Vous serez capable d'adapter vos idées et de les porter à différents formats grâce au contenu de ce programme" 

Dans les jeux vidéo, il est courant de trouver des cinématiques qui aident à expliquer et à donner une continuité à l'histoire. Par conséquent, leur processus de création est similaire à celui utilisé dans le monde de la production audiovisuelle: ils doivent écrire un scénario, disposer d'une équipe d'acteurs, planifier chaque séquence et ensuite l'exécuter. En outre, les concepteurs de jeux vidéo sont des personnes créatives aux idées variées, capables de trouver des solutions innovantes et technologiques pour recréer une scène. 

En ce sens, leurs connaissances sont parfaitement transposables au domaine de l'audiovisuel. Par conséquent, le MBA en Direction d’Entreprises Audiovisuelles fournira les outils nécessaires pour organiser et gérer les processus des différents domaines de travail impliqués dans la création d'une série télévisée, d'un film ou de vidéos numériques. Avec cette approche, les étudiants commenceront un voyage à travers les concepts du journalisme culturel, l'impact des réseaux sociaux sur celui-ci et les contenus qui aident à se positionner sur les différentes plateformes. 

D'autre part, l'étudiant apprendra les aspects techniques liés à la réalisation d'un projet audiovisuel, en abordant les points de vue théoriques et pratiques qui composent le processus créatif. De cette manière, ils seront en mesure d'exécuter, d'un point de vue narratif et esthétique, la production d'une fiction audiovisuelle, en tenant compte des différents médias et technologies. Ils pourront ainsi comprendre la structure du système audiovisuel et la manière dont la production de ce type de contenu envisage son financement et l'évaluation de l'investissement en termes de coûts et de bénéfices. 

Parallèlement, les bases qui déterminent la direction des acteurs de la fiction et la création du discours narratif seront établies. De cette manière, on progressera dans la compréhension de l'industrie culturelle et des nouveaux modèles de communication qui se développent actuellement. D'autre part, une connaissance approfondie des nouveaux genres et formats utilisés à la télévision est indispensable au développement de l'étudiant dans ce domaine. En conséquence, il vous donnera la perspective nécessaire pour mener à bien des tâches de réalisation en fonction de la scénographie, du scénario et du plan de tournage. 

À la fin du programme, l'étudiant, en tant que développeur et concepteur de jeux vidéo, sera capable d'organiser une mise en scène et de planifier des actions narratives adaptées à différents supports de production. Il s'agit donc d'un profil professionnel complet.

Élargissez votre horizon professionnel en comprenant le fonctionnement de l'industrie audiovisuelle"  

Ce Mastère spécialisé en MBA en Direction d’Entreprises Audiovisuelles contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en productions audiovisuelles 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage 
• Il se concentre sur les méthodologies innovantes dans le développement de nouvelles productions 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Le secteur audiovisuel a besoin de créateurs comme vous, capables de concevoir et d'exécuter une scène numérique" 

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Ce programme vous permettra d'adapter l'histoire d'un jeu vidéo en format télévisuel"

Vous découvrirez le processus de postproduction qui sous-tend la réalisation d'une série télévisée"

Afin d'être en phase avec les exigences du secteur, ce MBA en Direction d’Entreprises Audiovisuelles fournit aux étudiants le contenu le plus récent et le plus innovant du marché. Ainsi, dans chaque module, vous apprendrez différents aspects du fonctionnement du secteur, tels que l'utilisation des réseaux sociaux dans le journalisme culturel, le processus de création et de postproduction, la création du scénario, entre autres. De cette manière, le concepteur de jeux vidéo sera en mesure d'entrer dans ce domaine de travail. 

