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Módulo 1. Iniciación al canto coral

1.1. La formación coral

1.1.1. Introducción al mundo coral
1.1.2. Primeras conformaciones corales
1.1.3. La formación coral al unísono
1.1.4. La formación polifónica coral

1.2. Evolución del repertorio coral

1.2.1. Música coral en la Edad Media
1.2.2. Música coral en el Renacimiento
1.2.3. Música coral en el Barroco
1.2.4. Música coral en el Clasicismo
1.2.5. Música coral en el Romanticismo
1.2.6. Música coral en el s. XX

1.3. Respiración diafragmática

1.3.1. Conceptos básicos y partes del aparato fonador
1.3.2. El diafragma, ¿qué es?
1.3.3. Utilidad de la respiración diafragmática
1.3.4. Ejercicios prácticos para la memoria muscular

1.4. La postura corporal

1.4.1. La correcta postura corporal para cantar

1.4.1.1. La cabeza
1.4.1.2. El cuello
1.4.1.3. La columna vertebral
1.4.1.4. La pelvis
1.4.1.5. De pie
1.4.1.6. Sentados

1.5. La vocalización

1.5.1. ¿Qué es la vocalización y para qué sirve?
1.5.2. ¿Cuándo vocalizar?
1.5.3. Ejercicios para ejercitar la voz
1.5.4. La dicción en el canto

1.6. Lectura musical. Parte práctica

1.6.1. El trabajo de investigación sobre la pieza a interpretar
1.6.2. Lectura de notas acompañadas por el texto
1.6.3. Lectura de texto con ritmo
1.6.4. Lectura musical separada por voces
1.6.5. Lectura musical con todas las voces unidas

1.7. Clasificación de las voces

1.7.1. La tesitura vocal
1.7.2. Clasificación de las voces femeninas
1.7.3. Clasificación de las voces masculinas
1.7.4. La figura del contratenor

1.8. El canon

1.8.1. ¿Qué es un canon?
1.8.2. El canon y sus inicios
1.8.3. Tipos de canon
1.8.4. Ofrenda musical BWV de J. S. Bach
1.8.5. Parte práctica del canon

1.9. Gestos básicos en la dirección

1.9.1. Reconocimiento de los principales gestos
1.9.2. Momentos clave para mirar al director/a
1.9.3. La importancia del “ataque”
1.9.4. Los silencios

1.10. Géneros, estilos, formas y texturas musicales

1.10.1. Introducción al término género musical
1.10.2. Introducción al término estilo musical
1.10.3. Introducción al término forma musical
1.10.4. Introducción al término textura musical

Módulo 2. Diseño de los eventos

2.1. Gestión de proyectos

2.1.1. Recopilación información, inicio proyecto: ¿Qué se debe saber?
2.1.2. Estudio posibles ubicaciones
2.1.3. Pros y contras de las opciones elegidas

2.2. Técnicas de Investigación. Desing Thinking

2.2.1. Mapas de actores
2.2.2. Focus Group
2.2.3. Bench Marking

2.3. Desing Thinking experiencial

2.3.1. Inmersión cognitiva
2.3.2. Observación encubierta
2.3.3. World café

2.4. Definición público objetivo

2.4.1. A quién va dirigido el evento
2.4.2. Por qué se hace el evento
2.4.3. Qué se pretende con el evento

2.5. Tendencias

2.5.1. Nuevas tendencias de puesta en escena
2.5.2. Aportaciones digitales
2.5.3. Eventos inmersivos y experienciales

2.6. Personalización y diseño espacio

2.6.1. Adecuación del espacio a la marca
2.6.2. Branding
2.6.3. Manual de marca

2.7. Marketing Experiencial

2.7.1. Vivir la experiencia
2.7.2. Evento inmersivo
2.7.3. Fomentar el recuerdo

2.8. Señalética

2.8.1. Técnicas de señalética
2.8.2. La visión del asistente
2.8.3. Coherencia del relato. Evento con la señalética

2.9. Las sedes del evento

2.9.1. Estudios de las posibles sedes. Los cinco por qué
2.9.2. Elección de la sede en función del evento
2.9.3. Criterios de selección

