Con esta Especialización te convertirás en una figura de dirección y gestión de proyectos artísticos relevante dentro del sector cultural”

La sociedad es cada vez más consciente de la necesidad de preservar el patrimonio, de potenciar la cultura entre la población joven y de crear nuevos formatos que no sólo aporten ocio y entretenimiento, sino que proporcionen conocimiento. Ante esta amplitud de posibilidades que otorgan las disciplinas artísticas nació la figura del gestor cultural, capaz de planificar, diseñar, producir y promocionar de manera efectiva todo tipo de eventos en este sector.

La multidisciplinariedad de este perfil profesional ha impulsado en los últimos años de manera destacada el trabajo artístico y cultural. Así, pocos proyectos de envergadura logran alcanzar el éxito sin la figura de un director y gestor cultural. Dada su relevancia, y la necesidad de entidades públicas y privadas de contar con este tipo de especialistas, TECH ofrece al egresado la Especialización en Dirección y Gestión Cultural que podrá cursar fácilmente en tan solo 6 meses de duración y con el contenido más innovador.

Así, el alumnado que se adentre en esta titulación accederá a la información más exhaustiva y detallada sobre las industrias culturales, las principales estrategias de markerting cultural, el empleo de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información para la promoción o el desarrollo cultural en las organizaciones del tercer sector.

Todo ello será posible gracias a los recursos didácticos multimedia, que podrá visualizar en cualquier momento del día desde un dispositivo electrónico (Ordenador, Tablet o móvil) con conexión a internet. De esta manera podrá además profundizar en la gestión del turismo cultural, las políticas de conservación del patrimonio o los casos de éxito en la gestión del patrimonio cultural en el ámbito turístico.

El profesional se encuentra por tanto ante una excelente oportunidad de poder progresar en un sector altamente competitivo a través de una enseñanza universitaria, que se sitúa a la vanguardia académica. Sin presencialidad, ni clases con horarios fijos, el alumnado dispone además la libertad de poder distribuir la carga lectiva acorde a sus necesidades. Una opción ideal para aquellas personas que deseen compatibilizar sus responsabilidades laborales y/o personales con una Especialización de calidad.

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Esta Especialización en Dirección y Gestión Cultural contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Gestión Cultural
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

En tan solo 6 meses obtendrás el conocimiento más avanzado sobre marketing, promoción y producción de acciones culturales”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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La efectividad del método Relearning, basado en la reiteración de contenido, ha hecho que TECH la aplique en todas sus titulaciones. Con ello, el alumnado discurre de un modo mucho más ágil por el temario de esta Especialización. De esta forma se adentrará en TIC empleadas en la producción y promoción cultural, las estrategias de marketing más efectivas atendiendo al acto que se realice, así como el equilibrio que debe existir en la gestión del turismo cultural y la conservación del patrimonio. Todo ello, con un material didáctico innovador, que podrá consultar las 24 horas del día a lo largo de las 600 horas lectivas de esta titulación.

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Módulo 1. Marketing en el mercado cultural

1.1. La cultura fuera de la industria

1.1.1. El Mercado del Arte

1.1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad
1.1.1.2. El impacto económico global de la Industria Cultural y Creativa

1.1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas

1.1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad
1.1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación

1.2. Las industrias culturales

1.2.1. El concepto de industria cultural

1.2.1.1. La industria editorial
1.2.1.2. La industria musical
1.2.1.3. La industrial del cine

1.3. El periodismo y el arte

1.3.1. Nuevas y viejas formas de comunicación

1.3.1.1. Inicios y evolución del arte en los medios
1.3.1.2. Nuevas formas de comunicación y escritura

1.4. La cultura en el mundo digital

1.4.1. La cultura en el mundo digital
1.4.2. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital
1.4.3. La transmisión de la información a través de videojuegos
1.4.4. El arte colaborativo

1.5. La estructura mediática

1.5.1. El sector audiovisual y de la prensa

1.5.1.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos
1.5.1.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales

1.5.2. El sector del Periodismo Cultural

1.5.2.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación?

1.6. Introducción al marketing

1.6.1. Las 4 P’s

1.6.1.1. Aspectos básicos del marketing
1.6.1.2. El marketing mix
1.6.1.3. La necesidad (o no) del marketing en el mercado cultural

1.6.2.El marketing y el consumismo

1.6.2.1. El consumo de la cultura
1.6.2.2. La calidad como factor transversal en los productos informativos

1.7. Marketing y valor: el arte por el arte, el arte dentro de programas ideológicos y el arte como producto del mercado

1.7.1. El arte por el arte

1.7.1.1. El arte de las masas. La homogeneidad del arte y su valor
1.7.1.2. ¿Se crea el arte para los medios o los medios transmiten el arte?

