.2. L'élève, sujet actif de l'éducation musicale

5.2.1. Fondements psychologiques de l'éducation musicale
5.2.2. Les théories psychologiques du développement et leur relation avec l'éducation musicale
5.2.3. Caractéristiques physiques et psychologiques et développement de l'élève aux stades infantile et primaire 
5.2.4. Le développement de la créativité et de l'improvisation dans le cadre de l'éducation musicale

5.3. La mélodie

5.3.1. Définition de la mélodie
5.3.2. Éléments de la mélodie
5.3.3. Notes de musique
5.3.4. Chansons adaptées aux enfants

5.4. Le corps et le rythme

5.4.1. Le pouls, le rythme et la pulsation
5.4.2. Figures musicales
5.4.3. Le rythme et le mouvement du corps
5.4.4. Activités de rythme et de danse

5.5. Didactique de la voix et du chant

5.5.1. Méthodologie et ressources pour le travail de la voix à l'école primaire
5.5.2. Didactique du chant
5.5.3. La tessiture vocale dans l'enseignement primaire et l'entretien de la voix
5.5.4. Exécution de chants et activités vocales de groupe

5.6. Instruments de musique dans la classe

5.6.1. Familles et types d'instruments dans la classe de musique
5.6.2. Reconnaissance des notes de musique et des principaux rythmes différents
5.6.3. Exécution d'activités instrumentales
5.6.4. Composition d'un orchestre

5.7. Histoire de l'éducation musicale

5.7.1. L'éducation musicale en Grèce

5.7.1.1. Homère, Pythagore, Platon et Aristote

5.7.2. L'éducation musicale au Moyen Âge

5.7.2.1. Saint Augustin, Boèce, Musica Enchiriadis et Scholia Enchiriadis et Guido d'Arezzo

5.7.3. L'éducation musicale à la Renaissance

5.7.3.1. Les chapelles des cathédrales
5.7.3.2. L'éducation musicale en dehors de l'Église

5.7.4. L'éducation musicale à l'époque baroque

5.7.4.1. les conservatoires et les ospedali della pietà. L'éducation du chanteur d'opéra. Les castrats

5.7.5. L'éducation musicale au XVIIIe siècle

5.7.5.1. Rousseau et les Lumières, l'éducation musicale des amateurs, les chapelles des cathédrales, la multiplication des traités sur l'instrument

5.7.6. L'éducation musicale au XIXe siècle

5.7.6.1. Les conservatoires
5.7.6.2. Naissance de la musicologie

5.8. Méthodes pédagogiques en éducation musicale. 20ème siècle

5.8.1. E. Jacques Dalcroze
5.8.2. Zoltán Kodály
5.8.3. Carl Orff
5.8.4. Shinichi Suzuki

5.9. L'éducation musicale pour le nouveau millénaire

5.9.1. La méthode Wuytack
5.9.2. Méthode Schafer
5.9.3. Méthode Paynter
5.9.4. Auto-méthode

5.10. Programmation

5.10.1. Regrouper et organiser le contenu en unités d'enseignement
5.10.2. Formulation des objectifs
5.10.3. Spécification du contenu
5.10.4. Utilisation de ressources pédagogiques appropriées pour chaque cycle

Module 6. Musique en Asie

6.1. Patrimoine culturel du continent asiatique

6.1.1. Le Temple du Ciel (Pékin, Chine)
6.1.2. La route de la soie. Le réseau de caravansérails du corridor Chang'an Tianshan (Xinjiang, Chine)
6.1.3. Le Taj Mahal (Agra, Inde)
6.1.4. Temple Sri Meenakshi (Madurai, Inde)

6.2. Patrimoine musical en Asie

6.2.1. En Arménie: le Duduk et sa musique
6.2.2. En Chine et en Mongolie: les Urtiin duu, chants longs traditionnels mongols 
6.2.3. L'opéra Kun Qu en Chine
6.2.4. La tradition du chant védique, en Inde

6.3. Musique de scène en Chine

6.3.1. La musique traditionnelle chinoise
6.3.2. L'opéra chinois
6.3.3. Musique folklorique chinoise
6.3.4. Musique populaire actuelle

