Poderá adaptar as suas ideias e levá-las a diferentes formatos graças ao conteúdo deste programa”

Nos videojogos é comum encontrar cinemáticas que ajudam a explicar e dar continuidade à história. Por conseguinte, o seu processo criativo é semelhante ao utilizado no mundo da produção audiovisual: é necessário escrever um guião, ter uma equipa de atores, planear cada sequência e depois executá-la. Além disso, os criadores de videojogos são pessoas criativas com ideias variadas e capazes de encontrar soluções inovadoras e tecnológicas para recriar uma cena. 

Neste sentido, os seus conhecimentos podem ser perfeitamente transferidos para o campo audiovisual. Por este motivo, o master MBA em Gestão de Empresas Audiovisuais fornecerá as ferramentas necessárias para organizar e gerir os processos das diferentes áreas de trabalho envolvidas na criação de uma série de televisão, de um filme ou vídeo digitais. Com esta abordagem, iniciaremos uma viagem através dos conceitos de jornalismo cultural, o impacto das redes sociais sobre o mesmo, e os conteúdos que ajudam a posicionar-se em diferentes plataformas.

Por outro lado, o estudante aprenderá sobre os aspetos técnicos centrados na realização de um projeto audiovisual, abordando os pontos de vista teóricos e práticos que compõem
o processo criativo. Desta forma, poderá executar, de um ponto de vista narrativo e estético, a produção de ficção audiovisual, tendo em conta os diferentes meios e tecnologias. Assim, poderá compreender a estrutura do sistema audiovisual e a forma como a produção deste tipo de conteúdos contempla o seu financiamento e a sua valorização de investimento em termos de custos e benefícios. 

Por esta razão, serão estabelecidas as bases que determinam a direção de atores na ficção e a criação do discurso narrativo. Desta forma, podem ser feitos mais progressos no sentido de uma compreensão da indústria cultural e dos novos modelos de comunicação que estão atualmente a ser desenvolvidos. Por outro lado, um conhecimento profundo dos novos géneros e formatos utilizados na televisão é indispensável para o desenvolvimento do estudante nesta área. Como resultado, dar-lhe-á a perspetiva necessária para realizar as tarefas de direção de acordo com o calendário de filmagem, guião e plano de filmagem. 

No final do programa, o estudante, como criador e designer de videojogos, poderá organizar uma mise-en-scène e planear ações narrativas que se enquadrem em diferentes meios de produção. Representando assim, um perfil de trabalho completo e integral.

Alargue os seus horizontes profissionais, compreendendo como funciona a indústria audiovisual” 

Este master MBA em Gestão de Empresas Audiovisuais conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. As características que mais se destacam são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em produções audiovisuais 
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático do livro fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional 
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo a fim de melhorar a aprendizagem 
• O seu foco especial em metodologias inovadoras no desenvolvimento de novas produções 
• Palestras teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual 
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet 

O setor audiovisual precisa de designers como você, capazes de conceber e executar uma cena digital” 

O corpo docente do curso inclui profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta capacitação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma formação imersiva programada para treinar em situações reais. 

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o instrutor deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Com este programa poderá adaptar a história de um videojogo a um formato televisivo"

Conheça o processo de pós-produção por detrás da realização de uma série de televisão"

Nesta certificação, os estudantes conseguirão uma versão melhor de si próprios, acedendo à informação mais completa e atualizada do mercado. Por esta razão, há vários objetivos que ajudarão a orientar o caminho académico para compreender o ambiente de trabalho de uma equipa de produção, a elaboração de um guião e todos os aspetos envolvidos na distribuição do produto final. Desta forma, poderá melhorar o seu perfil profissional para trabalhar na indústria.

Os objetivos estabelecidos nesta certificação irão ajudá-lo a desenvolver a sua criatividade para trabalhar na indústria audiovisual” 

Objetivos gerais

• Alargar o conhecimento e a informação do estudante com um maior nível de profundidade no campo do Jornalismo, embora, mais especificamente dentro do campo da gestão da Indústria Audiovisual 
• Aprender a desempenhar funções neste campo num ambiente especializado e profissional 