Le contenu de ce programme vous aidera à vous préparer à relever le défi de travailler dans une entreprise audiovisuelle”

Module 1. Journalisme culturel

1.1. Le journalisme culturel dans les médias conventionnels et son intégration dans le monde numérique
1.2. L'art de raconter des histoires
1.3. Lignes directrices essentielles pour la documentation journalistique culturelle
1.4. La philosophie de la communication 3.0
1.5. Gestion des médias et réseaux sociaux
1.6. Contenu journalistique interactif
1.7. Paradigme de la communication
1.8. Positionnement sur le Web: SEO, SEM, SMO, SMM et SERM. Contenu journalistique spécialisées

Module 2. Théorie et technique de la réalisation 

2.1. La réalisation en tant que construction de l'œuvre audiovisuelle. L'équipe de travail 

2.1.1. Du scénario littéraire au scénario technique ou au compte-rendu. 
2.1.2. L'équipe de travail 

2.2. Les éléments du décor de l'écran. Les matériaux de construction 

2.2.1. Pré-adaptation spatiale. Direction artistique 
2.2.2. Les éléments de la mise en scène 

2.3. Pré-production. Les documents de production 

2.3.1. Scénario technique 
2.3.2. Le plan scénographique 
2.3.3. Le storyboard 
2.3.4. Planification 
2.3.5. Le plan de tir 

2.4. La valeur expressive du son 

2.4.1. Typologie des éléments sonores 
2.4.2. Construction de l'espace sonore 

2.5. La valeur expressive de la lumière 

2.5.1. Valeur expressive de la lumière 
2.5.2. Techniques d'éclairage de base 

2.6. Techniques de base de prise de vue avec un seul appareil photo 

2.6.1. Usages et techniques de la prise de vue avec une seule caméra 
2.6.2. Le sous-genre du found footage. Films de fiction et documentaires 
2.6.3. La réalisation de films monocaméra à la télévision 

2.7. Rédaction 

2.7.1. Le montage en tant qu'assemblage. La reconstruction de l'espace-temps 
2.7.2. Techniques de montage non linéaires 

2.8. Post-production et étalonnage des couleurs 

2.8.1. Post production 
2.8.2. Concept d'édition verticale 
2.8.3. L'étalonnage des couleurs 

2.9. Formats et équipements de production 

2.9.1. Formats multi-caméras 
2.9.2. Le studio et l'équipement 

2.10. Clés, techniques et routines de la réalisation de films multicaméra 

2.10.1. Techniques multi-caméras 
2.10.2. Quelques formats courants 

Module 3. Structure du système audiovisuel 

3.1. Une introduction aux Industries Culturelles (IC)) 

3.1.1. Concepts de la culture. Culture-communication 
3.1.2. Théorie et évolution de l'IC: typologie et modèles 

3.2. Industrie cinématographique I 

3.2.1. Principales caractéristiques et Agents 
3.2.2. Structure du système cinématographique 

3.3. Industrie cinématographique II 

3.3.1. L'industrie cinématographique américaine 
3.3.2. Sociétés de production indépendantes 
3.3.3. Problèmes et débats dans l'industrie cinématographique 

3.4. Industrie cinématographique III 

3.4.1. Réglementation des films: État et culture. Politiques de protection et de promotion de la cinématographie 
3.4.2. Étude de cas

