Avec ce programme universitaire 100 % en ligne, vous plongerez dans l'évolution historique et conceptuelle de l'Art Contemporain, depuis les mouvements d'après-guerre jusqu'aux tendances les plus novatrices de l'ère numérique" 

L'Art Contemporain est une discipline aux multiples facettes qui englobe toutes les formes d'expression artistique développées depuis le milieu du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. En dialogue constant avec les changements sociaux, politiques, économiques et technologiques, ce domaine se caractérise par sa capacité à défier les limites du traditionnel et à explorer de nouveaux langages et récits. Son essence réside dans l'interaction interdisciplinaire, l'expérimentation et la critique culturelle, en abordant des questions aussi diverses que l'impact de la mondialisation, la durabilité environnementale et la justice sociale. 

Dans un monde en constante évolution, ce domaine joue un rôle crucial en remettant en question, en interprétant et en proposant de nouvelles façons d'appréhender la réalité. Selon l'UNESCO, le secteur culturel et créatif emploie plus de 30 millions de personnes dans le monde et représente 3 % du PIB mondial. Cependant, les défis mondiaux actuels (tels que le changement climatique, les inégalités et la révolution technologique) exigent une nouvelle génération de spécialistes capables de répondre à ces complexités d'un point de vue critique et créatif. 

Face à ce panorama, TECH a conçu ce Mastère spécialisé qui permettra aux professionnels d'acquérir une vision globale de l'Art Contemporain, en abordant les bases historiques et théoriques nécessaires à la compréhension de son évolution, ainsi que les outils clés de la gestion, de la conservation et de la production artistique dans des contextes à la fois mondiaux et numériques. Ils se pencheront également sur les tendances actuelles, la dynamique du marché et les méthodologies de recherche, développant ainsi des compétences critiques qui leur permettront de mener des projets artistiques innovants avec une conscience sociale. 

En même temps, ce programme universitaire est basé sur une modalité en ligne pratique, de sorte que les experts n'auront besoin que d'un appareil électronique avec une connexion internet pour accéder au Campus Virtuel. En outre, TECH utilise sa méthodologie disruptive Relearning, qui garantit un apprentissage optimal.

Un corps professoral prestigieux qui vous donnera les clés pour intégrer l'Intelligence Artificielle dans vos démarches artistiques” 

Ce Mastère spécialisé en Art Contemporain contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts ayant une maîtrise profonde de la théorie, la critique et la production artistique contemporaine 
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Les exercices pratiques pour réaliser le processus d’auto évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes  
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder au contenu à partir de n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion Internet 

Vous plongerez dans la dynamique du marché mondial de l'Art, de la collection aux ventes aux enchères en passant par la gestion des galeries et des foires internationales" 

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent à cette formation leur expérience professionnelle, ainsi que des spécialistes reconnus de sociétés de référence et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Vous vous spécialiserez dans la Conservation et la Conception d'Expositions Contemporaines, en acquérant des compétences clés pour gérer des projets muséaux de pointe"

Vous bénéficierez de la méthodologie innovante Relearning, dont TECH est une pionnière, qui facilitera la rétention du contenu le plus pertinent"

Grâce à un aperçu complet de l'évolution historique, des théories les plus influentes et des nouvelles technologies appliquées à l'art, ce Mastère spécialisé aborde les transformations des disciplines classiques telles que la peinture et la sculpture, ainsi que les innovations telles que l'art numérique et les expériences immersives. Il explore également l'impact social et politique de l'art, la dynamique du marché et les stratégies de conservation, fournissant aux professionnels les outils nécessaires pour interpréter, créer et gérer des projets artistiques dans un contexte mondial. 