Objetivos específicos

Módulo 1. Jornalismo cultural 

• Ter as competências transversais e específicas necessárias para lidar com sucesso com a realidade do jornalismo cultural em diferentes campos 
• Conhecimento aprofundado da comunicação digital e do jornalismo cultural 
• Saber identificar, criar e desenvolver histórias com os diferentes pontos que as abrangem, marcadas pelo rigor e pela marca pessoal 
• Conhecer e desenvolver as diretrizes essenciais para a documentação em jornalismo cultural 
• Conhecer, compreender e identificar novas temáticas do jornalismo, da cultura e da web 3.0
• Conhecer a utilização de redes sociais no âmbito do jornalismo cultural e dos géneros jornalísticos 
• Saber fazer uso da informação através dos meios de comunicação social e desenvolver um plano de comunicação 
• Desenvolver conteúdos específicos dentro do jornalismo cultural em termos de posicionamento 

Módulo 2. Teoria e técnica da realização 

• Conhecer o ambiente de trabalho da equipa de produção: meios tecnológicos, rotinas técnicas e recursos humanos O papel do realizador em contextos profissionais: competências e responsabilidades 
• Conhecer a viagem criativa da ideia, desde o guião até ao produto no ecrã 
• Aprender o básico dos elementos da colocação em cena 
• Ser capaz de analisar e prever os meios necessários com base numa sequência 
• Adquirir a capacidade de planear sequências narrativas e documentais de acordo com os meios disponíveis 
• Conhecer as técnicas básicas de realização 
• Identificar e utilizar de forma adequada as ferramentas tecnológicas nas diferentes fases do processo audiovisual 
• Aprender a pôr em prática os elementos e processos fundamentais da narração audiovisual 
• Conhecer as características, usos e necessidades de projetos audiovisuais multi-câmaras 
• Ser capaz de transferir programas de televisão do aparelho para o ecrã 
• Compreender as necessidades e vantagens do trabalho de equipa em projetos audiovisuais multicâmaras 

Módulo 3. Estrutura do sistema audiovisual 

• Conhecer as bases do funcionamento do sistema audiovisual (fixar conteúdos fundamentais, conhecer autores/textos trabalhados em cada tópico)
• Adquirir a capacidade de análise teórica e crítica das estruturas organizacionais da comunicação audiovisual (compreensão das principais ideias, conceitos e elementos relacionados)
• Mergulhar no quadro histórico, político-económico, social e tecnológico em que os produtos audiovisuais são produzidos, distribuídos e consumidos 
• Conhecer a natureza e as inter-relações entre os temas da comunicação audiovisual: autores, instituições, empresas, meios de comunicação, apoios e recetores 
• Identificar as questões e debates atuais relativos ao sistema audiovisual 

Módulo 4. Produção audiovisual 

• Conhecer as origens históricas da Produção Audiovisual e a sua evolução na Sociedade Contemporânea 
• Identificar os conceitos teóricos que definem os Processos de Produção de Obras Audiovisuais 
• Conhecer o quadro legal e a legislação que articula o sector da produção audiovisual e o seu impato sobre os diferentes formatos de produção 
• Ser capaz de identificar a conceção da produção de uma obra audiovisual com base na análise das suas fontes de financiamento 
• Identificar as diferentes rubricas do orçamento de uma obra audiovisual 
• Apontar as decisões de produção a partir da cópia final de uma produção audiovisual 
• Definição de formas de exploração e comercialização de produções audiovisuais 
• Identificar e classificar as equipas humanas e os meios técnicos apropriados e necessários para cada fase do projeto: pré-produção, filmagem/fotografar, pós-produção 
• Controlo do processo de amortização das produções audiovisuais 

Módulo 5. Realização de fição e direção de atores 

• Proporcionar aos estudantes os fundamentos teóricos e técnicos, bem como as competências instrumentais para abordar, de um ponto de vista narrativo e estético, a produção de ficção audiovisual, em diferentes meios e tecnologias
• Estudar os processos de criação, realização e pós-produção de obras audiovisuais (cinema, televisão), bem como os elementos básicos da narração (imagem e som) 
• Tratar adequadamente os modelos teóricos de construção narrativa, os mecanismos envolvidos na criação de histórias e a sua articulação através da encenação, edição e pós-produção 
• Conhecer a montagem integral das produções audiovisuais de cinema e televisão, assumir a responsabilidade pela direção de atores e adaptar-se ao guião, plano de trabalho ou orçamento prévio 
• Capacidade e habilidade para a direção/realização em cinema de acordo com um calendário, guião e plano de filmagem 
• Relacionar o filme com outras artes pictóricas, tais como fotografia e pintura 
• Analisar as diferenças entre a realização para teatro e para cinema, a fim de compreender as particularidades das linguagens 
• Conhecer os métodos interpretativos e a sua origem a fim de tornar a comunicação ator-diretor mais fluente 

