Os profissionais da Fotografia Digital vivem uma autêntica era de ouro: aprenda com a TECH a exercer uma das profissões criativas com mais saídas profissionais”

A Fotografia Digital é o processo pelo qual as imagens são obtidas através da utilização de tecnologia eletrónica em formato digital, armazenável em suportes magnéticos, óticos ou eletrónicos. É possível obter imagens digitais digitalizando uma fotografia (impressa ou sob a forma de negativo ou slide) ou tirando uma fotografia com uma câmara digital, uma ferramenta que tem sido objeto de grandes avanços tecnológicos, como a digitalização integrada na própria máquina ou a sua integração num drone para fotografia aérea.

Este programa académico está centrado em fornecer as ferramentas e metodologias utilizadas no campo da Fotografia Digital, dando um amplo espaço à tecnologia digital, com uma descrição detalhada das fases de aquisição, manipulação e registo da imagem. Durante as atividades previstas para este programa, predomina a utilização do computador, concebido como meio de apoio a ideias e como meio de criação artística.

Assim, a profunda diversificação da profissão do fotógrafo tradicional levou ao aparecimento de verdadeiros mestres da disciplina que são adeptos das redes sociais e que praticamente não precisam de sair das suas casas para fazer o seu trabalho. 
 
O estudante entrará assim em contacto com todas estas mudanças, aprendendo a dominar os diferentes elementos que compõem a câmara, bem como os tipos de câmara que existem. Além disso, estudará os componentes necessários para poder realizar a atividade fotográfica e a atitude que precisa de ter perante a câmara ao realizar esta atividade.

Uma vez aprovado o programa de Master, o licenciado poderá trabalhar na comunicação, uma vez que terá dominado todas as normas exigidas pela indústria.

Canalize toda a sua criatividade através de conteúdos educativos de vanguarda que lhe permitirão destacar-se no campo da Fotografia Digital” 

Este Master em Fotografia Digital conta com o conteúdo educativo mais completo e atualizado do mercado. As características que mais se destacam são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas no campo
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático do livro fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo a fim de melhorar a aprendizagem
• A sua ênfase especial em metodologias inovadoras
• Palestras teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

Não é suficiente ter ideias: é preciso dominar as diferentes técnicas e procedimentos fotográficos. Ponha-se nas mãos da TECH e torne realidade as suas aspirações criativas e profissionais”

O corpo docente do curso inclui profissionais do sector que trazem a sua experiência profissional para esta formação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio

Graças ao seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional terá acesso a uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente de simulação que proporcionará um programa imersivo programado para se formar em situações reais. 

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o instrutor deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, o profissional será auxiliado por um sistema inovador de vídeo interativo criado por especialistas reconhecidos em Fotografia Digital, com uma vasta experiência no desempenho do seu trabalho.  

Mergulhe no know-how de uma equipa pedagógica especializada na área da Fotografia Digital"

Aprenda a gerar conteúdos visuais de alta qualidade"

Este caminho abrange em profundidade considerável os fundamentos do assunto de que trata. Partindo de uma viagem pela história da arte visual, o programa acompanha o estudante através de 10 módulos que condensam de forma exaustiva todos os conhecimentos relacionados com a Fotografia Digital, tanto teóricos como práticos. Pré-produção, produção e pós-produção, composição, iluminação e edição, etc. Estes conceitos estão muito presentes ao longo das 1.500 horas deste programa académico.

Um programa concebido para fazer de si um mestre da Fotografia Digital citado por todos os tipos de empresas de comunicação”

Módulo 1. A Influência da arte na fotografia atual

1.1. Treino do olhar

1.1.1.    A representação visual
1.1.2.    Fotografia e arte
1.1.3.    A perceção: aprender a olhar e avaliar a herança cultural

1.2. O bisonte: a representação gráfica da sociedade

1.2.1.    O desenho como técnica
1.2.2.    A necessidade de representar conceitos
1.2.3.    Os ícones, a imagem icónica e a iconosfera