2.10. Propuesta de puesta en escena. Tipos escenarios

2.10.1. Nuevas propuestas de puesta en escena
2.10.2. Priorización de proximidad con ponente
2.10.3. Escenarios afines a la interacción

Módulo 3. Música de cine

3.1. Comunicación audiovisual, conceptos básicos

3.1.1. ¿Qué es la comunicación audiovisual?
3.1.2. Tipos de comunicación audiovisual
3.1.3. La comunicación audiovisual y la influencia social
3.1.4. Los elementos de la comunicación

3.2. La historia de la música cinematográfica

3.2.1. Las primeras bandas sonoras
3.2.2. El sinfonismo clásico
3.2.3. El tema principal
3.2.4. El nuevo sinfonismo

3.3. Tipos de música audiovisual

3.3.1. La música diegética
3.3.2. La música incidental
3.3.3. La música preexistente
3.3.4. La música extradiegética

3.4. El sonido en el cine

3.4.1. Démeny y fotografía parlante
3.4.2. Charles, la fonografía y cinematografía
3.4.3. Léon Gaumont y el sistema de sonorización de películas
3.4.4. Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole, Der Branstifer
3.4.5. El Phonofilm: la sincronización del sonido en las películas
3.4.6. Vitaphone, la sincronización entre el disco y la imagen

3.5. El cine clásico

3.5.1. Inicios del cine clásico
3.5.2. Características del cine clásico de Hollywood
3.5.3. Temáticas y personajes
3.5.4. El papel de la música en el cine clásico

3.6. Compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia

3.6.1. Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov
3.6.2. Louis Silvers, considerado el primer compositor para el cine
3.6.3. Joseph Carl Breil
3.6.4. Max Steiner y King Kong
3.6.5. Bernard Herrmann
3.6.6. Compositores más destacados de los últimos 30 años

3.6.6.1. Hans Zimmer
3.6.6.2. Danny Elfman
3.6.6.3. Ennio Morricone
3.6.6.4. John Williams

3.7. La evolución técnica del cine

3.7.1. August y Louis Lumière, inventores del cinematógrafo, 1895
3.7.2. Georges Méliès y la sobreimpresión de imágenes
3.7.3. El color: Daniel Comstock y Burton Wescott, 1916
3.7.4. El sonido y la televisión
3.7.5. La animación y Walt Disney
3.7.6. La era Pixar

3.8. Los tipos de escucha

3.8.1. La escucha causal
3.8.2. La escucha de gesto
3.8.3. La escucha reducida
3.8.4. La escucha semántica
3.8.5. La escucha verbal
3.8.6. La escucha espacial
3.8.7. La escucha procedimental
3.8.8. La escucha empática
3.8.9. La escucha taxonómica
3.8.10. La escucha figurativa
3.8.11. La escucha desatenta

3.9. La acusmática

3.9.1. ¿Qué es la acusmática?
3.9.2. Orígenes. La Escuela Pitagórica
3.9.3. Estilo de la acusmática
3.9.4. La acusmática en el cine

3.10. El sonido fuera de campo

3.10.1. ¿Qué son los sonidos fuera de campo?
3.10.2. Encabalgado
3.10.3. Fuera de campo narrativo
3.10.4. Michel Chion: fuera de campo activo y pasivo

Módulo 4. Artes Escénicas

4.1. Las Artes Escénicas

4.1.1. ¿Qué son las Artes Escénicas?
4.1.2. ¿Cuáles son las diferentes formas de Artes Escénicas?
4.1.3. Introducción a las Artes Escénicas
4.1.4. Función de las Artes Escénicas

4.2. La expresión corporal y verbal

4.2.1. Introducción
4.2.2. El cuerpo y el gesto
4.2.3. El cuerpo y el espacio
4.2.4. La expresión del rostro

4.3. Inicio y evolución de las Artes Escénicas

4.3.1. La Prehistoria
4.3.2. La antigua Grecia
4.3.3. El teatro de Atenas
4.3.4. Teatros en pendientes rocosas
4.3.5. El imperio romano y el teatro sacro cristiano

4.4. El Renacimiento y el Barroco en las artes escénicas

4.4.1. El teatro renacentista: la tragedia, el drama y la comedia
4.4.2. Siglos XVI y XVII: tres modalidades escénicas en Europa

