¿Te gustaría destacar en el ámbito musical por la originalidad y la calidad de tus arreglos? Matricúlate, en esta Especialización y podrás implementar a tu praxis las estrategias más innovadoras para conseguirlo”

En el ámbito audiovisual digital están de moda los Covers, es decir, canciones originales versionadas por otro músico. Thirty Seconds To Mars, Miley Cyrus, Ed Sheeran, Maroon 5, Bob Dylan, Adele, Leona Lewis o David Bowie son solo algunos de los cantantes y grupos que han adaptado canciones de otros géneros al suyo propio, aportándoles las características de cada uno a cada tema. La música y su carácter flexible y polivalente permite a los especialistas de este ámbito realizar multitud de arreglos en la estructura y en la composición sonora de los proyectos, dando como resultado repertorios musicales innovadores y novedosos, pero basados en los clásicos o en temas que han alcanzado previamente el éxito. 

Incluso, se han dado casos en los que la canción original no ha triunfado, sin embargo, la versionada ha logrado alcanzar los primeros puestos en las listas de favoritas. Un ejemplo de ello es el mítico I Will Always Love You, banda sonora de la laureada película El Guardaespaldas, interpretada por Whitney Houston, pero cuya auditoría pertenece a la estrella del country Dolly Parton. Por ello, y ante el conocimiento especializado que debe poseer el especialista que quiera dedicarse a este trabajo, TECH y su equipo de expertos han desarrollado un completo y exhaustivo programa con el cual podrá indagar en las claves para conseguirlo. Se trata del Especialización en Fundamentos del Arreglo Musical, una titulación novedosa y dinámica que recorre los entresijos de la estética, el análisis y la notación musical a lo largo de 6 meses de capacitación multidisciplinar. 

Todo ello, de manera 100% online a través de 450 horas de contenido teórico, práctico y adicional, este último presentado en diferentes formatos: vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, casos prácticos, noticias, preguntas frecuentes, resúmenes dinámicos de cada unidad ¡y mucho más! Este material estará alojado en un cómodo y accesible Campus Virtual diseñado en base a la última tecnología académica, el cual, además, es compatible con cualquier dispositivo con conexión a internet. Así, el egresado podrá asistir a una experiencia académica que, no solo se adapta al más alto nivel de calidad, sino con la que podrá organizar el calendario lectivo en base a su propia y absoluta disponibilidad. 

Contarás con 450 horas de contenido multidisciplinar para ahondar en aspectos como el análisis o la notación musical, entre otros”

Esta Especialización en Fundamentos del Arreglo Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Trabajarás con la información más novedosa relacionada con la notación musical y la estética actual, contribuyendo a crear piezas adaptadas basadas en las principales técnicas sonoras”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivo realizado por reconocidos expertos.

La exhaustividad con la que ha sido diseñado este programa te ayudará a entender y a manejar los principales conceptos elaborados a lo largo del tiempo por el pensamiento musical"

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual las 24 horas del día, para que puedas organizar el calendario lectivo en base a tu propia disponibilidad"

En esta Especialización el egresado encontrará toda la información que necesita para especializarse en el ámbito de la Musicología, centrándose en la aplicación de los conocimientos adquiridos en el sector de la enseñanza en todos los niveles. Para ello, contará con 1.500 horas de contenido teórico, práctico y adicional seleccionado por un equipo de expertos del sector, quienes han trabajado exhaustivamente para conformar el material didáctico más efectivo e innovador. Así, podrá disfrutar de una experiencia académica a su medida y a la que podrá acceder de manera 100% online: sin horarios ni clases presenciales.

Podrás perfeccionar también tus competencias relacionadas con el lenguaje musical, el ritmo, la melodía, la textura, la armonía y el timbre, para adaptar las versiones de manera específica a los requisitos del cantante” 

Módulo 1. Estética musical

1.1. La estética musical

1.1.1. ¿Qué es la estética musical?
1.1.2. La estética hedonista
1.1.3. La estética espiritualista
1.1.4. La estética intelectualista

1.2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

1.2.1. El concepto matemático de la música
1.2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
1.2.3. Los “nomoi”
1.2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

1.3. Transición entre el mundo antiguo y medieval

1.3.1. Primeros siglos de la época medieval
1.3.2. Creación de los tropos, secuencias y dramas litúrgicos
1.3.3. Los trovadores y los juglares
1.3.4. Las cantigas

1.4. La Edad Media

1.4.1. De lo abstracto a lo concreto; música Enchiriadis
1.4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
1.4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
1.4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
1.4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica

1.5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

1.5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
1.5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
1.5.3. El nacimiento del melodrama
1.5.4. La Camerata de los Bardi

1.6. Reforma y contrarreforma: palabra y música

1.6.1. La reforma protestante. Martin Lutero
1.6.2. La contrarreforma
1.6.3. La comprensión de los textos y la armonía
1.6.4. El nuevo pitagorismo.Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón

1.7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

1.7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
1.7.2. La imitación de la naturaleza
1.7.3. Descartes y las ideas innatas
1.7.4. El empirismo británico en contraposición a Descartes

1.8. El Iluminismo y los enciclopedistas

1.8.1. Rameau: la unión del arte con la razón
1.8.2. E. Kant y la música
1.8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo
1.8.4. El iluminismo y la forma-sonata

