Con este programa te adentrarás en el mundo de las artes escénicas. Conocerás su historia, evolución y las diferentes manifestaciones que existen en la actualidad”

El mundo de las artes escénicas es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad y ha evolucionado a lo largo del tiempo hasta convertirse en una de las formas más complejas y completas de la cultura actual. El teatro, la danza, la música y otras manifestaciones artísticas se han fusionado para dar lugar a una amplia variedad de géneros y espectáculos que abarcan desde la ópera hasta los musicales.

Para profundizar en esta área, existen diversas opciones educativas y una de ellas es el Diplomado en Artes Escénicas que ha sido diseñado por TECH y un reconocido equipo de expertos. Se trata de una titulación multidisciplinar y 100% online, que permite a los estudiantes recorrer siglos de historia y aprender acerca de las épocas más representativas en este importante sector cultural.

Con una duración de 6 semanas y un contenido teórico-práctico de 150 horas, el curso ofrece una amplia variedad de recursos en diferentes formatos, como vídeos, artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento, casos prácticos, noticias y resúmenes dinámicos. Todo esto permite contextualizar la información del temario y profundizar de manera personalizada en sus distintos apartados.

Además, la modalidad 100% online permite a los estudiantes adaptar su experiencia académica a sus propias exigencias y disponibilidad, sin tener que seguir un horario encorsetado. De esta manera, el Diplomado en Artes Escénicas ofrece una capacitación completa y flexible para aquellos que deseen contribuir al desarrollo cultural en este ámbito, ya sea en el sector educativo, investigativo o en la producción de espectáculos escénicos.

Con este programa 100% online adquirirás las bases fundamentales para desenvolverte con éxito en el escenario”

Este Diplomado enArtes Escénicas contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Artes Escénicas
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información especializada y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Tendrás acceso a los contenidos más actualizados en el ámbito del espectáculo escénico, desarrollados con la última tecnología en software de enseñanza online”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Con una metodología flexible y dinámica profundizarás desde la expresión artística en la prehistoria hasta el teatro experimental y el happening"

A través de contenidos multimedia especializados obtendrás una visión integral y detallada de este fascinante ámbito cultural"

El temario de este Diplomado ha sido creado por un equipo de expertos en artes escénicas, diseñando un plan de estudios exhaustivo que consta de 150 horas de contenido teórico y práctico. Con este enfoque, se busca brindar a los estudiantes el conocimiento más especializado sobre esta área. Además, este programa se destaca por ofrecer una titulación dinámica e innovadora, que incorpora diversos materiales audiovisuales para contextualizar cada sección del temario y profundizar de manera personalizada en aquellos aspectos que consideren más relevantes para su desarrollo y desempeño profesional. Todo esto presentado en un formato 100% online, lo que permite al alumno acceder desde cualquier lugar y con un horario adaptado a sus necesidades. Así, este Curso Profesional en Artes Escénicas se convierte en una opción cómoda y accesible para aquellos que buscan una formación especializada en este campo.

Este plan de estudios ha sido diseñado utilizando la metodología Relearning, la cual ofrece una actualización de conocimientos óptima y eficiente”

Módulo 1. Artes escénicas

1.1. Las artes escénicas

1.1.1. ¿Qué son las artes escénicas?
1.1.2. ¿Cuáles son las diferentes formas de artes escénicas?
1.1.3. Introducción a las artes escénicas
1.1.4. Función de las artes escénicas

1.2. La expresión corporal y verbal

1.2.1. Introducción
1.2.2. El cuerpo y el gesto
1.2.3. El cuerpo y el espacio
1.2.4. La expresión del rostro

1.3. Inicio y evolución de las artes escénicas

1.3.1. La Prehistoria
1.3.2. La Antigua Grecia
1.3.3. El Teatro de Atenas
1.3.4. Teatros en pendientes rocosas
1.3.5. El Imperio Romano y el Teatro Sacro Cristiano

1.4. El Renacimiento y el Barroco en las artes escénicas

1.4.1. El teatro renacentista: la tragedia, el drama y la comedia
1.4.2. Siglos XVI y XVII: tres modalidades escénicas en Europa

 1.4.2.1. Teatro popular
 1.4.2.2. Espectáculos religiosos
 1.4.2.3. Espectáculos cortesanos

1.4.3. Italia: la Ópera y el teatro musical. La comedia del arte
1.4.4. Inglaterra: teatro Isabelino. Shakespeare
1.4.5. Francia: teatro clásico francés. P. Corneille, Molière y Racine
1.4.6. España: el Teatro Español. Lope de Vega y Calderón de la Barca

1.5. Artes escénicas en el siglo de la Ilustración

1.5.1. Principales características de la escena del s. XVIII

1.5.1.1. El neoclasicismo

1.5.2. Neoclasicismo dieciochesco
1.5.3. El Drama Sentimental
1.5.4. La evolución de las artes escénicas

1.5.4.1. Temáticas actualizadas a los problemas del pueblo

1.6. Las artes escénicas en el s. XIX

1.6.1. Principales características del siglo en las artes
1.6.2. Construcción del Teatro Festspielhaus de Bayreuth, finales del s. XIX, Alemania
1.6.3. El realismo y naturalismo de la segunda mitad de siglo
1.6.4. La Comedia Burguesa
1.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
1.6.5. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

1.7. La influencia de las artes escénicas en la pintura del s. XX

1.7.1. El expresionismo en la pintura
1.7.2. Kandinsky y las artes escénicas
1.7.3. Picasso y la vanguardia
1.7.4. La pintura metafísica

1.8. Las artes escénicas segunda mitad del s. XX

1.8.1. Las artes escénicas a principios de siglo
1.8.2. Ruptura con el Naturalismo y el Realismo

1.8.2.1. El inicio del Expresionismo y Vanguardismo

1.8.3. El Existencialismo de la segunda mitad de siglo

1.8.3.1. Jean-Paul Sartre

1.8.4. El teatro del absurdo

1.8.4.1. Eugène Ionesco

1.8.5. El teatro experimental y el happening

1.9. El espectador y la recepción del espectáculo escénico

1.9.1. ¿Qué es la recepción del espectáculo?
1.9.2. El espectador frente a la imagen en movimiento
1.9.3. El espectador consciente de sí
1.9.4. La Interacción del espectador
1.9.5. El espectador actual

1.10. La música en la escena

1.10.1. ¿Qué es la música dentro de las artes escénicas?
1.10.2. ¿Cómo puede ser la música escénica?
1.10.3. Clasificación de los significados de la música
1.10.4. Espacio y movimiento
1.10.5. Objetos y sucesos en un lugar
1.10.6. Carácter, estado de ánimo y emociones

Un Diplomado único que te impulsará en tu desarrollo profesional en las Diplomado”