4.4.2.1. Teatro popular
4.4.2.2. Espectáculos religiosos
4.4.2.3. Espectáculos cortesanos

4.4.3. Italia: la ópera y el teatro musical. La comedia del arte
4.4.4. Inglaterra: teatro isabelino. Shakespeare
4.4.5. Francia: teatro clásico francés. P. Corneille, Molière y Racine
4.4.6. España: el teatro español. Lope de Vega y Calderón de la Barca

4.5. Artes Escénicas en el siglo de la ilustración

4.5.1. Principales características de la escena del s. XVIII

4.5.1.1. El neoclasicismo

4.5.2. Neoclasicismo dieciochesco
4.5.3. El drama sentimental
4.5.4. La evolución de las artes escénicas

4.5.4.1. Temáticas actualizadas a los problemas del pueblo

4.6. Las artes escénicas en el s. XIX

4.6.1. Principales características del siglo en las artes
4.6.2. Construcción del teatro Festspielhaus de Bayreuth, finales del s. XIX, Alemania
4.6.3. El realismo y naturalismo de la segunda mitad de siglo
4.6.4. La comedia burguesa
4.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
4.6.6. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

4.7. La influencia de las Artes Escénicas en la pintura del s. XX

4.7.1. El expresionismo en la pintura
4.7.2. Kandinsky y las Artes Escénicas
4.7.3. Picasso y la vanguardia
4.7.4. La pintura metafísica

4.8. Las Artes Escénicas segunda mitad del s. XX

4.8.1. Las artes escénicas a principios de siglo
4.8.2. Ruptura con el Naturalismo y el Realismo
4.8.2.1. El inicio del Expresionismo y Vanguardismo
4.8.3. El Existencialismo de la segunda mitad de siglo

4.8.3.1. Jean-Paul Sartre

4.8.4. El teatro del absurdo

4.8.4.1. Eugène Ionesco

4.8.5. El teatro experimental y el Happening

4.9. El espectador y la recepción del espectáculo escénico

4.9.1. ¿Qué es la recepción del espectáculo?
4.9.2. El espectador frente a la imagen en movimiento
4.9.3. El espectador consciente de sí
4.9.4. La interacción del espectador
4.9.5. El espectador actual

4.10. La música en la escena

4.10.1. ¿Qué es la música dentro de las Artes Escénicas?
4.10.2. ¿Cómo puede ser la música escénica?
4.10.3. Clasificación de los significados de la música
4.10.4. Espacio y movimiento
4.10.5. Objetos y sucesos en un lugar
4.10.6. Carácter, estado de ánimo y emociones

Módulo 5. Coros

5.1. La voz humana. Aparato fonador. El diafragma

5.1.1. La voz humana
5.1.2. Intensidad y frecuencias de la voz
5.1.3. El aparato resonador

5.1.3.1. Los resonadores

5.1.4. El diafragma

5.2. Preparación corporal para cantar

5.2.1. Inspiración y espiración
5.2.2. Apoyo diafragmático
5.2.3. Colocación y rectificación de malos hábitos posturales
5.3.4. Desbloqueo muscular facial
5.3.5. Estiramientos

5.3. La postura corporal correcta

5.3.1. La cabeza
5.3.2. El cuello
5.3.3. La columna vertebral
5.3.4. La pelvis
5.3.5. De pie
5.3.6. Sentados

5.4. Vocalización

5.4.1. Respiración
5.4.2. Vocalizaciones combinación consonantes nasales con vocales abiertas
5.4.3. Vocalizaciones combinación consonantes nasales con vocales cerradas
5.4.4. Vocalizaciones de tesitura (toda la extensión de cada una de las voces)

5.5. Lectura musical

5.5.1. Lectura de notas sin entonación
5.5.2. Lectura musical entonada y sin texto
5.5.3. Lectura de texto
5.5.4. Lectura musical de todo

5.6. Canto coral a Capella

5.6.1. ¿Qué es el canto a Capella?
5.6.2. Introducción al canto coral a Capella y principal repertorio
5.6.3. Parte práctica: canto a Capella por voces separadas
5.6.4. Parte práctica: canto a Capella unión de todas las voces

