Misez sur l'innovation et les nouvelles technologies et utilisez-les pour concevoir vos collections. Vous constaterez de grands avantages en peu de temps" 

Le design de mode a évolué de façon spectaculaire ces dernières années. Des dessins traditionnels réalisés avec du papier et des crayons, nous sommes passés aux dessins virtuels qui montrent chacune des caractéristiques des vêtements et des accessoires. Les professionnels du secteur doivent donc bénéficier d'un niveau de formation plus élevé qui leur permette d'utiliser tous les nouveaux outils disponibles pour la numérisation de leurs collections.  

Grâce à cela, non seulement il sera possible d'offrir aux consommateurs des produits plus personnalisés et adaptés à leurs besoins, mais ils pourront également découvrir, par le biais des sites web des magasins, toutes les caractéristiques des vêtements ou concevoir des looks complets à acheter ultérieurement. Cela permet également de mieux connaître le consommateur avant l'achat, ce qui est un atout supplémentaire pour sa fidélisation.  

D'autre part, l'introduction des outils de numérisation dans l'industrie de la mode a été un atout pour la diversification du secteur, puisque les dessins ne sont pas seulement créés pour être montrés sur les podiums et vendus dans les magasins, mais peuvent aussi être créés pour être utilisés par des personnages animés pour des films, la télévision ou des jeux vidéo. Ainsi, de plus en plus de créateurs de mode misent sur la création de costumes pour des avatars virtuels. 

Sans aucun doute, ce programme est devenu une nouveauté absolue sur le marché et, de plus, il offre aux étudiants la formation supérieure dont ils ont besoin pour réussir dans ce domaine en ligne, leur permettant de combiner leur apprentissage avec le reste de leurs obligations quotidiennes. 

Adidas, Inditex ou Hugo Boss ont déjà intégré le CLO Virtual Fashion comme un outil essentiel pour leurs créations. Ne restez pas à la traîne dans la numérisation de vos collections"

Ce Certificat avancé en Design de Mode Virtuel contient le programme le plus complet et le plus à jour du marché. Ses principales caractéristiques sont : 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en mode 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels il est conçu, fournissent des informations pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage 
• Son accent particulier sur les méthodologies innovantes en conception virtuel de manière 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Les nouvelles technologies ont favorisé l'évolution du design de la mode, en réalisant des créations plus adaptées aux besoins des clients" 

Son corps enseignant comprend des professionnels du domaine de la mode, qui apportent l'expérience de leur travail , à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un étude immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l’apprenant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du Certificat avancé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.  

La numérisation des dessins de mode a été une révolution, permettant aux utilisateurs d'obtenir des informations plus complètes sur chaque vêtement avant même de le voir en magasin"

La fabrication de vêtements en 3D permettra aux consommateurs de connaître chaque détail grâce aux images figurant sur les sites de vente"

Les nouvelles technologies permettent de numériser les dessins de vêtements et d'accessoires afin d'obtenir une plus grande précision dans les dessins et, par conséquent, que le résultat final soit le plus fidèle possible à l'idée proposée. Grâce à ce diplôme de TECH Université Technologique, les étudiants acquerront toutes les connaissances spécifiques qui leur permettront de créer des designs virtuels pour des collections de vêtements et d'accessoires, en utilisant les technologies les plus innovantes disponibles aujourd'hui. 

Grâce à ce programme, vous pourrez mettre en pratique les principales techniques 3D pour la création de vêtements et d'accessoires" 

Module 1. Design de mode structurel et intégral

1.1. Dessin expressif

1.1.1. Structure anatomique du corps humain
1.1.2. Espace tridimensionnel
1.1.3. Perspective et analyse Matrix

1.2. Sémiotique visuelle

1.2.1. Couleur et lumière dans les formes tridimensionnelles
1.2.2. Contour et ombrage
1.2.3. Le mouvement des vêtements dans l’anatomie féminine et masculine

1.3. Composition I

1.3.1. Volume
1.3.2. Silhouette de femme et silhouette d’homme
1.3.3. Forme et forme négative

1.4. Composition II

1.4.1. Symétrie et asymétrie
1.4.2. Construction et déconstruction
1.4.3. Drapage et ornements de bijoux

1.5. Outils de représentation

1.5.1. Le croquis géométrique
1.5.2. Techniques de rapid sketching et de poison
1.5.3. Canva

1.6. Méthodologie de conception

1.6.1. Conception assistée par ordinateur
1.6.2. CAD/CAM: prototypes
1.6.3. Produits finis et séries de production

1.7. Personnalisation et transformation des vêtements

1.7.1. Découpage, assemblage et finition
1.7.2. Adaptation des modèles
1.7.3. Personnalisation des vêtements

1.8. Packaging

1.8.1. L’emballage comme extension du Branding
1.8.2. Packaging durable
1.8.3. Personnalisation automatisée

1.9. Atomic Design

1.9.1. Composants du système
1.9.2. Modèles
1.9.3. Typologie des sites web des designers

1.10. App Design

1.10.1 Techniques d’illustration mobile
1.10.2 Outils de conception intégrés : Procreate
1.10.3 Outils de soutien : Pantone Studio