3.5. Industrie télévisuel I 

3.5.1. La télévision économique 
3.5.2. Modèles fondateurs 
3.5.3. Transformations 

3.6. Industrie télévisuel II 

3.6.1. L'industrie de la télévision américaine 
3.6.2. Principales caractéristiques 
3.6.3. Réglementation des États 

3.7. Industrie télévisuel III 

3.7.1. La télévision de service public en Europe 
3.7.2. Crises et débats 

3.8. Les axes de changement 

3.8.1. Nouveaux processus dans le secteur audiovisuel 
3.8.2. Débats sur la réglementation 

3.9. Télévision Numérique Terrestre (TNT) 

3.9.1. Rôle de l'État et expériences 
3.9.2. Les nouvelles caractéristiques du système de télévision 

3.10. Nouveaux opérateurs dans le paysage audiovisuel 

3.10.1. Plateformes de services Over-the-top (OTT) 
3.10.2. Conséquences de leur émergence 

Module 4. Production audiovisuelle 

4.1. Production audiovisuelle 

4.1.1. Concepts introductifs 
4.1.2. L'industrie audiovisuelle 

4.2. L'équipe de production 

4.2.1. Les professionnels 
4.2.2. Le producteur et le scénario 

4.3. Le projet audiovisuel 

4.3.1. Gestion de projets 
4.3.2. Évaluation du projet 
4.3.3. Présentation du projet 

4.4. Modalités de production et de financement 

4.4.1. Financement de la production audiovisuelle 
4.4.2. Modes de production audiovisuelle 
4.4.3. Ressources pour le préfinancement 

4.5. L'équipe de production et le découpage du scénario 

4.5.1. L'équipe de production 
4.5.2. Le découpage du scénario 

4.6. Les lieux de tournage 

4.6.1. Les lieux 
4.6.2. Les ensembles 

4.7. Contrats de casting et de tournage 

4.7.1. La distribution ou Casting 
4.7.2. Le test du casting 

4.8. Le plan de travail et le budget de l'œuvre audiovisuelle 

4.8.1. Le plan de travail 
4.8.2. Le budget 

4.9. Production de films ou d'enregistrements 

4.9.1. La préparation du tournage 
4.9.2. L'équipement et les moyens de tournage 

4.10. La post-production et le bilan final de l'œuvre audiovisuelle 

4.10.1. Montage et post-production 
4.10.2. Bilan final et exploitation 

Module 5. Réalisation de fiction et direction d'acteur 

5.1. La réalisation de la fiction 

5.1.1. Introduction 
5.1.2. Le processus et ses outils 

5.2. L'optique et la caméra 

5.2.1. Objectifs et cadrage 
5.2.2. Mouvement de la caméra 
5.2.3. Continuité 

5.3. Lumière et couleur: aspects théoriques 

5.3.1. Exposition 
5.3.2. Théorie des couleurs 

5.4. L'éclairage au cinéma 

5.4.1. Outils 
5.4.2. L'éclairage comme récit 

5.5. Couleur et optique 

5.5.1. Contrôle des couleurs 
5.5.2. Optique 
5.5.3. Contrôle de l'image 

5.6. Le travail sur le plateau 

5.6.1. La liste des plans 
5.6.2. L'équipage et ses fonctions 

5.7. Questions techniques relatives à la réalisation de films 

5.7.1. Ressources techniques 

5.8. La vision des directeurs 

5.8.1. Les directeurs prennent la parole 

5.9. Transformations numériques 

5.9.1. Les transformations analogiques-numériques dans la photographie cinématographique 
5.9.2. Le règne de la post-production numérique 

5.10. Direction des acteurs 

5.10.1. Introduction 
5.10.2. Principales méthodes et techniques 
5.10.3. Travailler avec des acteurs 

Module 6. Industries Culturelles et nouveaux modèles économiques de communication 

6.1. Les concepts de culture, d'économie, de communication, de technologie, d'IC et d'environnement 

6.1.1. Culture, économie, communication 
6.1.2. Industries culturelles 

6.2. Technologie, communication et culture 

6.2.1. La culture artisanale transformée en marchandise 
6.2.2. Du spectacle vivant aux arts visuels 
6.2.3. Musées et patrimoine 

6.3. Les grands secteurs des industries culturelles 

6.3.1. Produits d'édition 
6.3.2. C.I. de flux 
6.3.3. Modèles hybrides 

6.4. L'ère numérique dans les industries culturelles 

6.4.1. Industries culturelles numériques 
6.4.2. De nouveaux modèles à l'ère du numérique 

6.5. Les médias numériques et les médias à l'ère numérique 

6.5.1. Le secteur de la presse en ligne 
6.5.2. La radio dans l'environnement numérique 
6.5.3. Les particularités des médias à l'ère numérique 