5.7. Iniciación al canto gregoriano

5.7.1. ¿Qué es el canto gregoriano?
5.7.2. Inicios y evolución del canto gregoriano
5.7.3. Conocimiento de principales obras

5.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Introito (Modo VII)
5.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antífona y Salmo 99 (Modo II)
5.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Himno (Modo VIII)

5.7.4. Parte práctica: interpretación de una pieza gregoriana

5.8. El coro operístico

5.8.1. ¿Qué es el coro operístico?
5.8.2. Primeras óperas con parte coral
5.8.3. La importancia del coro dentro de la ópera
5.8.4. Partes corales de óperas más trascendentales

5.8.4.1. Va pensiero. Nabucco. G. Verdi
5.8.4.2. Perchè tarda la luna. Turandot. G. Puccini

5.9. Interpretación de los gestos de la dirección coral

5.9.1. Marcación de tiempos
5.9.2. El ataque
5.9.3. Los gestos anacrúsicos
5.9.4. Los silencios

5.10. Cuidados de la voz

5.10.1. ¿Qué posibles lesiones prevenimos si nos cuidamos le voz?
5.10.2. Higiene para la correcta emisión de la voz
5.10.3. Cuidados físicos para la voz
5.10.4. Ejercicios para asentar la respiración diafragmática

Módulo 6. Repertorio vocal-orquestal

6.1. La clasificación de las voces

6.1.1. Introducción a los tipos de voz
6.1.2. Soprano
6.1.3. Mezzosoprano
6.1.4. Contralto
6.1.5. Contratenor
6.1.6. Tenor
6.1.7. Barítono
6.1.8. Bajo

6.2. La ópera

6.2.1. Los inicios de la ópera
6.2.2. La ópera italiana

6.2.2.1. El Barroco
6.2.2.2. Reformas de Gluck y Mozart
6.2.2.3. El Bel Canto

6.2.3. La ópera alemana
6.2.4. Compositores y ópera a destacar

6.3. Estructura de la ópera

6.3.1. Actos y escenas
6.3.2. El recitativo
6.3.3. Dúos, tercetos
6.3.4. Parte coral

6.4. La operetta

6.4.1. ¿Qué es la operetta?
6.4.2. La operetta francesa
6.4.3. La operetta vienesa
6.4.4. Influencia de la operetta en los inicios del musical

6.5. La ópera bufa

6.5.1. ¿Qué es la ópera bufa?
6.5.2. Inicios de la ópera bufa
6.5.3. La Cilla. Michelangelo Faggioli
6.5.4. Óperas bufa más importantes

6.6. La ópera cómica francesa

6.6.1. ¿Qué es la ópera cómica francesa?
6.6.2. ¿Cuándo surge la ópera cómica francesa?
6.6.3. Evolución de la ópera cómica francesa a finales del s. XVIII
6.6.4. Principales compositores de ópera cómica francesa

6.7. La Ballad ópera inglesa y el singspiel alemán

6.7.1. Introducción a la Ballad ópera
6.7.2. Introducción al singspiel
6.7.3. Orígenes del singspiel
6.7.4. El singspiel en el Rococó
6.7.5. Principales singspiel y sus compositores

6.8. La zarzuela

6.8.1. ¿Qué es la zarzuela?
6.8.2. Inicios de la zaruela
6.8.3. Principales zarzuelas
6.8.4. Principales compositores

6.9. La misa

6.9.1. Descripción del género misa
6.9.2. Partes de la misa
6.9.3. El réquiem
6.9.4. Réquiem más destacados

6.9.4.1. Réquiem de Mozart

6.10. La sinfonía y el coro

6.10.1. La sinfonía coral
6.10.2. Nacimiento y evolución
6.10.3. Principales sinfonías y compositores
6.10.4. Sinfonías corales sin acompañamiento

Módulo 7. Estética musical

7.1. La estética musical

7.1.1. ¿Qué es la estética musical?
7.1.2. La estética hedonista
7.1.3. La estética espiritualista
7.1.4. La estética intelectualista

7.2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

7.2.1. El concepto matemático de la música
7.2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
7.2.3. Los “nomoi”
7.2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