1.3. Os alunos de Leonardo da Vinci

1.3.1.    A arte italiana durante o Renascimento
1.3.2.    O legado de Leonardo da Vinci
1.3.3.    Lorenzo Cesariano e a câmara obscura

1.4.    O século XIX: a imagem no papel

1.4.1.    Niépce na Académie des Sciences et des Beaux-Arts de France
1.4.2.    A câmara Kodak
1.4.3.    O daguerreótipo

1.5. A era da cor e das vanguardas

1.5.1.    Prokudin Gorski: a fotografia a cores e a câmara Polaroid
1.5.2.    As vanguardas artísticas
1.5.3.    A nova forma de entender a realidade

1.6. A fotografia de guerra e os mestres da fotografia

1.6.1.    Fotografia documental nos EUA e fotojornalismo
1.6.2.    Grandes fotógrafos: Robert Capa, Larry Borows y Alfred Stieglitz
1.6.3.    Fotografia e propaganda durante o nazismo

1.7.A fotografia comercial

1.7.1.    A persuasão: um produto em imagens
1.7.2.    As agências de publicidade americanas: da ilustração à fotografia
1.7.3.    A intenção: tipos de fotografia publicitária

1.8. Cinema e televisão: a imagem em movimento

1.8.1.    O fotograma
1.8.2.    Os primeiros filmes mudos
1.8.3.    As fotografias com voz: o formato audiovisual

1.9. O aparecimento da da fotografia digital

1.9.1.    A digitalização de imagens: o sensor eletrónico
1.9.2.    Os megapixels e software de imagem digital
1.9.3.    A realidade virtual 

1.10. A fotografia nas redes sociais

1.10.1.    O telemóvel: a nova câmara fotográfica
1.10.2.    A marca pessoal
1.10.3.    Comercialização do portfolio do fotógrafo

Módulo 2. A capacidade de utilização da câmara fotográfica

2.1. A câmara fotográfica

2.1.1.    A câmara fotográfica
2.1.2.    Tipos de câmaras
2.1.3.    Modos da câmara

2.2. O diafragma

2.2.1.    A abertura do diafragma
2.2.2.    A distância focal e a perspetiva
2.2.3.    O zoom

2.3. Os sensores

2.3.1.    A sensibilidade
2.3.2.    Os megapixéis 
2.3.3.    A proporção do sensor

2.4. A objetiva

2.4.1.    A objetiva
2.4.2.    Tipos de objetiva: teleobjetiva, grande angular e olho de peixe
2.4.3.    Objetivas descentralisáveis: catadióptricas

2.5. A atitude e a posição em frente à câmara

2.5.1.    O punho e coordenação das mãos
2.5.2.    Tampas protetoras
2.5.3.    O objetivo da sessão fotográfica

2.6. A trepidação e o movimento

2.6.1.    O obturador
2.6.2.    Velocidade de exposição
2.6.3.    Trepidação

2.7.A utilização do flash, da luz natural e do Strobist

2.7.1.    A iluminação adicional
2.7.2.    O uso do flash em ambientes de luz natural
2.7.3.    A técnica Strobist para a poupança de equipamento

2.8. Modos da câmara

2.8.1.    Automático
2.8.2.    Semiautomático
2.8.3.    Manual

2.9. Acessórios da câmara

2.9.1.    O fotómetro
2.9.2.    O tripé
2.9.3.    O monopé

2.10. Acessórios de ocultação

2.10.1.    Hide
2.10.2.    Capas de chuva
2.10.3.    Caixas subaquáticas

Módulo 3. A luz e a cor na composição fotográfica

3.1. A luz

3.1.1.    A luz
3.1.2.    Luz natural
3.1.3.    Luz artificial

3.2. A focagem

3.2.1.    Distância focal e a profundidade de campo
3.2.2.    Métodos de focagem
3.2.3.     Focagem seletiva

3.3. A exposição

3.3.1.    O histograma
3.3.2.    Valores ISO
3.3.3.    A sobre-exposição e subexposição: relação entre ISO, diafragma e velocidade do obturador
3.3.4.    O contra-luz e a exposição criativa