6.6. Mondialisation et diversité culturelle 

6.6.1. Concentration, internationalisation et mondialisation des industries culturelles 
6.6.2. La lutte pour la diversité culturelle 

6.7. Politiques culturelles et de coopération 

6.7.1. Politiques culturelles 
6.7.2. Le rôle des États et des régions 

6.8. La diversité musicale dans le nuage 

6.8.1. Le secteur de la musique aujourd'hui 
6.8.2. Le nuage 
6.8.3. Initiatives latino-américaines/latines 

6.9. La diversité dans l'industrie audiovisuelle 

6.9.1. Du pluralisme à la diversité 
6.9.2. Diversité, culture et communication 
6.9.3. Conclusions et propositions 

6.10. La diversité audiovisuelle sur Internet 

6.10.1. Les système audiovisuel à l'ère de l'Internet 
6.10.2. Offre et diversité de la télévision 
6.10.3. Conclusions 

Module 7.Gestion et promotion des produits audiovisuels 

7.1. Distribution audiovisuelle 

7.1.1. Introduction 
7.1.2. Les acteurs de la distribution 
7.1.3. Les produits du marketing 
7.1.4. Les domaines de la distribution audiovisuelle 
7.1.5. Distribution internationale 

7.2. La société de distribution 

7.2.1. Structure de l’organisation 
7.2.2. Négociation du contrat de distribution 
7.2.3. Clients internationaux 

7.3. Fenêtres d'exploitation, contrats et ventes internationales 

7.3.1. Fenêtres d'exploitation 
7.3.2. Contrats de distribution internationale 
7.3.3. Ventes internationales 

7.4. Marketing cinématographique 

7.4.1. Marketing cinématographique 
7.4.2. La chaîne de valeur de la production cinématographique 
7.4.3. Les supports publicitaires au service de la promotion 
7.4.4. Outils de lancement 

7.5. Les études de marché dans le cinéma 

7.5.1. Introduction 
7.5.2. Phase de pré-production 
7.5.3. Phase de post-production 
7.5.4. Phase de commercialisation 

7.6. Réseaux sociaux et promotion des films 

7.6.1. Introduction 
7.6.2. Promesses et limites des réseaux sociaux 
7.6.3. Les objectifs et leur mesure 
7.6.4. Calendrier et stratégies de promotion 
7.6.5. Interpréter ce que disent les réseaux 

7.7. Distribution audiovisuelle sur Internet I 

7.7.1. Le nouveau monde de la distribution audiovisuelle 
7.7.2. Le processus de distribution sur Internet 
7.7.3. Produits et possibilités dans le nouveau scénario 
7.7.4. Nouveaux modes de distribution 

7.8. Distribution audiovisuelle sur Internet II 

7.8.1. Les clés du nouveau scénario 
7.8.2. Les dangers de la distribution sur Internet 
7.8.3. La Video on Demand (VOD) comme nouvelle fenêtre de distribution 

7.9. De nouveaux espaces pour la distribution 

7.9.1. Introduction 
7.9.2. La Révolution Netflix 

7.10. Festivals de cinéma 

7.10.1. Introduction 
7.10.2. Le rôle des festivals de films dans la distribution et l'exploitation 

Module 8. Genres, formats et programmation en télévision 

8.1. Le genre à la télévision 

8.1.1. Introduction 
8.1.2. Genre de la télévision 

8.2. Format de télévision 

8.2.1. Approche du concept de format 
8.2.2. Format de la télévision 

8.3. Créer la télévision 

8.3.1. Le processus de création dans le domaine du divertissement 
8.3.2. Le processus créatif dans la fiction 

8.4. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui I 

8.4.1. Consolidation du format 
8.4.2. Le format de la télé-réalité 
8.4.3. Quoi de neuf dans la télé-réalité 
8.4.4. La télévision numérique terrestre et la crise financière 

