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Module 1. Le langage musical

1.1. Le langage musical

1.1.1. Introduction à la théorie musicale
1.1.2. Éléments de la musique
1.1.3. La portée et les notes de musique
1.1.4. Les lignes supplémentaires
1.1.5. La signature temporelle, la pulsation et le tempo
1.1.6. Principales tonalités musicales
1.1.7. Ton et demi-ton
1.1.8. Altérations musicales
1.1.9. Principales gammes musicales
1.1.10. Degrés (tonaux et modaux)

1.2. Principaux concepts musicaux

1.2.1. Figures musicales
1.2.2. Les signatures temporelles: binaire, ternaire, quaternaire
1.2.3. Concepts musicaux
1.2.4. Les nuances: l’agogique et la dynamique
1.2.5. Signes d'articulation et ornements

1.3. L'intonation

1.3.1. Introduction à la respiration diaphragmatique
1.3.2. Reconnaissance et émission d'intervalles
1.3.3. Intonation de morceaux de musique sans accompagnement instrumental
1.3.4. Intonation de morceaux de musique à première vue
1.3.5. Intonation d'un morceau de musique préalablement mémorisé

1.4. Intervalles

1.4.1. Introduction au concept d'intervalle
1.4.2. Intervalles majeurs et mineurs, justes, augmentés et diminués
1.4.3. Intervalles conjoints et disjoints, ascendants et descendants
1.4.4. Différences entre intervalles mélodiques et harmoniques

1.5. Rythme

1.5.1. Définition
1.5.2. A quoi sert le rythme en musique?
1.5.3. Éléments du rythme musical
1.5.4. Partie pratique du rythme: la lecture rythmique

1.6. Lecture musicale

1.6.1. Introduction
1.6.2. La clé de fa
1.6.3. La clé de sol
1.6.4. Partie pratique: lecture de notes de musique sans mesure

1.7. Rythme et lecture

1.7.1. L'utilisation du geste pour marquer le temps
1.7.2. Lire les notes en clé de sol avec le rythme
1.7.3. Lire les notes en clé de fa avec le rythme
1.7.4. Lire les notes avec rythme et intonation, en marquant la pulsation

1.8. Dictées

1.8.1. Qu'est-ce qu'une dictée musicale et à quoi sert-elle?
1.8.2. Dictées mélodiques
1.8.3. Dictées harmoniques
1.8.4. Dictées rythmiques
1.8.5. Reconnaissance de motifs rythmiques
1.8.6. Dictées avec reconnaissance de la signature temporelle et de la tonalité

1.9. Accords

1.9.1. Introduction
1.9.2. Types d'accords en triade
1.9.3. Accords de septième
1.9.4. Reconnaissance auditive des types d'accords

1.10. Tonalités

1.10.1. Qu'est-ce qu'une tonalité?
1.10.2. Cercle des quintes
1.10.3. Fonctions tonales
1.10.4. Différences entre tonalité et gamme

Module 2. Éducation Auditive

2.1. Intervalles Identification et reconnaissance auditives

2.1.1. Intervalles mélodiques et harmoniques
2.1.2. Intervalles majeurs et mineurs
2.1.3. Intervalles justes, augmentés et diminués
2.1.4. Inversion d'intervalles

2.2. Les accords

2.2.1. Accords de trois notes et de quatre notes
2.2.2. Identifier les accords de triades majeures et mineures et leurs renversements
2.2.3. Intonation des accords de triades majeures et mineures et de leurs renversements
2.2.4. Accord de ‘‘Tristan’’

2.3. Gammes

2.3.1. Identification des gammes majeures
2.3.2. Identification des gammes mineures
2.3.3. Intonation des gammes majeures
2.3.4. Intonation des gammes mineures

2.4.  Accords de septième

2.4.1. Identification des accords de septième à l'état fondamental
2.4.2. Identification des accords de septième dans leurs différents renversements
2.4.3. Intonation des accords de septième à l’état fondamental
2.4.4. Intonation des accords de septième dans leurs différents renversements