6.4. Instruments de musique chinois

6.4.1. Musique vocale
6.4.2. Instruments à vent
6.4.3. Instruments à cordes
6.4.4. Instruments à cordes pincées

6.5. Musique au Japon

6.5.1. Musique traditionnelle au Japon
6.5.2. L'ère Meiji
6.5.3. La musique folklorique Min'yō
6.5.4. La musique contemporaine

6.6. Instruments de musique du Japon

6.6.1. Koto
6.6.2. Shamisen
6.6.3. Shakuhachi
6.6.4. Taiko

6.7. Musique en Inde

6.7.1. Musique en Inde
6.7.2. Musique classique traditionnelle
6.7.3. La musique légère indienne
6.7.4. La musique folklorique indienne

6.8. Instruments de musique indiens

6.8.1. Instruments de musique idiophones indiens
6.8.2. Instruments de musique membranophones
6.8.3. Instruments de musique aérophones
6.8.4. Instruments de musique à cordes frettées
6.8.5. Instruments de musique à cordes pincées

6.9. Musique traditionnelle en Asie du Sud-Est

6.9.1. Musique aux Philippines
6.9.2. Musique au Viêt Nam
6.9.3. La musique au Cambodge
6.9.4. Musique en Thaïlande

6.10. Instruments de musique de l'Asie du Sud-Est

6.10.1. Instruments de musique des Philippines
6.10.2. Instruments de musique du Viêt Nam
6.10.3. Instruments de musique du Cambodge
6.10.4. Instruments de musique de Thaïlande

Module 7. Esthétique musicale

7.1. Esthétique musicale

7.1.1. Qu'est-ce que l'esthétique musicale?
7.1.2. Esthétique hédoniste
7.1.3. Esthétique spiritualiste
7.1.4. Esthétique intellectualiste

7.2. La pensée musicale dans le monde antique

7.2.1. Le concept mathématique de la musique
7.2.2. D'Homère aux pythagoriciens
7.2.3. Le “nomoi”
7.2.4. Platon, Aristote. Aristoxenus et l'école péripatéticienne

7.3. Transition entre le monde antique et le monde médiéval

7.3.1. Premiers siècles de la période médiévale
7.3.2. Création de tropes, de séquences et de drames liturgiques
7.3.3. Les troubadours et les ménestrels
7.3.4. Les cantigas

7.4. Le Moyen Âge

7.4.1. De l'abstrait au concret; Musica Enchiriadis
7.4.2. Guido D'arezzo et la pédagogie musicale
7.4.3. La naissance de la polyphonie et les nouveaux problèmes de la théorie musicale
7.4.4. Marchetto di Padua et Franco de Cologne
7.4.5. Ars Antiqua et Ars Nova: conscience critique

7.5. La Renaissance et la nouvelle rationalité

7.5.1. Johannes Tinctoris et les "effets" de la musique
7.5.2. Les premiers théoriciens humanistes: Glareanus. Zarlinus et le nouveau concept d'harmonie
7.5.3. La naissance du mélodrame
7.5.4. La Camerata de Bardi

7.6. Réforme et contre-réforme: paroles et musique

7.6.1. La Réforme protestante. Martin Luther
7.6.2. La Contre-Réforme
7.6.3. La compréhension des textes et de l'harmonie
7.6.4. Le nouveau pythagorisme. Leibniz: réconciliation entre les sens et la raison

7.7. Du rationalisme baroque à l'esthétique du sentiment

7.7.1. La théorie des affections, l'harmonie et le mélodrame
7.7.2. L'imitation de la nature
7.7.3. Descartes et les idées innées
7.7.4. L'empirisme britannique par opposition à Descartes

7.8. Les Lumières et les encyclopédistes

7.8.1. Rameau: l'union de l'art et de la raison
7.8.2. E. Kant et la musique
7.8.3. Musique vocale et instrumentale. Bach et les Lumières
7.8.4. L'illuminisme et la forme-sonate