8.5. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui II 

8.5.1. Marchés émergents 
8.5.2. Marques mondiales 
8.5.3. La télévision se réinvente 
8.5.4. L'ère de la mondialisation 

8.6. Vendre le format. Le pitching 

8.6.1. Vendre un format de télévision 
8.6.2. Le pitching 

8.7. Introduction à la programmation télévisuelle 

8.7.1. Le rôle de la programmation 
8.7.2. Facteurs affectant la programmation 

8.8. Modèles de programmation télévisuelle 

8.8.1. États-Unis et Royaume-Uni 

8.9. La pratique professionnelle de la programmation télévisuelle 

8.9.1. Le département de programmation 
8.9.2. Programmation pour la télévision 

8.10. Recherche d'audience 

8.10.1. Recherche sur l'audience de la télévision 
8.10.2. Concepts d'audience et audimat 

Module 9. L’ audience audiovisuelle 

9.1. Les publics dans les médias audiovisuels 

9.1.1. Introduction 
9.1.2. La constitution des audiences 

9.2. L'étude des audiences: les traditions I 

9.2.1. Théorie des effets 
9.2.2. Théorie des usages et des gratifications 
9.2.3. Études culturelles 

9.3. L'étude des audiences: les traditions II 

9.3.1. Études d'accueil 
9.3.2. Audience envers les études humanistes 

9.4. Les publics dans une perspective économique 

9.4.1. Introduction 
9.4.2. Mesure de l'audience 

9.5. Théories de la réception 

9.5.1. Introduction aux théories de la réception 
9.5.2. Approche historique des études de réception 

9.6. Les publics dans le monde numérique 

9.6.1. Environnement numérique 
9.6.2. Culture de la communication et de la convergence 
9.6.3. La nature active des publics 
9.6.4. Interactivité et participation 
9.6.5. La transnationalité des publics 
9.6.6. Des publics fragmentés 
9.9.7. L'autonomie des publics 

9.7. Auditions: les questions essentielles I 

9.7.1. Introduction 
9.7.2. Qui sont-ils? 
9.7.3. Pourquoi consomment-ils? 

9.8. Auditions: les questions essentielles II 

9.8.1. Que consomment-ils? 
9.8.2. Comment consomment-ils? 
9.8.3. Avec quels effets? 

9.9. Le modèle d' engagement I 

9.9.1. L’ engagement comme métadimension du comportement de l'audience 
9.9.2. L'évaluation complexe de l’ engagement 

9.10. Le modèle d' engagement II 

9.10.1. Introduction. Les dimensions de l' engagement 
9.10.2. L’ engagement et expériences des utilisateurs 
9.10.3. L’ engagement en tant que réponse émotionnelle du public 
9.10.4. L’ engagement comme résultat de la cognition humaine 
9.10.5. Comportements observables des spectateurs comme expression de l’ engagement 

Module 10. Scénario de télévision: programmes et fiction 

10.1. Récit télévisé 

10.1.1. Concepts et limites 
10.1.2. Codes et structures 

10.2. Les catégories narratives à la télévision 

10.2.1. Enonciation 
10.2.2. Personnages 
10.2.3. Actions et transformations 
10.2.4. Espace 
10.2.5. Temps 

10.3. Genres et formats de télévision 

10.3.1. Unités narratives 
10.3.2. Genres et formats de télévision 

10.4. Formats de fiction 

10.4.1. Fiction télévisée 
10.4.2. Sitcoms 
10.4.3. Série dramatique 
10.4.4. Les feuilletons 
10.4.5. Autres formats 

10.5. Le scénario de fiction pour la télévision 

10.5.1. Introduction 
10.5.2. La technique 

10.6. Drame de télévision 

10.6.1. La série dramatique 
10.6.2. Les feuilletons 

10.7. Série comique 

10.7.1. Introduction 
10.7.2. La sitcom 

10.8. Le scénario de divertissement 

10.8.1. Le script étape par étape 
10.8.2. Écrire pour dire 

10.9. Écrire le scénario du divertissement 

10.9.1. Réunion sur le scénario 
10.9.2. Scénario technique 
10.9.3. Répartition de la production 
10.9.4. Le résumé 

10.10.     Conception de scénarios de divertissement 

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programme d'humour 
10.10.3. Spectacle de talents 
10.10.4. Documentaire 
10.10.5. Autres formats 