Vous analyserez l'impact social et politique de l'Art dans des contextes internationaux, en abordant des questions telles que l'activisme, la durabilité et la diversité culturelle" 

Module 1. Évolution de l'Art Contemporain: artistes et contexte 

1.1. La Néo-avant-garde et la culture du spectacle dans l'Art Contemporain 

1.1.1. Transformations des mouvements artistiques de l'après-guerre: Seconde Guerre Mondiale. Contexte historico-culturel européen 
1.1.2. Le Nouveau réalisme: le groupe de Pierre Restany 
1.1.3. L'Internationale situationniste: Guy Debord et l'expérimentation à partir de la vie quotidienne 

1.2. La société de consommation et l'esthétique du Pop Art américain 

1.2.1. Le Pop Art comme réponse au contexte de l'après-guerre  
1.2.2. Art et culture de masse: bandes dessinées, publicité et objets de consommation 
1.2.3. Œuvres et artistes: Roy Lichtenstein, Andy Wharhol, James Rosenquist et Ed Rusha 

1.3. Le champ élargi et la “représentation vacante“ 

1.3.1. La non-figuration et l'Expressionnisme Abstrait 
1.3.2. Du geste à l'action painting: Willem De Kooning et Jackson Pollock 
1.3.3. Le paysage intervenu: Land Art et Earth Art 

1.4. Simplification des formes: Retour aux structures primaires 

1.4.1. Indistinction entre peinture et sculpture: l'Objet spécifique 
1.4.2. Le Minimalisme: “moins c'est plus“ et la fin de la métaphore 
1.4.3. Art conceptuel: la dématérialisation de l'œuvre d'art 

1.5. Art et activisme autour du Mai 68 français 

1.5.1. Activisme et collectivisation de l'art: l'Atelier Populaire 
1.5.2. L’Arte povera: Germano Celant et Michelangelo Pistoletto 
1.5.3. La Sculpture sociale de Joseph Beuys 

1.6. Le corps comme espace de pratiques artistiques 

1.6.1. La pertinence de l'acte: l'art processuel de l'Actionnisme viennois 
1.6.2. La corporéité dans les pratiques artistiques: Performance art 
1.6.3. Le corps comme toile: Body art 

1.7. Mass media et les nouvelles technologies appliquées à l'art 

1.7.1. Entre art visuel, performance, cinéma et télévision: une place à part pour l'art vidéo  
1.7.2. L'inclusion de l'espace: vidéo-sculptures, vidéo-installations et cinéma élargi 
1.7.3. Médias, internet et art interactif: les débuts de l'art en réseau 

1.8. Le postmodernisme et son influence sur l'art contemporain 

1.8.1. Critiques du modernisme: théories et manifestations artistiques 
1.8.2. Remise en cause du concept d'originalité: appropriationnisme, pastiche, simulationnisme 
1.8.3. L'intertextualité: esthétique de la fragmentation et des récits non linéaires 

1.9. Le multiculturalisme et pluralité des langages artistiques 

1.9.1. La pensée nomade et l'art interdisciplinaire 
1.9.2. Décentralisation et attention à l'art des ”périphéries” 
1.9.3. Métissage et hybridité: l'art entre les frontières 

1.10. La diversité de l'Art mondial 

1.10.1. Les défis de la mondialisation et les dérives de l'art contemporain 
1.10.2. L'expansion des nouveaux médias et l'impact de l'art numérique d'aujourd'hui 
1.10.3. Autres tendances: l'écologie et l'art durable 

Module 2. Théorie de l'Art Contemporain. Réflexions, débats, influences et tendances 

2.1. Théorie de l'art aujourd'hui 

2.1.1. Théorie de l'art aujourd'hui. Justification théorique 
2.1.2. La mort de l'art 
2.1.3. Penser l'Art sans l'art 

2.2. L'art après Auschwitz. Théories de l'art et de la culture après la Seconde Guerre Mondiale 

2.2.1. Greenberg et l’autonomie de l'art  
2.2.2. Apocalyptiques et intégrées 
2.2.3. Cultural Studies 

2.3. L'Image supplante le réel: Le zeitgeist de la postmodernité

2.3.1. Debord et la société du spectacle 
2.3.2. Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme avancé 
2.3.3. Culture et simulacre 

