La création de l'intrigue est une tâche fondamentale et compliquée dans l'écriture de scénarios audiovisuels, il est donc important d'acquérir le plus de connaissances possible dans ce domaine"

Pour mener à bien la création d'une intrigue, il est nécessaire d'acquérir différentes compétences qui permettent de concrétiser l'idée et de la faire fonctionner. Une mise à jour dans ce domaine est nécessaire, même si la formation de base du scénariste est approfondie ou s'il est très expérimenté, car seule la spécialisation vous permettra de réussir. En outre, il ne suffit pas de connaître les principes fondamentaux des processus à mettre en œuvre pour créer une intrigue, mais il est également important que les trois parties de l'intrigue (début, milieu et fin) présentent des caractéristiques précises afin que le spectateur ne veuille pas s'arrêter de regarder l'écran.

Le programme de ce Certificat se concentre sur la structure de l'intrigue, en partant des origines et de la structure du scénario jusqu'au moment de la création de l'intrigue, de ses éléments et de ses délimitations. De même, les professionnels pourront se plonger dans l'histoire de ce processus, dans lequel les tendances américaines et européennes seront montrées. Un autre point important de ce Certificat est l'étude des programmes d'écriture de scénarios.

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Module 1. Création de la trame

1.1. Une introduction au scénario

1.1.1. Concepts de base

1.1.1.1. Idée
1.1.1.2. Synopsis
1.1.1.3. Intrigue
1.1.1.4. Traitement
1.1.1.5. Échelle
1.1.1.6. Scénario

1.2. Origine et structure du scénario

1.2.1. Idée maîtresse
1.2.2. Contre-idée
1.2.3. Supposé
1.2.4. Point pivot
1.2.5. Climax
1.2.6. Action moralisatrice

1.3. Créer l’intrigue

1.3.1. Fondements narratifs

1.3.1.1. Déclencheur
1.3.1.2. Conflit
1.3.1.3. Nœud
1.3.1.4. Résolution

1.3.2. Intrigue et information
1.3.3. Trame archétypale
1.3.4. Synthèse

1.4. Éléments de la trame

1.4.1. Cohérence

1.4.1.1. Interne
1.4.1.2. Externe

1.4.2. Vraisemblance
1.4.3. Genres et sous-genres
1.4.4. Personnages
1.4.5. Tonalité
1.4.6. Arc dramatique
1.4.7. Trames, sous-trames et conclusion
1.4.8. Traitement

1.5. Les limites de trame télévisuelle

1.5.1. Scénario de film vs. Scénario de télévision
1.5.2. Besoins 
1.5.3. Types d'écriture
1.5.3. Contraintes de production
1.5.4. Échelle

1.6. Deux paradigmes: États-Unis et Europe

1.6.1. Courants américains

1.6.1.1. Classique
1.6.1.1. Moderne

1.6.2. Courants européens

1.6.2.1. Néoréalisme
1.6.2.1. Nouvelle Vague
1.6.2.3. Dogme

1.6.3. Autres courants

1.7. Le temps dans le récit

1.7.1. Modification

1.7.1.1. Désordre
1.7.1.2. Fragmentation
1.7.1.3. Ressources

1.7.2. Narration, altération et intrigue

1.8. Dialogues et action

1.8.1. Manifestations de la trame

1.8.1.1. Espaces
1.8.1.2. Dialogues
1.8.1.3. Sous-texte
1.8.1.4. Éléments à éviter
1.8.1.5. Ace d'action
1.8.1.6. Délimitation de la scène
1.8.1.7. Description et action
1.8.1.8. Rythme et détails

1.9. Scénario technique, storyboard et bande sonore

1.9.1. Scénario technique

1.9.1.1. Éléments
1.9.1.2. Format
1.9.1.3. Échelle

1.9.1. Storyboard

1.9.1.1. Éléments
1.9.1.2. Format

1.9.3. Scénario sonore

1.9.3.1. Éléments
1.9.3.2. Format

1.10. Programmes d'écriture de scénario

1.10.1. Caractéristiques

1.10.1.1. Formats
1.10.1.2. Échelles
1.10.1.3. Cartes
1.10.1.4. Travail en collaboration
1.10.1.5. Productivité
1.10.1.6. Importer et exporter
1.10.1.7. Applications en ligne ou de bureau
1.10.1.8. Listes et rapports
1.10.1.9. Interaction avec d'autres programmes

1.10.2. Exemples de programmes

1.10.2.1. Logiciel gratuit
1.10.2.2. Logiciel propriétairee

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