Module 11. Leadership, Éthique et Responsabilité Sociale des Entreprises 

11.1. Mondialisation et Gouvernance 

11.1.1. Gouvernance et Gouvernement d'Entreprise 
11.1.2. Principes fondamentaux de la Gouvernance d'Entreprise dans les entreprises 
11.1.3. Le Rôle du Conseil d'Administration dans le cadre de la Gouvernance d'Entreprise 

11.2. Leadership 

11.2.1. Leadership Une approche conceptuelle 
11.2.2. Leadership dans l'entreprise 
11.2.3. L'importance du dirigeant dans la gestion d'entreprise 

11.3. Cross Cultural Management 

11.3.1. Concept de Cross Cultural Management
11.3.2. Contributions à la Connaissance des Cultures Nationales 
11.3.3. Gestion de la Diversité 

11.4. Développement de la gestion et le leadership 

11.4.1. Concept de développement de la gestion 
11.4.2. Le concept de Leadership 
11.4.3. Théories du leadership 
11.4.4. Styles de leadership 
11.4.5. L'intelligence dans le leadership 
11.4.6. Les défis du leadership aujourd'hui 

11.5. Éthique des affaires 

11.5.1. Éthique et Morale 
11.5.2. Éthique des Affaires 
11.5.3. Leadership et éthique dans les affaires 

11.6. Durabilité 

11.6.1. Durabilité et développement durable 
11.6.2. Agenda 2030 
11.6.3. Entreprises durables 

11.7. Responsabilité Sociale des Entreprises 

11.7.1. Dimension internationale de la Responsabilité Sociale des Entreprises 
11.7.2. Mise en œuvre de la Responsabilité Sociale des Entreprises 
11.7.3. Impact et mesure de la Responsabilité Sociale des Entreprises 

11.8. Systèmes et outils de Gestion responsables 

11.8.1. RSC: Responsabilité sociale des entreprises 
11.8.2. Questions clés pour la mise en œuvre d'une stratégie de gestion responsable 
11.8.3. Étapes de la mise en œuvre d'un système de gestion de la responsabilité sociale des entreprises 
11.8.4. Outils et normes en matière de RSE 

11.9. Multinationales et droits de l'homme 

11.9.1. Mondialisation, entreprises multinationales et droits de l'homme 
11.9.2. Entreprises multinationales et droit international
11.9.3. Instruments juridiques pour les multinationales dans le domaine des droits de l'homme

11.10. Environnement juridique et Corporate Governance 

11.10.1. Importation et exportation 
11.10.2. Propriété intellectuelle et industrielle 
11.10.3. Droit international du travail 

Module 12. Gestion des Personnes et des Talents 

12.1. La Direction Stratégique des personnes 

12.1.1. Direction Stratégique et Ressources Humaines 
12.1.2. La direction stratégique des personnes 

12.2. Gestion des ressources humaines basée sur les compétences 

12.2.1. Analyse du potentiel 
12.2.2. Politique de rémunération 
12.2.3. Plans de carrière/succession 

12.3. Évaluation et gestion des performances 

12.3.1. Gestion des performances 
12.3.2. Gestion des performances: objectifs et processus 

12.4. Innovation dans la gestion des talents et des personnes 

12.4.1. Modèles de gestion stratégique des talents 
12.4.2. Identification, formation et développement des talents 
12.4.3. Fidélisation et rétention 
12.4.4. Proactivité et innovation 