7.3. Transición entre el mundo antiguo y medieval

7.3.1. Primeros siglos de la época medieval
7.3.2. Creación de los tropos, secuencias y dramas litúrgicos
7.3.3. Los trovadores y los juglares
7.3.4. Las cantigas

7.4. La Edad Media

7.4.1. De lo abstracto a lo concreto; Musica Enchiriadis
7.4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
7.4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
7.4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
7.4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica

7.5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

7.5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
7.5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
7.5.3. El nacimiento del melodrama
7.5.4. La Camerata de los Bardi

7.6. Reforma y contrarreforma: palabra y música

7.6.1. La reforma protestante. Martin Lutero
7.6.2. La contrarreforma
7.6.3. La comprensión de los textos y la armonía
7.6.4. El nuevo pitagorismo. Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón

7.7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

7.7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
7.7.2. La imitación de la naturaleza
7.7.3. Descartes y las ideas innatas
7.7.4. El empirismo británico en contraposición a Descartes

7.8. El iluminismo y los enciclopedistas

7.8.1. Rameau: la unión del arte con la razón
7.8.2. E. Kant y la música
7.8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el luminismo
7.8.4. El iluminismo y la forma-sonata

7.9. El Romanticismo

7.9.1. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado
7.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
7.9.3. El músico romántico frente a la música
7.9.4. La música programática
7.9.5. Wagner
7.9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

7.10. El positivismo y crisis de la estética del s. XX

7.10.1. Hanslick y el formalismo
7.10.2. El positivismo y el nacimiento de la musicología
7.10.3. El neoidealismo italiano y la estética musical
7.10.4. La sociología de la música

Módulo 8. Formación rítmica y danza

8.1. Fundamentos de la educación rítmica

8.1.1. La formación rítmica
8.1.2. Jaques Dalcroze
8.1.3. El método Dalcroze, ¿qué es?
8.1.4. Características del método Dalcroze

8.2. El ritmo musical

8.2.1. Principios y elementos del ritmo musical
8.2.2. Relación con los elementos cualitativos del movimiento
8.2.3. El ritmo libre y la rítmica: la palabra y el ritmo
8.2.4. El compás y sus elementos: pulso, acentuación y subdivisión del tiempo
8.2.5. Patrones rítmicos elementales

8.3. Danza y música

8.3.1. ¿Qué es la danza?
8.3.2. Elementos de la danza
8.3.3. Historia de la danza y la música
8.3.4. La importancia de la música dentro de la danza

8.4. Tipos de danza

8.4.1. La danza académica
8.4.2. La danza clásica
8.4.3. La danza moderna
8.4.4. La danza contemporánea
8.4.5. La danza tradicional
8.4.6. La danza folklórica
8.4.7. La danza regional
8.4.8. La danza popular

8.5. Principal repertorio de los tipos de danza

8.5.1. Repertorio en danza académica
8.5.2. Repertorio en danza clásica
8.5.3. Repertorio en danza moderna
8.5.4. Repertorio en danza contemporánea
8.5.5. Repertorio en danza tradicional
8.5.6. Repertorio en danza folklórica
8.5.7. Repertorio en danza regional
8.5.8. Repertorio en danza popular

8.6. La danza contemporánea

8.6.1. La danza contemporánea y sus inicios
8.6.2. La Escuela Americana
8.6.3. La Escuela Europea
8.6.4. Segunda y tercera generación

8.7. La técnica de Danza Graham

8.7.1. ¿Quién fue Martha Graham?
8.7.2. ¿Qué es la técnica Graham?
8.7.3. Principios básicos de la técnica Graham

8.7.3.1. Contracción y liberación

8.7.4. Espirales, elevación y fuerzas encontradas

8.8. La técnica de Danza Cunningham

8.8.1. Merce Cunningham
8.8.2. ¿Qué es la técnica Cunningham?
8.8.3. Ideas clave de Cunningham
8.8.4. Coreografías más destacadas de Cunningham

8.9. Técnica Limón

8.9.1. José Limón
8.9.2. Definición de la Técnica Limón
8.9.3. Método
8.9.4. Principales coreografías de Limón

8.10. Danza como método psicoterapéutico

8.10.1. La danzaterapia
8.10.2. Historia de la danzaterapia
8.10.3. Pioneras de la danzaterapia
8.10.4. Los métodos de la danzaterapia