1.9. El Romanticismo

1.9.1. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. El músico romántico frente a la música
1.9.4. La música programática
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

1.10. El positivismo y crisis de la estética del s.XX

1.10.1. Hanslick y el formalismo
1.10.2. El positivismo y el nacimiento de la Musicología
1.10.3. El neoidealismo italiano y la estética musical
1.10.4. La Sociología de la música

Módulo 2. Análisis musical

2.1. Conceptos básicos del análisis

2.1.1. ¿Qué es el análisis musical?
2.1.2. Los elementos del lenguaje musical; ritmo, melodía, textura, armonía, timbre
2.1.3. Procedimientos generadores de forma: repetición, contraste, desarrollo
2.1.4. Elementos estructurales de la forma musical
2.1.5. Binaria
2.1.6. Ternaria
2.1.7. Rondó
2.1.8. Tema y variaciones
2.1.9. Formas basadas en la imitación: canon
2.1.10. Formas complejas: sonata

2.2. Análisis melódico y motívico

2.2.1. Melodías de 8 compases
2.2.2. Melodías continuas o discontinuas
2.2.3. Repetición o no repetición de las melodías
2.2.4. Notas de adorno

2.3. La música Medieval

2.3.1. Análisis de las características sonoras y estilísticas
2.3.2. Formas y géneros del canto gregoriano
2.3.3. Ars Antiqua y el Ars Nova
2.3.4. El sistema modal

2.4. El Renacimiento

2.4.1. El estilo imitativo
2.4.2. El motete
2.4.3. La misa
2.4.4. El coral luterano
2.4.5. El himno inglés

2.5. Escuelas y compositores renacentistas

2.5.1. La escuela francoflamenca: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem y Obrecht, Orlando de Lasso
2.5.2. La contrarreforma y la misa tras el Concilio de Trento (1542-1563)
2.5.3. La escuela romana de Palestina y las misas parodia
2.5.4. La escuela veneciana y la música para dos o más coros

2.6. La polifonía profana

2.6.1. Características de la polifonía profana
2.6.2. La Canzoneta
2.6.3. La Frottola
2.6.4. El Figuralismo

2.7. El madrigal

2.7.1. ¿Qué es el madrigal?
2.7.2. Características del madrigal
2.7.3. La evolución del madrigal a un carácter dramático y virtuosístico
2.7.4. La sustitución del conjunto vocal por una voz: monodia acompañada

2.8. El villancico

2.8.1. Características del villancico
2.8.2. Orígenes del villancico
2.8.3. Evolución histórica del villancico
2.8.4. Métrica del villancico

2.9. La suite Barroca

2.9.1. ¿Qué es una suite?
2.9.2. Danzas barrocas
2.9.2. Estudio de las principales danzas de la suite: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue
2.9.4. Suites más destacadas

2.10. La música en el Barroco

2.10.1. El preludio
2.10.2. Estudio de la invención y la fuga en el Barroco tardío
2.10.3. Fuga de escuela: estructura, tipología y elementos
2.10.4. Análisis de diversas fugas barrocas

Módulo 3. Notación musical

3.1. Las notaciones del canto gregoriano

3.1.1. Los neumas, respiraciones, custos
3.1.2. Las notaciones adiastemáticas
3.1.3. Las notaciones diastemáticas
3.1.4. Las ediciones modernas del canto Gregoriano

3.2. Primeras polifonías

3.2.1. El Organum Paralelo. Música Enchiriadis
3.2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
3.2.3. La notación alfabética
3.2.4. La notación de San Marcial de Limoges

3.3. El Codex Calixtinus

3.3.1. La Notación diastemática del Codex
3.3.2. La Autoría del Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de Música encontrada en el Codex
3.3.4. La Música polifónica del Libro V del Codex

3.4. La notación en la escuela de Notre Dame

3.4.1. El repertorio y sus fuentes
3.4.2. La notación modal y los modos rítmicos
3.4.3. La notación en los diferentes géneros: organa, conducti y motetes
3.4.4. Principales manuscritos

3.5. La notación del Ars Antiqua

3.5.1. Terminología Ars Antiqua y Ars Nova
3.5.2. La notación prefranconiana
3.5.3. La notación franconiana
3.5.4. La notación petroniana

3.6. La notación en el siglo XIV

3.6.1. La notación del Ars Nova francés
3.6.2. La notación del Trecento italiano
3.6.3. La división de la Longa, Breve y Semibreve
3.6.4. El Ars Subtilior

3.7. Los copistas

3.7.1. Introducción
3.7.2. Los orígenes de la caligrafía
3.7.3. Historia de los copistas
3.7.4. Los copistas de música

3.8. La Imprenta

3.8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
3.8.2. Introducción a la Imprenta
3.8.3. La imprenta de Gutenberg
3.8.4. Los primeros impresos
3.8.5. La imprenta en la actualidad

3.9. La imprenta musical

3.9.1. Babilonia. Primeras formas de notación musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
3.9.3. El modelo de impresión de John Rastell
3.9.4. La calcografía

3.10. La notación musical actual

3.10.1. La representación de las duraciones
3.10.2. La representación de las alturas
3.10.3. La expresión musical
3.10.4. La tablatura

Si quieres que tu nombre pase a la historia junto al de arreglistas de la talla de Alan Parson, George Martin o Quincy Jones, apuesta, entonces, por una titulación con la que puedas elevar tu talento musical al máximo nivel”