TECH presenta esta Especialización como una oportunidad clave para la carrera profesional del músico de convertirse en un especialista versado en la Armonía y la Notación en tan solo 6 meses” 

El conocimiento básico de lenguaje musical no es suficiente para llevar a cabo composiciones y arreglos del máximo nivel. Para lograrlo es necesario dominar la Armonía y Notación Musical en su totalidad. Gracias a ello, los profesionales que se dedican a este ámbito pueden crear nuevos temas adaptados a múltiples instrumentos y conjuntos de los mismos, así como para agrupaciones diversas y pertenecientes a distintos géneros. Y es que hoy en día existen múltiples recursos para llevarlo a cabo de manera efectiva a través del conocimiento exhaustivo de las reglas básicas de la estructura general de la elaboración sonora.  

Y es en ello es en lo que se centra esta Especialización en Armonía y Notación Musical, en las claves de este ámbito y en las técnicas y estrategias que el egresado puede adquirir para dominarlo en tan solo 6 meses de capacitación teórico-práctica. Este programa incluye 450 horas del mejor contenido diverso, compuesto por: un temario dinámico y completo diseñado por especialistas del sector, casos prácticos para perfeccionar sus competencias y material adicional de gran calidad para que el alumno pueda contextualizar la información y ahondar de manera personalizada en aspectos como la conducción de las voces, los diferentes tipos de acordes, la disonancia o la modulación entre otros.  

Todo ello, de manera 100% online. La principal característica de este programa multidisciplinar es la grandísima oportunidad que les brinda a todos aquellos egresados que buscan ampliar su catálogo de habilidades profesionales, pero no disponen de tiempo suficiente para acudir a clases presenciales con horarios encorsetados. Así, pueden acceder a un programa del máximo nivel académico que se adapta, no solo a sus necesidades, sino a los requisitos del sector y a las especificaciones actuales del mercado laboral. 

¿Te gustaría dominar el bajo cifrado armónico? En esta Especialización encontrarás las claves para lograrlo de manera asegurada y de forma 100% online”

Esta Especialización en Armonía y Notación Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en dirección musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Trabajarás con la información más completa y actualizada sobre la conducción de las voces y los acordes de la escala para conformar melodías técnicas y altamente especializadas” 

Incluye en su cuadro docente a un equipo de profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.

Si lo que buscas es un programa que te ayude con las cadencias y con la disonancia, estás ante la opción perfecta para conseguirlo a través de 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional"

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual: sin horarios y a través de cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea ordenador, Tablet o móvil"

TECH emplea en la totalidad de sus titulaciones las mejores herramientas académicas y la efectiva y novedosa metodología Relearning. Además, garantiza una serie de horas mínimas de material adicional en diferentes formatos, para que el egresado pueda, no solo contextualizar la información desarrollada en el temario, sino profundizar en aquellos aspectos que considere más interesantes o relevantes para su desempeño laboral. Todo ello, es lo que hace de titulaciones como esta la mejor del mercado, gracias a la cual el músico podrá desarrollarse amplia y concienzudamente, contribuyendo a mejorar su futuro profesional a través de un programa 100% online.

Gracias al material adicional diverso que encontrarás en el campus virtual, podrás ampliar el temario de manera personalizada, así como profundizar en los aspectos que consideres más importantes y relevantes”

Módulo 1. Armonía I

1.1. Armonía

1.1.1. ¿Qué es la Armonía en música?
1.1.2. Evolución del concepto armónico
1.1.3. La Armonía funcional
1.1.4. La Armonía en la escuela

1.2. Bajo cifrado

1.2.1. ¿Qué es un bajo cifrado?
1.2.2. Historia del bajo cifrado
1.2.3. Interpretación y realización de un bajo cifrado
1.2.4. Cifrados básicos

1.3. Conducción de las voces

1.3.1. ¿Qué es la conducción de las voces?
1.3.2. Reglas de disposición de las voces
1.3.3. Reglas del movimiento melódico de cada una de las voces
1.3.4. Reglas del movimiento armónico entre dos voces
1.3.5. Reglas para las notas de resolución obligada

1.4. Los acordes de la escala

1.4.1. Enlaces de acordes de triada
1.4.2. Sucesiones de acordes
1.4.3. Acordes derivados de la escala mayor
1.4.4. Acordes de séptima derivados de la escala mayor
1.4.5. Acordes derivados de la escala menor

1.5. Los acordes de séptima y de novena

1.5.1. ¿Qué son los acordes de séptima?
1.5.2. Tipos de acordes de séptima
1.5.3. ¿Qué son los acordes de novena?
1.5.4. Tipos de acordes de novena

1.6. Las cadencias

1.6.1. Cadencia perfecta
1.6.2. Cadencia plagal
1.6.3. Cadencia rota
1.6.4. Semicadencia
1.6.5. Cadencia andaluza
1.6.6. Cadencia imperfecta

1.7. La disonancia

1.7.1. Concepto
1.7.2. Función de la disonancia
1.7.3. Resolución armónica de la disonancia
1.7.4. Resolución melódica de la disonancia