2.4. La mondialisation néolibérale (I). L'art face à La fin de l'histoire 

2.4.1. Le retour du politique 
2.4.2. L'artiste en tant qu'ethnographe 
2.4.3. Rancière: art et politique 

2.5. La mondialisation néolibérale (II). L'art face à La Grande Récession 

2.5.1. Empire et foules 
2.5.2. Le post-opéraïsme  
2.5.3. Productivité et improductivité 

2.6. Subalternités: L'Altérité dans le Débat Contemporain 

2.6.1. Politique de reconnaissance 
2.6.2. Le genre en question 
2.6.3. Parrèsia 

2.7. Autres mondes, autres êtres. Cultures au-delà de l'humain 

2.7.1. Fisher: L'étrange et l'effrayant 
2.7.2. Cyborgs et monstres 
2.7.3. Cybernetic Culture Research Unit 

2.8. Internet et la production d'une nouvelle visualité hégémonique 

2.8.1. Mauvaise image et circulationisme 
2.8.2. Groys: devenir un artiste 
2.8.3. L'inflation numérique  

2.9. Sloterdijk, Menke et Badiou. Une contemporanéité singulière 

2.9.1. Sloterdijk: la couleur du temps 
2.9.2. La perte de force 
2.9.3. Vérités artistiques 

2.10. L'Art face à la catastrophe: les naufrages avec spectateur 

2.10.1. Contemplation de la catastrophe 
2.10.2. Quand les images prennent position 
2.10.3. Panoramas  

Module 3. Art Contemporain I. Médias et techniques 

3.1. Évolution des disciplines artistiques depuis les années 1960  

3.1.1. Changements structurels dans les différentes disciplines artistiques 
3.1.2. L'émergence de l'art vidéo et son impact sur la pratique artistique 
3.1.3. L'essor de l'interdisciplinarité dans les arts visuels 

3.2. Peinture contemporaine: de l'abstraction à l'expérimentation 

3.2.1. Utilisation de la couleur et de l'abstraction dans la peinture à partir des années 1960 
3.2.2. Matériaux et techniques hybrides dans la peinture contemporaine 
3.2.3. Principaux représentants: Gerhard Richter, Cecily Brown et Katharina Grosse, entre autres

3.3. Sculpture contemporaine: nouveaux matériaux et espaces  

3.3.1. Transformations de la sculpture, du minimalisme à l'art conceptuel 
3.3.2. Sculpture site-specific et œuvres monumentales: de Richard Serra à Anish Kapoor  
3.3.3. Nouveaux matériaux et nouvelles technologies dans la sculpture contemporaine 

3.4. Photographie contemporaine: narration visuelle et manipulation numérique  

3.4.1. Transformations de la photographie, du documentaire au conceptuel 
3.4.2. Principaux représentants: Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans et Zanele Muholi   
3.4.3. Utilisation des technologies numériques dans la photographie contemporaine 

3.5. L'art vidéo et son évolution depuis les années 1960  

3.5.1. Origines de l'art vidéo: Nam June Paik et les premières explorations  
3.5.2. L'art vidéo comme moyen d'expérimentation visuelle et sonore 
3.5.3. Art vidéo interactif et Nouvelles technologies: Hito Steyerl 

3.6. Performance: corps, action et mémoire. Autres langages de l'Art Contemporain 

3.6.1. Dynamiques corporelles dans la performance en tant que moyen d'expression artistique 
3.6.2. Documentation et enregistrement: la vidéo dans la performance 
3.6.3. Performances iconiques: Marina Abramović, Tania Bruguera et Regina José Galindo 

3.7. Installation: l'espace comme expérience artistique  

3.7.1. Influences et évolution de l'installation en tant que forme d'art 
3.7.2. Installations immersives: interaction sensorielle et participation du public 
3.7.3. Exemples marquants: Olafur Eliasson, Yayoi Kusama et Doris Salcedo 