7.9. Romantisme

7.9.1. Wackenroder: la musique comme langage privilégié
7.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
7.9.3. Le musicien romantique contre la musique
7.9.4. Musique programmée
7.9.5. Wagner
7.9.6. Nietzsche et la crise de la raison romantique

7.10. Le positivisme et la crise de l'esthétique du 20e siècle

7.10.1. Hanslick et le formalisme
7.10.2. Le positivisme et la naissance de la musicologie
7.10.3. Le néo-idéalisme italien et l'esthétique musicale
7.10.4. Sociologie de la musique

Module 8. Analyse musicale

8.1. Concepts de base de l'analyse

8.1.1. Qu'est-ce que l'analyse musicale?
8.1.2. Les éléments du langage musical: rythme, mélodie, texture, harmonie, timbre, timbre
8.1.3. Procédés de génération de formes: répétition, contraste, développement
8.1.4. Éléments structurels de la forme musicale
8.1.5. Binaire
8.1.6. Ternaire
8.1.7. Rondo
8.1.8. Thème et variations
8.1.8. Formes fondées sur l'imitation: canon
8.1.9. Formes complexes: sonate

8.2. Analyse mélodique et motivique

8.2.1. Mélodies en 8 mesures
8.2.2. Mélodies continues ou discontinues
8.2.3. Répétition ou non-répétition de mélodies
8.2.4. Notes de garniture

8.3. Musique médiévale

8.3.1. Analyse des caractéristiques sonores et stylistiques
8.3.2. Formes et genres du chant grégorien
8.3.3. Ars Antiqua et Ars Nova
8.3.4. Le système modal

8.4. La Renaissance

8.4.1. Le style imitatif
8.4.2. Le motet
8.4.3. La messe
8.4.4. Le choral luthérien
8.4.5. L'hymne anglais

8.5. Écoles et compositeurs de la Renaissance

8.5.1. L'école franco-flamande: Dufay, Joachim Des Prés, Ockeghem et Obrecht, Orlando de Lasso
8.5.2. La Contre-Réforme et la messe après le Concile de Trente (1542-1563)
8.5.3. L'école romaine de Palestine et les messes parodiques
8.5.4. L'école vénitienne et la musique pour deux ou plusieurs chœurs

8.6. La polyphonie profane

8.6.1. Caractéristiques de la polyphonie profane
8.6.2. La Canzoneta
8.6.3. La Frottola
8.6.4. Le figuralisme

8.7. Le madrigal

8.7.1. Qu'est-ce que le madrigal?
8.7.2. Caractéristiques du madrigal
8.7.3. L'évolution du madrigal vers un caractère dramatique et virtuose
8.7.4. Le remplacement de l'ensemble vocal par une seule voix: la monodie accompagnée

8.8. Le carol

8.8.1. Caractéristiques de la chanson
8.8.2. Origine du chant
8.8.3. Évolution historique du piano
8.8.4. Métrique du chant

8.9. La suite baroque

8.9.1. Qu'est-ce qu'une suite?
8.9.2. Les danses baroques
8.9.3. Etude des principales danses de la suite: Allemande, Courante, Sarabande et Gigue
8.9.4. Les suites les plus remarquables

8.10. La musique à l'époque baroque

8.10.1. Le prélude
8.10.2. Étude de l'invention et de la fugue à la fin de la période baroque
8.10.3. Vol scolaire: structure, typologie et éléments
8.10.4. Analyse de différentes fugues baroques

Module 9. Pédagogie musicale

9.1. Introduction

9.1.1. La musique dans la Grèce Antique
9.1.2. L’Ethos grec
9.1.3. La poésie épique: Homer

9.1.3.1. L'Iliade
9.1.3.2. L'Odyssée

9.1.4. Du mythe au Logos
9.1.5. Le pythagorisme
9.1.6. Musique et guérison

9.2. Principales méthodologies musicales

9.2.1. Méthode Dalcroze

9.2.1.1. Description de la méthode
9.2.1.2. Principales caractéristiques

9.2.2. Méthode Kodaly

9.2.2.1. Description de la méthode
9.2.2.2. Principales caractéristiques

9.2.3. Méthode Willems

9.2.3.1. Description de la méthode
9.2.3.2. Principales caractéristiques

9.2.4. Méthode Orff

9.2.4.1. Description de la méthode
9.2.4.2. Principales caractéristiques

9.2.5. Méthode Suzuki

9.2.5.1. Description de la méthode
9.2.5.2. Principales caractéristiques

9.3. Musique et expression corporelle

9.3.1. L'expérience musicale par le mouvement
9.3.2. L’expression rythmique et corporelle
9.3.3. La danse comme ressource didactique
9.3.4. Les techniques de relaxation et leur relation avec l'apprentissage musical