3.4. A cor

3.4.1.    Os brancos
3.4.2.    Filtros
3.4.3.    Contraste e harmonia

3.5. A velocidade

3.5.1.    O disparo
3.5.2.     Bracketing
3.5.3.    Autodisparo ou trigger

3.6. A Composição I: geometria e disposição espacial

3.6.1.    A regra dos terços e a proporção áurea
3.6.2.    A simetria
3.6.3.    Ponto de fuga

3.7. Composição II: o equilíbrio e as proporções

3.7.1.    Linhas horizontais e verticais
3.7.2.    O equilíbrio: distribuição da imagem
3.7.3.    As linha mestras

3.8. Composição III: a perspetiva

3.8.1.    O fundo
3.8.2.    A altura
3.8.3.    A ordem dos espaços

3.9. Composição IV: o enquadramento e as proporções

3.9.1.    Formatos de enquadramento
3.9.2.    O enquadramento e o espaço negativo
3.9.3.    Ponto de interesse: dirigir o olhar

3.10. A contextualização fotográfica

3.10.1.    O ambiente e a situação
3.10.2.    Transmissão de sentimentos
3.10.3.    A sequência fotográfica

Módulo 4. A imagem digital

4.1. A atmosfera compositiva

4.1.1.    O ar de uma fotografia: equilíbrio e enquadramento
4.1.2.    O espaço e a perspetiva
4.1.3.    Fotografia a cores ou a preto e branco

4.2. A luz: iluminação avançada em imagem e ficheiro digital

4.2.1.    Luz fotográfica
4.2.2.    Controlo e utilização da luz
4.2.3.    Referências fotográficas

4.3. A imagem digital

4.3.1.    A imagem em bits
4.3.2.    Processamento e armazenamento de diferentes formatos digitais
4.3.3.    Resolução da imagem: RAW ou JPEG

4.4. Parâmetros a considerar numa imagem digital

4.4.1.    Exposição e sensibilidade ISO
4.4.2.    Abertura do diafragma e velocidade do obturador
4.4.3.    Ruído: o grão digital

4.5. O ambiente digital I: o fluxo de trabalho

4.5.1.    O fluxo de trabalho
4.5.2.    Etapas do processamento digital
4.5.3.    Gestão do ficheiro

4.6. O ambiente digital II: registo e armazenamento da imagem

4.6.1.    Registo digital
4.6.2.    Armazenamento da imagem
4.6.3.    Processamento inicial

4.7. A cor digital

4.7.1.    Espaços de cor
4.7.2.    Sistemas de gestão da cor
4.7.3.    Perfilagem: calibração e caraterização de dispositivos

4.8. Introdução aos principais editores de imagem

4.8.1.    Camera RAW de Adobe Photoshop 
4.8.2.    Programas "tudo em um" Adobe Lightroom
4.8.3.    Adobe Bridge em processamento digital
4.8.4.    Outros editores de imagem atuais

4.9. Processamento e gestão do fluxo de trabalho fotográfico avançado

4.9.1.    Impressão e apresentação de fotografias
4.9.2.    Programa de impressão especializada e RIP
4.9.3.    Criação de folhas de contacto

4.10. Fotografia profissional com smartphone

4.10.1.    RAW
4.10.2.    Aplicações móveis
4.10.3.    Referências fotográficas

Módulo 5. Técnicas de criatividade

5.1. A criatividade

5.1.1.    Dinâmica da criatividade e tipos de pensamentos
5.1.2.    Diferença entre criatividade e inovação
5.1.3.    Criatividade na Fotografia

5.2. O pensamento criativo e a biologia da criatividade

5.2.1.    A criatividade e a inteligência
5.2.2.    Caraterísticas da criatividade e do processo criativo (quantificação criativa, fases, níveis de Taylor, fatores de Torrance)
5.2.3.    Meio social e criatividade

5.3. Técnicas de criatividade

5.3.1.    O bloqueio criativo
5.3.2.    Criatividade e técnicas de geração de ideias. Para que servem os métodos e técnicas de criatividade?
5.3.3.    Técnicas de criatividade: do Brainstorming ao CRE-IN