1.8. Las inversiones de los acordes

1.8.1. ¿Qué es una inversión?
1.8.2. Inversiones de los acordes de triada
1.8.3. Inversiones de los acordes de séptima
1.8.4. Inversiones de los acordes de novena

1.9. Notas de adorno

1.9.1. ¿Qué es una nota de adorno?
1.9.2. Nota de paso
1.9.3. Bordadura
1.9.4. Retardo
1.9.5. Anticipación
1.9.6. Apoyatura
1.9.7. Echapée
1.9.8. Cambiata
1.9.9. Nota pedal

1.10. La modulación

1.10.1. Concepto y funcionamiento
1.10.2. La modulación por acorde pivote
1.10.3. La modulación cromática
1.10.4. La modulación enarmónica

Módulo 2. Armonía II

2.1. Las escalas

2.1.1. Las siete escalas modales
2.1.2. Las escalas menores
2.1.3. Los grados de la escala
2.1.4. Los grados tonales y modales

2.2. Los movimientos de las voces

2.2.1. El movimiento directo
2.2.2. El movimiento contrario
2.2.3. El movimiento oblicuo
2.2.4. La disposición de las voces

2.3. Extensión y duplicación de las voces

2.3.1. Extensión del bajo
2.3.2. Extensión del tenor
2.3.3. Extensión de contralto
2.3.4. Extensión de soprano/tiple
2.3.5. Las normas de duplicación de voces

2.4. Armonización

2.4.1. Armonización de bajos cifrados y sin cifrar
2.4.2. Armonización de tiples
2.4.3. Armonización de trabajos mixtos (bajo-tiple o tiple-bajo)
2.4.4. Creación y armonización de trabajos propios

2.5. Enlaces tonales y modales

2.5.1. Enlace tonal: (V-I) (I-IV)
2.5.2. Enlace tonal: (V- VI) (IV- V)
2.5.3. Enlace tonal: (I- VI) (IV-II)
2.5.4. Enlace modal: (V-II) (IV- I)
2.5.5. Enlace modal: (V-IV) (II-I)
2.5.6. Enlace modal: (I-III) (II- IV)

2.6. La modulación

2.6.1. La modulación por acorde pivote
2.6.2. La modulación cromática
2.6.3. La modulación enarmónica
2.6.4. La modulación al tercer círculo ascendente de quintas

2.7. Acordes de sexta

2.7.1. Origen
2.7.2. La sexta italiana
2.7.3. La sexta francesa
2.7.4. La sexta alemana

2.8. La novena de dominante

2.8.1. La novena de dominante mayor
2.8.2. La novena de dominante menor
2.8.3. Las notas de resolución obligada
2.8.4. Los enlaces

2.9. Ritmo armónico/subdivisiones

2.9.1. ¿Qué es el ritmo armónico?
2.9.2. Historia del ritmo armónico
2.9.3. ¿Qué es la subdivisión rítmica?
2.9.4. Subdivisión del ritmo armónico

2.10.  Armonización de un coral

2.10.1. Secuenciación armónica
2.10.2. Priorización de cadencias
2.10.3. Puntos de modulación
2.10.4. El uso del V con séptima en las inversiones

Módulo 3. Notación Musical

3.1. Las notaciones del canto gregoriano

3.1.1. Los neumas, respiraciones, custos
3.1.2. Las notaciones adiastemáticas
3.1.3. Las notaciones diastemáticas
3.1.4. Las ediciones modernas del canto gregoriano

3.2. Primeras polifonías

3.2.1. El Organum paralelo. Música Enchiriadis
3.2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
3.2.3. La notación alfabética
3.2.4. La notación de San Marcial de Limoges

3.3. El Codex Calixtinus

3.3.1. La Notación diastemática del Codex
3.3.2. La Autoría del Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de música encontrada en el Codex
3.3.4. La Música polifónica del Libro V del Codex

3.4. La notación en la escuela de Notre Dame

3.4.1. El repertorio y sus fuentes
3.4.2. La notación modal y los modos rítmicos
3.4.3. La notación en los diferentes géneros: organa, conducti y motetes
3.4.4. Principales manuscritos

3.5. La notación del Ars Antiqua

3.5.1. Terminología Ars Antiqua y Ars Nova
3.5.2. La notación prefranconiana
3.5.3. La notación franconiana
3.5.4. La notación petroniana

3.6. La notación en el siglo XIV

3.6.1. La notación del Ars Nova francés
3.6.2. La notación del Trecento italiano
3.6.3. La división de la Longa, Breve y Semibreve
3.6.4. El Ars Subtilior

3.7. Los copistas

3.7.1. Introducción
3.7.2. Los orígenes de la caligrafía
3.7.3. Historia de los copistas
3.7.4. Los copistas de música

3.8. La imprenta

3.8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
3.8.2. Introducción a la imprenta
3.8.3. La imprenta de Gutenberg
3.8.4. Los primeros impresos
3.8.5. La imprenta en la actualidad

3.9. La imprenta musical

3.9.1. Babilonia. Primeras formas de Notación Musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
3.9.3. El modelo de impresión de John Rastell
3.9.4. La calcografía

3.10. La Notación Musical actual

3.10.1. La representación de las duraciones
3.10.2. La representación de las alturas
3.10.3. La expresión musical
3.10.4. La tablatura

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