2.5. Cadences et progressions harmoniques

2.5.1. Identification des cadences et des progressions harmoniques à quatre voix
2.5.2. Intonation des cadences et des progressions harmoniques à quatre voix
2.5.3. Éléments harmoniques
2.5.4. Identification et intériorisation de la basse harmonique

2.6. Dictées

2.6.1. Dictées rythmiques dans différentes signatures temporelles
2.6.2. Dictées mélodiques dans différentes tonalités
2.6.3. Dictées harmoniques
2.6.4. Dictées mélodiques-harmoniques dans différentes tonalités

2.7. Forme musicale

2.7.1. Reconnaissance des sections à l'intérieur d'une œuvre musicale
2.7.2. Reconnaissance du motif
2.7.3. Reconnaissance d'une phrase et d'une semi-phrase
2.7.4. Reconnaissance des modulations
2.7.5. Formes binaires et ternaires

2.8. L’improvisation

2.8.1. Qu'est-ce que l'improvisation?
2.8.2. L'audition interne et la mémoire auditive
2.8.3. Types d'improvisation: libre et dirigée
2.8.4. Suivi de la basse continue et liberté rythmique

2.9. Reconnaissance auditive des genres et des compositeurs

2.9.1. Le style baroque
2.9.2. Le style classique
2.9.3. Le style romantique
2.9.4. Le style nationaliste

2.10. Le Jazz Origine Sous-genres les plus importants

2.10.1. Introduction au Jazz
2.10.2. Le Hot Jazz
2.10.3. Le Swing
2.10.4. Le Bebop
2.10.5. Smooth Jazz

Module 3. Didactique Musicale

3.1. Principes de l'éducation musicale à l'école

3.1.1. La musique dans le système éducatif actuel
3.1.2. La musique dans l'éducation de la petite enfance
3.1.3. La musique dans l'enseignement primaire
3.1.4. La musique dans l'enseignement secondaire

3.2. L'élève, sujet actif de l'éducation musicale

3.2.1. Fondements psychologiques de l'éducation musicale
3.2.2. Les théories psychologiques du développement et leur relation avec l'éducation musicale
3.2.3. Caractéristiques physiques et psychologiques et développement de l'élève aux stades infantile et primaire
3.2.4. Le développement de la créativité et de l'improvisation dans le cadre de l'éducation musicale

3.3. La mélodie

3.3.1. Définition de la mélodie
3.3.2. Éléments de la mélodie
3.3.3. Notes de musique
3.3.4. Chansons adaptées aux enfants

3.4. Le corps et le rythme

3.4.1. Le pouls, le rythme et la pulsation
3.4.2. Figures musicales
3.4.3. Le rythme et le mouvement du corps
3.4.4. Activités de rythme et de danse

3.5. Didactique de la voix et du chant

3.5.1. Méthodologie et ressources pour le travail de la voix à l'école primaire
3.5.2. Didactique de l’enseignement du chant
3.5.3. La tessiture vocale dans l'enseignement primaire et l'entretien de la voix
3.5.4. Interprétation de chants et activités vocales de groupe

3.6. Instruments de musique dans la salle de classe

3.6.1. Familles et types d'instruments dans la classe de musique
3.6.2. Reconnaissance des notes de musique et des principaux rythmes
3.6.3. Exécution d'activités instrumentales
3.6.4. Composition d'un orchestre