5.4. La inspiração e a finalidade da fotografia

5.4.1.    A inspiração no processo criativo
5.4.2.    A linguagem fotográfica. Género: imaginário ou interpretação. Géneros fotográficos Categorias fotográficas
5.4.3.    O valor documental da fotografia. O peso da fotografia como documento histórico. A fotografia como texto informativo. A fotografia como representação. A fotografia como género artístico

5.5. Ambientes I: a paisagem e a natureza

5.5.1.    Fotografia paisagística. Explorar ou localizar
5.5.2.    Temas da fotografia de paisagem
5.5.3.    A luz como elemento diferencial: o amanhecer e o anoitecer, a melhor luz, as estações do ano

5.6. Ambientes II: a cidade e a atmosfera urbana

5.6.1.    O que é a paisagem urbana? Os ambientes urbanos. Imagem, ambiente e paisagem urbana. Os gestos urbanos
5.6.2.    A fotografia como uma janela indiscreta para ambientes urbanos. Câmara e cidade. A vida urbana na fotografia
5.6.3.    As três grandes referências da fotografia urbana: Henry Cartier-Bresson, Eve Arnold, Robert Capa

5.7. Ambiente III: o retrato e as modelos

5.7.1.    O retrato.  Evolução histórica do retrato
5.7.2.    O autoretrato
5.7.3.    Composição da imagem. Planos fotográficos. Esboço. Ambiente de iluminação fundos e vestuário

5.8. Ambientes específicos: moda, viagens e desporto

5.8.1.    O que é a fotografia de moda? História e conceitos
5.8.2.    Fotografia de viagens: o mundo na objetiva
5.8.3.    Fotografia desportiva Caraterísticas de uma sessão fotográfica desportiva. O valor da fotografia no ambiente desportivo. Novas tendências: os “sportraits”

5.9. Criação de ambientes personalizados

5.9.1.    Democratização da fotografia na era digital. Jogar com a arte
5.9.2.    A composição em fotografia. Criar atmosferas com luz natural e flash. Capturar os detalhes
5.9.3.    Fotografia virtual

5.10. A encenação e o contexto

5.10.1.    O que é a encenação? Análise do quadro teórico
5.10.2.    A encenação e a fotografia
5.10.3.    A perceção da imagem.  Le Tableau Vivant. A fotografia e o problema da representação

Módulo 6. Edição avançada em Photoshop

6.1. Elementos principais do programa: ferramentas fundamentais

6.1.1.    Texto
6.1.2.    Formas
6.1.3.    Traços

6.2. Edição com camadas

6.2.1.    Estilos de camadas
6.2.2.    Transformar camadas
6.2.3.    Modos de fusão

6.3. Histogramas

6.3.1.    Iluminação: sombras, meios-tons e destaques
6.3.2.    Balanço de cor: tonalidade e saturação
6.3.3.    Exposição

6.4. Cor

6.4.1.    Cor frontal e de fundo
6.4.2.    Painel de cor e painel de amostras
6.4.3.    Substituição de cor

6.5. Ferramentas de pintura e edição

6.5.1.    Pincel
6.5.2.    Lápis
6.5.3.    Balde de tinta e gradientes

6.6. Ferramentas de seleção

6.6.1.    Quadros
6.6.2.    Laços
6.6.3.    Varinha mágica

6.7. Máscaras e camadas de ajuste

6.7.1.    Conceito e aplicação de máscaras de camada
6.7.2.    As camadas de ajustamento
6.7.3.    Painel de máscaras

6.8. Filtros

6.8.1.    Filtros
6.8.2.    Galeria de filtros
6.8.3.    Filtros artísticos

6.9. Ferramentas de retoque

6.9.1.    Tampão de clonagem
6.9.2.    Focar e desfocar
6.9.3.    Sobre-expor e sub-expor

6.10. Correção de erros

6.10.1.    Olhos vermelhos
6.10.2.    Pincel e adesivo 
6.10.3.    Correção da distorção da câmara

Módulo 7. Comunicação audiovisual no ambiente digital

7.1. A linguagem audiovisual

7.1.1.    A comunicação multissensorial
7.1.2.    Dimensões da linguagem audiovisual: morfologia e sintaxe
7.1.3.    A semântica e a estética da imagem