1.7.2. El arte dentro de programas ideológicos

1.7.2.1. Arte, política y activismo
1.7.2.2. Simbolismo básico dentro del arte

1.7.3. El arte como producto de mercado

1.7.3.1. El arte en la publicidad
1.7.3.2. Gestión cultural para un desarrollo exitoso de la obra

1.8. El marketing de las principales industrias culturales

1.8.1. Tendencias actuales de las principales industrias culturales

1.8.1.1. Las necesidades de los consumidores/as representadas en las empresas
1.8.1.2. Productos culturales de éxito en los medios de comunicación

1.9. La investigación como herramienta central del marketing

1.9.1. La recopilación de datos del mercado y de los consumidores/as

1.9.1.1. La diferenciación en relación con la competencia
1.9.1.2. Otras estrategias de investigación

1.10. El futuro del marketing cultural

1.10.1. El futuro del marketing cultural

1.10.1.1. Las tendencias del marketing cultural
1.10.1.2. Los productos culturales con mayor potencia en el mercado

Módulo 2. Producción y dirección en gestión cultural

2.1. Instrumentos para la gestión de organizaciones culturales I

2.1.1. La gestión cultural
2.1.2. Clasificación de los productos culturales
2.1.3.Objetivos de la gestión cultural

2.2. Instrumentos para la gestión de organizaciones culturales II

2.2.1. Organizaciones culturales
2.2.2.Tipología
2.2.3. UNESCO

2.3. Coleccionismo y mecenazgo

2.3.1. El arte de coleccionar
2.3.2. Desarrollador del gusto por el coleccionismo a lo largo de la historia
2.3.3. Tipos de colecciones

2.4. El papel de las fundaciones

2.4.1. ¿En qué consisten?
2.4.2. Asociaciones y Fundaciones

2.4.2.1. Diferencias
2.4.2.2. Semejanzas

2.4.3. Ejemplos de Fundaciones culturales a nivel mundial

2.5. Desarrollo cultural en las organizaciones del tercer sector

2.5.1. ¿Qué son las organizaciones del tercer sector?
2.5.2. Papel de las organizaciones del tercer sector en la sociedad
2.5.3. Redes

2.6. Instituciones y organismos públicos

2.6.1. Modelo de organización de la política cultural en Europa
2.6.2. Principales instituciones públicas en Europa
2.6.3. Acción cultural de los organismos internaciones europeos

2.7. Patrimonio cultural

2.7.1. La cultura como marca de un país
2.7.2. Políticas culturales

2.7.2.1. Instituciones
2.7.2.2. Figuras

2.7.3. La cultura como patrimonio de la humanidad

2.8. Difusión del patrimonio cultural

2.8.1. ¿Qué es el patrimonio cultural?
2.8.2. Gestión pública
2.8.3. Gestión privada
2.8.4. Gestión coordinada

2.9. Creación y gestión de los proyectos

2.9.1. ¿Qué es la creación y la gestión de proyectos?
2.9.2. Producciones

2.9.2.1. Públicas
2.9.2.2. Privadas
2.9.2.3. Coproducciones
2.9.2.4. Otras

2.9.3. Planificación de la gestión cultural

2.10. Arte, empresa y sociedad

2.10.1. El tercer sector como oportunidad social
2.10.2. Compromiso social de las empresas a través de los diferentes tipos de arte

2.10.2.1. Inversión
2.10.2.2. Rentabilidad
2.10.2.3. Promoción
2.10.2.4. Lucro

2.10.3. El arte como inclusión y transformación de la sociedad
2.10.4. El teatro como oportunidad social
2.10.5. Festivales que implican a la ciudadanía

Módulo 3. Tecnología y diseño para la promoción cultural

3.1. La importancia de la imagen en la actualidad

3.1.1. MTV

3.1.1.1. Surgimiento de la MTV
3.1.1.2. Videoclip

3.1.2. De MTV a YouTube
3.1.3. Marketing antiguo versus era digital

3.2. Creación de contenidos

3.2.1. Núcleo de la convicción dramática

3.2.1.1. Objetivo de la escenificación
3.2.1.2. Estrategia estético-estilística
3.2.1.3. El paso del teatro al resto de las artes

3.2.2. Target del consumidor a nivel mundial
3.2.3. Creación de contenidos

3.2.3.1. Flyer
3.2.3.2. Teaser
3.2.3.3. Redes sociales

3.2.4. Soportes de difusión

3.3. Diseñador gráfico y community manager

3.3.1. Fases de reuniones
3.3.2. ¿Por qué es necesario contar con un diseñador gráfico?
3.3.3. Papel del community manager

3.4. Inclusión de creadores en soportes de muestras convencionales

3.4.1. Inclusión de las TIC

3.4.1.1. Ámbito personal
3.4.1.2. Ámbito profesional

3.4.2. Adición del DJ y el VJ

3.4.2.1. Uso del DJ y VJ en espectáculos
3.4.2.2. Uso del DJ y VJ en teatro
3.4.2.3. Uso del DJ y VJ en danza
3.4.2.4. Uso del DJ y VJ en eventos
3.4.2.5. Uso del DJ y VJ en eventos deportivos

3.4.3. Ilustradores a tiempo real

3.4.3.1. Arena
3.4.3.2. Dibujo
3.4.3.3. Transparencias
3.4.3.4. Narración visual

3.5. TIC para la escena y la creación I

3.5.1. Videoproyección, videowall, videosplitting,

3.5.1.1. Diferencias
3.5.1.2. Evolución
3.5.1.3. De la incandescencia al láser fósforo

3.5.2. El uso de softwares en los espectáculos

3.5.2.1. ¿Qué se emplea?
3.5.2.2. ¿Por qué se emplean?
3.5.2.3. ¿Cómo ayudan a la creatividad y la exhibición?