12.5. Motivation 

12.5.1. La nature de la motivation 
12.5.2. La théorie de l'espérance 
12.5.3. Théories des besoins 
12.5.4. Motivation et compensation économique 

12.6. Développer des équipes performantes 

12.6.1. Équipes performantes: équipes autogérées 
12.6.2. Méthodologies de gestion des équipes autogérées très performantes 

12.7. Gestion du changement 

12.7.1. Gestion du changement 
12.7.2. Types de processus de gestion des changements 
12.7.3. Étapes ou phases de la gestion du changement 

12.8. Négociation et gestion des conflits 

12.8.1. Négociation 
12.8.2. Gestion des Conflits 
12.8.3. Gestion de Crise 

12.9. La communication managériale 

12.9.1. Communication interne et externe dans l'environnement professionnel 
12.9.2. Département de communication 
12.9.3. Le responsable de la communication de l'entreprise. Le profil du Dircom 

12.10. Productivité, attraction, rétention et activation des talents 

12.10.1. Productivité 
12.10.2. Leviers d'attraction et de rétention des talents 

Module 13. Gestion Économique et Financière 

13.1. Environnement Économique 

13.1.1. Environnement macroéconomique et système financier 
13.1.2. Institutions financières 
13.1.3. Marchés financiers 
13.1.4. Actifs financiers 
13.1.5. Autres entités du secteur financier 

13.2. Comptabilité de Gestion 

13.2.1. Concepts de base 
13.2.2. Les Actifs de l'entreprise 
13.2.3. Le Passif de l'entreprise 
13.2.4. La Valeur Nette de l'entreprise 
13.2.5. Le Compte de Résultat 

13.3. Systèmes d’information etbusiness intelligence 

13.3.1. Principes fondamentaux et classification 
13.3.2. Phases et méthodes de répartition des coûts 
13.3.3. Choix du centre de coûts et de l'effet 

13.4. Budget et Contrôle de Gestion 

13.4.1. Le modèle budgétaire 
13.4.2. Budget d’Investissement 
13.4.3. Le Budget de Fonctionnement 
13.4.5. Le Budget de Trésorerie 
13.4.6. Le Suivi Budgétaire 

13.5. Direction Financière 

13.5.1. Les décisions financières de l'entreprise 
13.5.2. Département financier 
13.5.3. Les excédents de trésorerie 
13.5.4. Les risques liés à la gestion financière 
13.5.5. Gestion des risques liés à la gestion financière 

13.6. Planification Financière 

13.6.1. Définition de la planification financière 
13.6.2. Mesures à prendre dans le cadre de la planification financière 
13.6.3. Création et mise en place de la stratégie d'entreprise 
13.6.4. Le schéma Cash Flow 
13.6.5. Le tableau des fonds de roulement 

13.7. Stratégie financière de l'entreprise 

13.7.1. Stratégie de l'entreprise et sources de financement 
13.7.2. Produits de financement des entreprises 

13.8. Financement Stratégique 

13.8.1. Autofinancement 
13.8.2. Augmentation des fonds propres 
13.8.3. Ressources Hybrides 
13.8.4. Financement par des intermédiaires 

13.9. Analyse et planification financières 

13.9.1. Analyse du Bilan 
13.9.2. Analyse du Compte de Résultat 
13.9.3. Analyse de la Rentabilité 

13.10. Analyses et résolution de problèmes 

13.10.1. Informations financières de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX) 

Module 14. Direction d'Entreprise et Marketing Stratégique 

14.1. Gestion commerciale 

14.1.1. Cadre conceptuel de la gestion commerciale 
14.1.2. Stratégie et planification commerciales 
14.1.3. Le rôle des responsables commerciaux 

14.2. Marketing 

14.2.1. Concept de marketing 
14.2.2. Éléments de base du marketing 
14.2.3. Activités de Marketing de l'entreprise 

14.3. Gestion Stratégique du Marketing 

14.3.1. Concept de Marketing stratégique 
14.3.2. Concept de planification stratégique du marketing 
14.3.3. Les étapes du processus de planification stratégique du marketing 