3.7. Histoire de l'éducation musicale

3.7.1. L'éducation musicale en Grèce

3.7.1.1. Homère, Pythagore, Platon et Aristote

3.7.2. L'éducation musicale au Moyen Âge

3.7.2.1. Saint Augustin, Boèce, le Musica Enchiriadis et Scholia Enchiriadis et Guide d'Arezzo

3.7.3. L'éducation musicale à la Renaissance

3.7.3.1. Les chapelles des cathédrales
3.7.3.2. L'éducation musicale en dehors de l'Église

3.7.4. L'éducation musicale à l'époque baroque

3.7.4.1. Les conservatoires et l'Ospedale della Pietà L'éducation du chanteur d'opéra. Les castrats

3.7.5. L'éducation musicale au XVIIIe siècle

3.7.5.1. Rousseau et les Lumières, l'éducation musicale des amateurs, les chapelles des cathédrales et la multiplication des traités d'instrument

3.7.6. L'éducation musicale au XIXe siècle

3.7.6.1. Les conservatoires
3.7.6.2. Naissance de la musicologie

3.8. Méthodes pédagogiques en éducation musicale. Le XXe siècle

3.8.1. E. Jacques Dalcroze
3.8.2. Zoltán Kodály
3.8.3. Carl Orff
3.8.4. Shinichi Suzuki

3.9. L'éducation musicale pour le nouveau millénaire

3.9.1. Méthode Wuytack
3.9.2. Méthode Schafer
3.9.3. Méthode Paynter
3.9.4. Auto-méthode

3.10. Programmation

3.10.1. Regrouper et organiser le contenu en unités d'enseignement
3.10.2. Formulation des objectifs
3.10.3. Spécification des contenus
3.10.4. Utilisation de ressources pédagogiques appropriées pour chaque cycle

Module 4. Pédagogie musicale

4.1. Introduction

4.1.1. Introduction
4.1.2. La musique dans la Grèce Antique
4.1.3. L’Ethos grec
4.1.4. La poésie épique: Homer

4.1.4.1. L'Iliade
4.1.4.2. L'Odyssée

4.1.5. Du mythe au Logos
4.1.6. Le pythagorisme
4.1.7. Musique et guérison

4.2. Principales méthodologies musicales

4.2.1. Méthode Dalcroze

4.2.1.1. Description de la méthode
4.2.1.2. Principales caractéristiques

4.2.2. Méthode Kodaly

4.2.2.1. Description de la méthode
4.2.2.2. Principales caractéristiques

4.2.3. Méthode Willems

4.2.3.1. Description de la méthode
4.2.3.2. Principales caractéristiques

4.2.4. Méthode Orff

4.2.4.1. Description de la méthode
4.2.4.2. Principales caractéristiques

4.2.5. Méthode Suzuki

4.2.5.1. Description de la méthode
4.2.5.2. Principales caractéristiques

4.3. Musique et expression corporelle

4.3.1. L'expérience musicale par le mouvement
4.3.2. L’expression rythmique et corporelle
4.3.3. La danse comme ressource didactique
4.3.4. Les techniques de relaxation et leur relation avec l'apprentissage musical

4.4. Le jeu musical comme activité d'apprentissage

4.4.1. Qu'est ce que le jeu?
4.4.2. Caractéristiques du jeu
4.4.3. Avantages du jeu
4.4.4. Pièce musicale

4.4.4.1. Ressources pour le jeu musical

4.5. Principales différences entre l'éducation musicale pour enfants et l'éducation musicale pour adultes

4.5.1. Éducation musicale pour les enfants
4.5.2. Éducation musicale pour les adultes
4.5.3. Étude comparative

4.6. Ressources pédagogiques pour l'éducation musicale des enfants: les musicogrammes et les contes musicaux

4.6.1. Musicogrammes
4.6.2. Histoires de musique

4.6.2.1. L'élaboration de textes dans les histoires musicales
4.6.2.2. Adaptation musicale de textes

4.7. Ressources pédagogiques pour l'éducation musicale des adultes

4.7.1. Introduction
4.7.2. Principales ressources éducatives pour les adultes

Vous maîtriserez les techniques pédagogiques les plus efficaces pour assurer la mémorisation des notes et des accords de manière simple grâce à des règles mnémotechniques pour adultes’’