Módulo 9. El musical

9.1. El musical

9.1.1. ¿Qué es el musical?
9.1.2. Características del musical
9.1.3. Historia del musical
9.1.4. Principales musicales

9.2. Compositores más destacados de musicales

9.2.1. Leonard Bernstein
9.2.2. John Kander
9.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
9.2.4. Andrew Lloyd Webber

9.3. Técnicas de Interpretación aplicadas al musical

9.3.1. El Método Stanislavsky
9.3.2. La técnica de Chéjov
9.3.3. La técnica Meisner
9.3.4. Lee Strasberg y su método

9.4. Técnicas de canto

9.4.1. Aprendizaje teórico y práctico de la técnica de canto y entrenamiento vocal adaptadas al teatro musical
9.4.2. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador
9.4.3. Reconocimiento del diafragma
9.4.4. La correcta dicción

9.5. Danza contemporánea. Hip-Hop

9.5.1. Estilo de la danza contemporánea
9.5.2. Principales movimientos en el Hip-Hop
9.5.3. Pasos básicos del Hip-Hop
9.5.4. Introducción a la creación de coreografías

9.6. La música

9.6.1. Teoría musical
9.6.2. Lectura de partituras
9.6.3. El ritmo
9.6.4. Educación auditiva

9.7. Hitos del musical

9.7.1. Estudio del recorrido del género musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos
9.7.2. Consolidación y esplendor del teatro musical en Estados Unidos
9.7.3. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera
9.7.4. La era digital del musical

9.8. Profundización de la Interpretación

9.8.1. Construcción teatral de un personaje
9.8.2. Construcción vocal de un personaje
9.8.3. Construcción coreográfica de un personaje
9.8.4. Fusión de todas las anteriores: creación definitiva del personaje

9.9. Los musicales en el cine

9.9.1. El Fantasma de la Ópera
9.9.2. Los Miserables
9.9.3. Jesucristo Superstar
9.9.4. West Side Story

9.10. Principales cantantes de musical

9.10.1. Sarah Brightman
9.10.2. Philip Quast
9.10.3. Michael Ball
9.10.4. Sierra Bogges

Módulo 10. Canto

10.1. La respiración

10.1.1. El diafragma
10.1.2. Historia de la respiración diafragmática
10.1.3. Ejercicios prácticos de ejercicios de respiración
10.1.4. Los signos de respiración y su importancia

10.2. Preparación para el canto

10.2.1. Estiramientos del cuello
10.2.2. Estiramientos de los brazos
10.2.3. Masaje maxilar
10.2.4. La vocalización

10.3. El aparato fonador

10.3.1. ¿Qué es el aparato fonador?
10.3.2. Órganos de respiración
10.3.3. Órganos de fonación
10.3.4. Órganos de articulación

10.4. El falsete

10.4.1. ¿Qué es el falsete?
10.4.2. Historia del falsete
10.4.3. La voz de cabeza
10.4.4. Ejemplos de uso del falsete

10.5. Repertorio vocal jazzístico

10.5.1. Características del jazz
10.5.2. Técnica vocal SCAT
10.5.3. La glosolalia
10.5.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

10.6. Repertorio vocal pop

10.6.1. Origen del término pop
10.6.2. Características de la música pop
10.6.3. La técnica pop
10.6.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

10.7. Repertorio vocal ópera

10.7.1. Características de la ópera
10.7.2. Técnica de la ópera
10.7.3. La Impostación
10.7.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

10.8. Repertorio vocal de lied

10.8.1. Características del lied
10.8.2. La técnica en el lied
10.8.3. Temática general del lied
10.8.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

10.9. Repertorio vocal de zarzuela

10.9.1. Características de la zarzuela
10.9.2. La técnica en la zarzuela
10.9.3. Temática general de la zarzuela
10.9.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

10.10. Repertorio vocal del musical

10.10.1. Características del musical
10.10.2. La técnica en el musical
10.10.3. La voz hablada
10.10.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

No lo pienses más y apuesta por una titulación que elevará tu talento musical y artístico, así como tu nivel cultural, a la cúspide del sector”