14.4. Marketing numérique et e-commerce 

14.4.1. Objectifs du Marketing numérique et du commerce électronique 
14.4.2. Marketing Numérique et médias utilisés 
14.4.3. Commerce électronique Contexte général 
14.4.4. Catégories de commerce électronique 
14.4.5. Avantages et inconvénients d'E-commerce par rapport au commerce traditionnel 

14.5. Marketing numérique pour renforcer la marque 

14.5.1. Stratégies en ligne pour améliorer la réputation de votre marque 
14.5.2. Branded Content & Storytelling 

14.6. Marketing numérique pour attirer et fidéliser les clients. 

14.6.1. Stratégies de fidélisation et de liaison par Internet 
14.6.2. Visitor Relationship Management 
14.6.3. Hyper-segmentation. 

14.7. Gestion des campagnes numériques 

14.7.1. Qu'est-ce qu'une campagne de publicité numérique? 
14.7.2. Étapes du lancement d'une campagne de marketing en ligne 
14.7.3. Erreurs dans les campagnes de publicité numérique 

14.8. Stratégie de vente 

14.8.1. Stratégie de vente 
14.8.2. Méthodes de vente 

14.9. Communication d’Entreprise 

14.9.1. Concept 
14.9.2. Importance de la communication dans l'organisation 
14.9.3. Type de communication dans l'organisation 
14.9.4. Fonctions de la communication dans l'organisation 
14.9.5. Éléments de communication 
14.9.6. Problèmes de communication 
14.9.7. Scénarios de communication 

14.10. Communication et réputation numérique 

14.10.1. Réputation en ligne 
14.10.2. Comment mesurer la réputation numérique? 
14.10.3. Outils de réputation en ligne 
14.10.4. Rapport sur la réputation en ligne 
14.10.5. Branding online 

Module 15. Management exécutif 

15.1. General Management 

15.1.1. Concept General Management 
15.1.2. L'action du Directeur Général 
15.1.3. Le Directeur Général et ses fonctions 
15.1.4. Transformation du travail de la Direction 

15.2. Le manager et ses fonctions. La culture organisationnelle et ses approches 

15.2.1. Le manager et ses fonctions. La culture organisationnelle et ses approches 

15.3. Direction des opérations 

15.3.1. Importance de la gestion 
15.3.2. La chaîne de valeur 
15.3.3. Gestion de qualité 

15.4. Discours et formation de porte-parole 

15.4.1. Communication interpersonnelle 
15.4.2. Compétences communicatives et l’influence 
15.4.3. Obstacles à la communication 

15.5. Outils de communication personnels et organisationnels 

15.5.1. Communication interpersonnelle 
15.5.2. Outils de communication interpersonnelle 
15.5.3. La communication dans l'organisation 
15.5.4. Outils dans l'organisation 

15.6. La communication en situation de crise 

15.6.1. Crise 
15.6.2. Phases de la crise 
15.6.3. Messages: contenu et calendrier 

15.7. Préparer un plan de crise 

15.7.1. Analyse des problèmes potentiels 
15.7.2. Planification 
15.7.3. Adéquation du personnel 

15.8. Intelligence émotionnelle 

15.8.1. Intelligence émotionnelle et communication 
15.8.2. Affirmation, empathie et écoute active 
15.8.3. Estime de soi et communication émotionnelle 

15.9. Branding Personnel 

15.9.1. Stratégies pour développer le personal branding 
15.9.2. Les lois de l'image de marque personnelle 
15.9.3. Outils de construction du personal branding 

15.10. Leadership et gestion d’équipes 

15.10.1. Leadership et styles de leadership 
15.10.2. Capacités et défis des Leaders 
15.10.3. Gestion des Processus de Changement 
15.10.4. Gestion d'Équipes Multiculturelles

Le monde de la télévision attend vos histoires"