Módulo 6. Indústrias Culturais e novos modelos de negócio da comunicação 

• Estudar as transformações que tiveram lugar nas Indústrias Culturais na oferta e no consumo nas redes digitais, nos seus aspetos económicos, políticos e socioculturais 
• Aprofundar os desafios que o ambiente digital tem colocado aos modelos de negócio das empresas de jornalismo e outras indústrias culturais tradicionais 
• Analisar e conceber estratégias inovadoras que contribuam para a melhoria da gestão
  e dos processos de tomada de decisão, bem como para o desenvolvimento de produtos de informação em linha com as necessidades do público e dos anunciantes 
• Compreender as mudanças nos processos de organização e gestão dos recursos estratégicos, humanos, materiais e técnicos das novas empresas no ambiente digital 

Módulo 7. Gestão e promoção de produtos audiovisuais 

• Conhecer os conceitos fundamentais que regem a distribuição, comercialização e divulgação de um produto audiovisual na sociedade contemporânea 
• Identificar as diferentes janelas de exposição audiovisual e monitorizar as amortizações 
• Compreender as estratégias de produção executiva no desenvolvimento e subsequente distribuição de projetos audiovisuais 
• Identificar o desenho de marketing de uma produção audiovisual através do seu impacto nos diferentes meios audiovisuais contemporâneos 
• Conhecer a história e os problemas contemporâneos dos festivais de cinema 
• Identificar as diferentes categorias e modalidades de festivais de cinema 
• Analisar e interpretar as lógicas económicas, culturais e estéticas dos festivais de cinema a nível local, nacional e global 

Módulo 8. Géneros, formatos e programação televisiva 

• Conhecer o conceito de género como aplicado à produção de ficção e entretenimento televisivo 
• Distinguir e interpretar os vários géneros de produção de ficção e entretenimento televisivo e a sua evolução ao longo do tempo 
• Ter a capacidade de análise cultural, social e económica dos géneros televisivos como espinha dorsal da criação audiovisual e das práticas de consumo 
• Conhecer as modificações e hibridizações que ocorrem nos géneros de televisão no contexto da televisão contemporânea 
• Reconhecer os diferentes formatos no contexto da paisagem televisiva atual 
• Identificar as principais características de um formato, a sua estrutura, funcionamento e fatores de impacto 
• Saber interpretar, analisar e comentar um formato de televisão a partir de uma perspetiva profissional, estética e cultural 
• Conhecimento das principais técnicas e processos da programação televisiva generalista 
• Capacidade para entender e analisar criticamente os processos de oferta televisiva, a sua evolução e realidade atual, em relação ao fenómeno da receção e aos contextos sociais e culturais em que esta é produzida 

Módulo 9. O Público audiovisual

• Conhecer, a um nível teórico, as correntes de estudos dedicados à receção audiovisual 
• Identificar as diferenças entre as diferentes formas de abordar o estudo da recepção audiovisual e o atual estado da arte 
• Compreensão do funcionamento das redes sociais como uma parte fundamental do ambiente audiovisual atual
• Compreender os vínculos entre o público e o conteúdo 
• Capacidade de compreender as transformações provocadas pela digitalização 

Módulo 10. Escrita de guiões para televisão: programas e fição 

• Entender o processo criativo e industrial na elaboração de um guião de ficção para TV 
• Identificar os diferentes géneros de programas de televisão a fim de determinar as técnicas de scripting de que necessitam 
• Conhecer as diferentes ferramentas disponíveis para um argumentista de televisão 
• Aprender como um formato de programa de televisão se relaciona com as suas técnicas de escrita
• Compreender as noções básicas da dinâmica de um formato de programa de televisão 
• Obter uma visão global das franquias em formato de programas de televisão internacionais 
• Utilizar um ponto de vista crítico ao analisar os vários géneros e formatos de programas de televisão com base nos seus guiões 
• Saber como apresentar um rascunho de guião para uma série de televisão 

O guião tornar-se-á a alma da sua história. Aprenda a adaptá-lo de acordo com o formato em que a obra será transmitida”