9.4. Le jeu musical comme activité d'apprentissage

9.4.1. Qu'est ce que le jeu?
9.4.2. Caractéristiques du jeu
9.4.3. Avantages des jeux d'argent
9.4.4. Pièce musicale

9.4.4.1. Ressources pour le jeu musical

9.5. Principales différences entre l'éducation musicale pour enfants et l'éducation musicale pour adultes

9.5.1. Éducation musicale pour les enfants
9.5.2. Éducation musicale pour les adultes
9.5.3. Étude comparative

9.6. Ressources pédagogiques pour l'éducation musicale des enfants: musicogrammes et histoires musicales

9.6.1. Musicogrammes
9.6.2. Histoires de musique

9.6.2.1. L'élaboration de textes dans les histoires musicales
9.6.2.2. Adaptation musicale de textes

9.7. Ressources pédagogiques pour l'éducation musicale des adultes

9.7.1. Introduction
9.7.2. Principales ressources éducatives pour les adultes

Module 10. Notation musicale

10.1. Notations du chant grégorien

10.1.1. Les neumas, les respirations, les custos
10.1.2. Notations adiasmatiques
10.1.3. Notations diasthématiques
10.1.4. Éditions modernes du chant grégorien

10.2. Les premières polyphonies

10.2.1. L'Organum parallèle. Musique Enchiriadis
10.2.2. La notation dasienne (premières polyphonies)
10.2.3. Notation alphabétique
10.2.4. La notation de Saint Martial de Limoges

10.3. Le Codex Calixtinus

10.3.1. La notation diastématique du Codex
10.3.2. La paternité du Codex Calixtinus
10.3.3. Type de musique trouvé dans le Codex
10.3.4. La musique polyphonique du Livre V du Codex

10.4. La notation à l'école de Notre Dame

10.4.1. Le répertoire et ses sources
10.4.2. Notation modale et modes rythmiques
10.4.3. Notation dans différents genres: organa, conducti et motets
10.4.4. Manuscrits principaux

10.5. La notation de l'Ars Antiqua

10.5.1. Terminologie Ars Antiqua et Ars Nova
10.5.2. Notation pré-française
10.5.3. Notation franconienne
10.5.4. Notation pétronienne

10.6. Notation au 14ème siècle

10.6.1. La notation de l'Ars Nova français
10.6.2. La notation italienne du Trecento
10.6.3. La division des Longa, Breve et Semibreve
10.6.4. L'Ars Subtilior

10.7. Les copistes

10.7.1. Introduction
10.7.2. Les origines de l'autonomie
10.7.3. Histoire des copistes
10.7.4. Copistes de musique

10.8. L'imprimerie

10.8.1. Bi Sheng et la première presse à imprimer chinoise
10.8.2. Introduction à l'impression
10.8.3. La presse à imprimer de Gutenberg
10.8.4. Les premiers formulaires
10.8.5. La presse à imprimer aujourd'hui

10.9. Impression de musique

10.9.1. Babylone. Premières formes de notation musicale
10.9.2. Ottaviano Petrucci. Impression avec des caractères mobiles
10.9.3. Le modèle d'impression de John Rastell
10.9.4. Impression en taille-douce

10.10. La notation musicale d'aujourd'hui

10.10.1. La représentation des durées
10.10.2. La représentation des emplacements
10.10.3. Expression musicale
10.10.4. Tablature

Profitez de l'occasion pour découvrir les dernières avancées dans ce domaine et les appliquer à votre pratique quotidienne"