Module 2. La conception de bijoux et d’accessoires

2.1. Anatomie et configuration des accessoires

2.1.1. Chaussures
2.1.2. Sacs et ceintures
2.1.3. Bijoux de fantaisie et bijoux

2.2. Matériaux spécifiques pour la conception d’accessoires

2.2.1. Raccords et quincaillerie
2.2.2. Tissus synthétiques
2.2.3. Matériel technique

2.3. Flux de travail

2.3.1. Relations avec les fournisseurs
2.3.2. Fabrication industrielle sous contrat
2.3.3. Prix du marché

2.4. Prototypage de produits

2.4.1. Dessin et croquis
2.4.2. Fiche technique du produit
2.4.3. Production à grande échelle : INGA 3D

2.5. Création de bijoux

2.5.1. Gemmes et pierres précieuses
2.5.2. Bijoux fantaisie et matériaux alternatifs
2.5.3. Prototypage de bijoux imprimés en 3D

2.6. Rhinojewel

2.6.1. Outils en métal et en pierre précieuse
2.6.2. Outils de modélisation
2.6.3. Outils en pierre calibrés

2.7. Développement de produits

2.7.1. Créativité et faisabilité de l’accessoire
2.7.2. Développement de la collection : alignement sur la marque
2.7.3. Méthodologie de présentation d’une collection d’accessoires

2.8. La peau

2.8.1. La fourrure animale et son traitement
2.8.2. Matériaux synthétiques
2.8.3. Durabilité et environnement

2.9. Personnalisation et transformation des accessoires

2.9.1. Transformation manuelle
2.9.2. Perles et breloques
2.9.3. Vêtements de bijouterie : ceintures, fermetures de sacs et robes de bijouterie

2.10. Montres et lunettes de soleil

2.10.1. Bijoux et composition
2.10.2. Matériaux spécifiques
2.10.3. Montage

Module 3. Vêtements spéciaux

3.1. Collections de sport

1.1.1. Évolution de la mode sportive
1.1.2. Design et créativité décontractés
3.1.3. Vêtements sportswear et activewear

3.2. Patronage et conception de vêtements de sport

3.2.1. Ergonomie de l’athlète
3.2.2. Couture technique
3.2.3. Matériaux techniques : évaporation, respirabilité et imperméabilité

3.3. Conception de vêtements pour les films et les séries télévisées

3.3.1. Influence de la mode sur les arts du spectacle
3.3.2. Le département des costumes dans un film
3.3.3. Révision du scénario pour la conception de costumes de fiction

3.4. Flux de travail dans le film

3.4.1. Documentation sur les périodes et les styles
3.4.2. Mise en scène cinématographique par les costumes
3.4.3. Tissus et techniques appliqués pour la finition finale

3.5. Costumes pour le cinéma

3.5.1. Costumes de dessins animés
3.5.2. Costumes Marvel
3.5.3. Costumes d’époque

3.6. Les défilés et les galas de cinéma

3.6.1. Modélisme expérimental
3.6.2. Figurinisme pour les mannequins et les actrices
3.6.3. La mise en scène des costumes sur le tapis rouge

3.7. Fiction scénique

3.7.1. Costumes pour l’opéra
3.7.2. Costumes pour le théâtre
3.7.3. Costumes pour la danse et le cirque

3.8. La Haute couture

3.8.1. Confection de vêtements sur mesure
3.8.2. Techniques d’illustration créatives
3.8.3. Collections nuptiales

3.9. Tailoring et confection

3.9.1. Patrons de costumes pour hommes et femmes
3.9.2. Tissus saisonniers
3.9.3. Tendances futures de la confection

3.10. Placement de produits

3.10.1. Collaborations avec des marques consolidées pour la garde-robe de séries télévisées
3.10.2. La proposition et la présentation des besoins
3.10.3. Sélection des vêtements et coût de la collaboration

Module 4. CLO Virtual Fashion Design

4.1. Techniques de conception actuelles

4.1.1. Conception en 2 dimensions
4.1.2. Conception en 3 dimensions
4.1.3. Le programme CLO  Virtual Fashion

4.2. Création numérique et conception expérimentale

4.2.1. Création numérique et conception expérimentale
4.2.2. Interface utilisateur du CLO Virtual Fashion
4.2.3. Animation 3D des avatars

4.3. La couture virtuelle

4.3.1. Couture segmentaire
4.3.2. Couture libre
4.3.3. Structure en couches

4.4. Bibliothèque de tissus CLO Virtual Fashion

4.4.1. Tissus couramment utilisés
4.4.2. Revêtements
4.4.3. Ajustement des vêtements

4.5. Processus streamline

4.5.1. Couleurs et motifs
4.5.2. Composition du design
4.5.3. Echantillons 3D

4.6. Création de textures

4.6.1. Donner et modifier des textures
4.6.2. Opacité, réflexion et position
4.6.3. Carte normale et carte de déplacement

4.7. Création de vêtements I

4.7.1. Le vêtement
4.7.2. Imprimés
4.7.3. Rendu

4.8. Création de vêtements II

4.8.1. Plis
4.8.2. Fonds et lames
4.8.3. Soleil et rembourrage

4.9. Environnements simulés

4.9.1. Techniques de coiffage
4.9.2. Visualisation des vêtements dans les environnements de vente au détail
4.9.3. Promotion de la collection virtuelle

4.10. Marchés émergents et techniques d’entrée

4.10.1. Calcul des coûts
4.10.2. Enchères
4.10.3. L’industrie des jeux vidéo

Découvrez les outils que vous pouvez utiliser pour créer des modèles de mode virtuels et offrir une plus grande personnalisation à vos clients"