3.5.3. Personal técnico y artístico

3.5.3.1. Roles
3.5.3.2. Gestión

3.6. TIC para la escena y la creación II

3.6.1. Tecnologías interactivas

3.6.1.1. ¿Por qué se emplean?
3.6.1.2. Ventajas
3.6.1.3. Desventajas

3.6.2. AR
3.6.3. VR
3.6.4. 360º

3.7. TIC para la escena y la creación III

3.7.1. Formas de compartir información

3.7.1.1. Drop Box
3.7.1.2. Drive
3.7.1.3. iCloud
3.7.1.4. WeTransfer

3.7.2. Redes sociales y su difusión
3.7.3. Empleo de las TIC en los espectáculos en directo

3.8. Soportes de muestra

3.8.1. Soportes convencionales

3.8.1.1. ¿Qué son?
3.8.1.2. ¿Cuáles son los que se conocen?
3.8.1.3. Pequeño formato
3.8.1.4. Gran formato

3.8.2. Soportes no convencionales

3.8.2.1. ¿Qué son?
3.8.2.2. ¿Cuáles son?
3.8.2.3. ¿Dónde y cómo se pueden emplear?

3.8.3. Ejemplos

3.9. Eventos corporativos

3.9.1. Eventos corporativos

3.9.1.1. ¿Qué son?
3.9.1.2. ¿Qué se busca?

3.9.2. Las 5W+1H revisión concreta aplicada a lo corporativo
3.9.3. Soportes más empleados

3.10. Producción audiovisual

3.10.1. Recursos audiovisuales

3.10.1.1. Recursos en los museos
3.10.1.2. Recursos en la escena
3.10.1.3. Recursos en los eventos

3.10.2. Tipos de planos
3.10.3. Surgimiento de los proyectos
3.10.4. Fases del proceso

Módulo 4. Gestión del turismo cultural

4.1. Introducción al patrimonio cultural

4.1.1. Turismo cultural
4.1.2. Patrimonio cultural
4.1.3. Recursos turísticos culturales

4.2. La sostenibilidad como referencia en el turismo y patrimonio cultural

4.2.1. Concepto de sostenibilidad urbana
4.2.2. Sostenibilidad turística
4.2.3. Sostenibilidad cultural

4.3. Capacidad de acogida y su aplicación en Destinos Turísticos

4.3.1. Conceptualización
4.3.2. Dimensiones de la capacidad de acogida turística
4.3.3. Estudio de casos
4.3.4. Enfoques y propuestas para el estudio de la capacidad de acogida turística

4.4. El uso turístico del espacio

4.4.1. Flujos de visitantes y espacios turísticos patrimoniales
4.4.2. Pautas generales de movilidad turística y uso del espacio
4.4.3. Turismo y espacios patrimoniales: efectos y problemas derivados de los flujos turísticos

4.5. Los retos de la gestión del espacio

4.5.1. Estrategias de diversificación de la utilización turística del espacio
4.5.2. Medidas de gestión de la demanda turística
4.5.3. La puesta en valor del patrimonio y el control de accesibilidad
4.5.4. Gestión de visitantes en espacios patrimoniales con modelos de visita complejos. Estudios de casos

4.6. Producto turístico cultural

4.6.1. El turismo Urbano y Cultural
4.6.2. Cultura y Turismo
4.6.3. Transformaciones en el mercado de los viajes culturales

4.7. Las políticas de conservación del patrimonio

4.7.1. Conservación Vs. Explotación del Patrimonio
4.7.2. Normativa internacional
4.7.3. Políticas de conservación

4.8. Gestión de recursos culturales en el espacio turístico

4.8.1. Promoción y gestión del turismo urbano
4.8.2. Gestión turística del Patrimonio
4.8.3. Gestión Pública y Gestión Privada

4.9. Empleabilidad en el Turismo Cultural

4.9.1. Las características de la empleabilidad en el turismo cultural
4.9.2. Estudio y perfiles en el turismo cultural
4.9.3. El guía turístico y la interpretación del patrimonio

4.10. Estudio de casos de éxito en la gestión del patrimonio cultural en el ámbito turístico

4.10.1. Estrategias de desarrollo cultural y turístico del patrimonio local
4.10.2. La gestión asociativa de un proyecto público
4.10.3. Análisis de los visitantes como instrumento de gestión cultural
4.10.4. Políticas locales de dinamización turística y grandes atractivos culturales
4.10.5. Planificación y gestión turística local en una ciudad Patrimonio de la Humanidad

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