7.2. Comunicar sem palavras

7.2.1.    Da comunicação de massas à globalização
7.2.2.    O emissor e o recetor
7.2.3.    A mensagem, o código e o canal

7.3. A identidade da imagem

7.3.1.    A identidade individual
7.3.2.    Projeção da mensagem
7.3.3.    As audiências e os públicos

7.4. Os atributos gráficos

7.4.1.    Adaptação de atributos
7.4.2.    Atributos estéticos
7.4.3.    Atributos éticos

7.5. Forma, cor e textura: a mensagem visual

7.5.1.    A mensagem visual
7.5.2.    Forma, cor e textura
7.5.3.    Aplicação prática

7.6. Psicologia do espetador

7.6.1.    Perceção, interpretação e intuição subconsciente
7.6.2.    O público-alvo e a segmentação
7.6.3.    Os novos olhos que vêem

7.7.Informação, fotojornalismo e reportagem

7.7.1.    A imagem como fonte de informação
7.7.2.    O fotojornalista
7.7.3.    Estrutura e composição da reportagem

7.8. A publicidade e as redes sociais

7.8.1.    Canais de difusão de imagem
7.8.2.    O crescimento do formato audiovisual entre os líderes de opinião
7.8.3.    A publicidade no ambiente digital: os banners

7.9. Novas tendências no domínio audiovisual

7.9.1.    Formatos consolidados: Streaming,, projeção a laser e resolução 4K
7.9.2.    Realidade virtual: gamificação e experiência sensorial
7.9.3.    O futuro da imagem

7.10. Ética e moral da profissão fotográfica

7.10.1.    O estilo de vida do fotógrafo
7.10.2.    O respeito pela profissão e pelo estilo artístico
7.10.3.    Decálogo de boas práticas na profissão fotográfica

Módulo 8. Documentação fotográfica

8.1. A fotografia como documento

8.1.1.    A fotografia
8.1.2.    Vínculos com outras profissões
8.1.3.    Paradigmas e desafios da documentação fotográfica na sociedade digital

8.2. Centros de documentação fotográfica

8.2.1.    Centros públicos e privados: funções e rentabilidade
8.2.2.    Património fotográfico nacional
8.2.3.    Fontes fotográficas

8.3. O fotógrafo como analista documental

8.3.1.    Polissemia da fotografia: da criação ao tratamento documental
8.3.2.    Funções do documentalista gráfico e regulamentos
8.3.3.    Análise da fotografia: aspetos técnicos, académicos e profissionais

8.4. O fotógrafo profissional: a proteção dos direitos

8.4.1.    A fotografia como atividade comercial
8.4.2.    Direitos de autor e propriedade intelectual
8.4.3.    A utilização da fotografia na internet: a diferença entre trabalhos fotográficos e meras fotografias 

8.5. Localização de fotografias: sistemas de busca e recuperação

8.5.1.    Bancos de imagens
8.5.2.    Procedimento padrão para a recuperação de fotografias
8.5.3.    Avaliação de resultados e análise de conteúdo

8.6. Metadados e marcas de água

8.6.1.    Pesquisa de fotos e metadados: a norma IPTC (International Press Telecommunications Council)
8.6.2.    EXIF: metadados técnicos para ficheiros de câmaras digitais
8.6.3.    Marcas de água digitais

8.7. Bases de dados de imagens

8.7.1.    Digitalização: o novo desafio para a documentação fotográfica
8.7.2.    Bases de dados: o controlo da informação e a sua divulgação
8.7.3.    Recursos gratuitos ou pagos e licenças

8.8. Seleção fotográfica

8.8.1.    Galerias de fotografia profissional: a comercialização online da obra artística
8.8.2.    Galerias de fotos digitais: diversidade e riqueza
8.8.3.    Fotografia e promoção da atividade cultural digital

8.9. A fotografia como discurso

8.9.1.    Otorrelatos: histórias e imagens
8.9.2.    Galerias de fotos: da ação cultural a fins comerciais
8.9.3.    Fotojornalismo e fotografia documental: o impulso das fundações

8.10. Documentação fotográfica e arte

8.10.1.    Atividade cultural digital e arte fotográfica
8.10.2.    Preservação e divulgação da arte fotográfica em galerias internacionais
8.10.3.    Desafios do fotógrafo profissional na era digital

Módulo 9. Pós-produção da fotografia digital

9.1. Pós-produção: limites à edição fotográfica

9.1.1.    Melhoria da textura, cor e densidade
9.1.2.    Desfocagem de uma imagem (BOKEH)
9.1.3.    Equilíbrio de cor e temperatura

9.2. O retoque

9.2.1.    Seleções e máscaras de camada
9.2.2.    Modos de fusão
9.2.3.    Canais e máscaras de luminosidade

9.3. Os filtros

9.3.1.    UV ou Skylight
9.3.2.    Polarizador e densidade neutra
9.3.3.    Filtros de cores e fotografia a preto e branco

9.4. Os efeitos especiais

9.4.1.    Densidade neutra
9.4.2.     Finer art
9.4.3.     Matte Painting

9.5. A montagem

9.5.1.    Foto-montagem
9.5.2.    Retoque criativo

9.6. Principais ferramentas tecnológicas de edição para publicação em redes sociais

9.6.1.    Hootsuit
9.6.2.    Metricool
9.6.3.    Canva

9.7. A expressividade narrativa

9.7.1.    O desenho na imagem fotográfica
9.7.2.    Iluminação
9.7.3.    Direção de arte

9.8. Criação de um projeto fotográfico

9.8.1.    Ideia e documentação
9.8.2.    Guião e planificação
9.8.3.    Equipamentos e recursos

9.9. A fotografia corporativa

9.9.1.    Fotografia Lifestyle.
9.9.2.    E-commerce
9.9.3.    Fotografia corporativa no estúdio

9.10. O portfolio pessoal

9.10.1.    Domínio
9.10.2.    Hosting
9.10.3.    Wordpress/Behance

Módulo 10. O uso de drones para fotografia

10.1. Novas ferramentas para a fotografia digital

10.1.1.    Os drones
10.1.2.    Composição técnica de um drone
10.1.3.    Tipos de drones 

10.2. Aprenda a voar

10.2.1.    Estabilização do sistema de voo
10.2.2.    Aspetos internos: segurança
10.2.3.    Aspetos externos: meteorologia

10.3. Aprenda a voarLimitações legais e geográficas no uso de drones

10.3.1.    Europa
10.3.2.    EUA e América Latina
10.3.3.    Resto do mundo 

10.4. Planificação e localizações

10.4.1.    Planificação
10.4.2.    Procura de localizações
10.4.3.    Aplicações e listas de verificação 

10.5. Técnica fotográfica aplicada aos drones

10.5.1.    Perspetiva
10.5.2.    Exposição
10.5.3.    Outras configurações 

10.6. Composição fotográfica com drones

10.6.1.    Disposição espacial
10.6.2.    Elementos da imagem
10.6.3.    A cor 

10.7. Composição fotográfica com drones II

10.7.1.    Formato
10.7.2.    Elementos da imagem II
10.7.3.    Altura 

10.8. Técnicas especiais

10.8.1.    Panoramas
10.8.2.    Timelapse e hyperlapse
10.8.3.    Outras 

10.9. Filmagem com drones

10.9.1.    Aspetos técnicos de um filme em movimento
10.9.2.    Elementos da imagem
10.9.3.    Movimentos de câmara

10.10. O fotógrafo profissional de drones

10.10.1.    Formação
10.10.2.    Legalidade
10.10.3.    Saídas profissionais

Aproveite esta oportunidade para adquirir conhecimentos sobre os últimos desenvolvimentos na área e aplicá-los na sua atividade diária”