3.8. Art et activisme. Explorations sociales et politiques  

3.8.1. L'art comme outil de dénonciation et de transformation sociale 
3.8.2. Principaux représentants: Ai Weiwei, Guerrilla Girls et JR entre autres  
3.8.3. Art et changement climatique. La durabilité dans le discours artistique: Tomás Saraceno 

3.9. Femmes et artistes sous-représentés dans l'art contemporain  

3.9.1. Femmes artistes dans des disciplines historiquement dominées par les hommes 
3.9.2. Contributions des artistes afro-descendants, indigènes et migrants 
3.9.3. Artistes émergents redéfinissant les tendances artistiques actuelles  

3.10. Artistes émergents de l'art actuel 

3.10.1. Artistes émergents en peinture et en sculpture 
3.10.2. Artistes émergents dans le domaine de l'installation et des nouvelles technologies 
3.10.3. Galeries et autres espaces d'exposition 

Module 4. Art Contemporain II. Art urbain et art dans l'espace public 

4.1. L'art dans l'espace public. Terminologie, contexte et chronologies 

4.1.1. L'art dans l'espace public  
4.1.2. L'art urbain 
4.1.3. Tactiques et techniques de l'art urbain 

4.2. L'art urbain avant l'art urbain  

4.2.1. Précurseurs de l'art urbain 
4.2.2. Le situationnisme et sa conception de l'espace public  
4.2.3. Artistes urbains français des années 1960 et 1970 

4.3. Utilisation territoriale des graffitis par les gangs: du marquage du territoire à l'outil politique   

4.3.1. Utilisation territoriale des graffitis par les gangs  
4.3.2. L'explosion des graffitis en Mai 68  
4.3.3. Présence dans la sous-culture: le punk  

4.4. Le graffiti new-yorkais et son expansion. “It´s all about your name” 

4.4.1. Pionniers de la signature du graffiti new-yorkais 
4.4.2. Évolution stylistique du graffiti new-yorkais. Du Getting Up au Blockbuster  
4.4.3. Arrivée dans les galeries de graffiti de New York 

4.5. Créativité alternative à New York dans les années 1970 et 1980: Les artistes descendent dans la rue 

4.5.1. Interventions dans la rue à New York dans les années 1970 et 1980  
4.5.2. Artistes liés au monde du graffiti  
4.5.3. L'essor des expositions 

4.6. L'essor du Postgraffiti dans les années 2000: la décennie qui a tout changé  

4.6.1. Postgraffiti et culture jamming  
4.6.2. Artistes post-graffiti de la fin des années 1990 et des années 2000  
4.6.3. Surexposition médiatique du post-graffiti: expositions et ventes aux enchères  

4.7. Le muralisme comme outil identitaire (I). Construction sociale du patrimoine  

4.7.1. Le muralisme mexicain, une référence mondiale 
4.7.2. Prise de conscience du quartier par le muralisme dans la seconde moitié du XXe siècle  
4.7.3. Le muralisme dans les deux premières décennies du XXIe siècle 

4.8. Le muralisme (II). Propriété et protection des expressions artistiques urbaines 

4.8.1. Propriété des interventions dans l'espace public 
4.8.2. Le muralisme sur le marché des enchères. S'il appartient à tout le monde, il n'appartient à personne   
4.8.3. Protection des expressions de l'art urbain 

4.9. Art urbain et dynamique de gentrification 

4.9.1. Festivals: la patine de l'art urbain 
4.9.2. Dynamiques et contre-dynamiques d'un processus irréversible  
4.9.3. Revitalisation et redynamisation des zones rurales. Autres voies 

4.10. Art urbain et réseaux sociaux  

4.10.1. Prescripteurs de l'art urbain: genèse du Viral Art  
4.10.2. Viral art vs. Art hunting  
4.10.3. Artistes dans les espaces virtuels: peindre trop pour quelques-uns ou peindre peu pour trop de gens 

Module 5. Art Contemporain (III). Art numérique et nouvelles technologies 

5.1. Précédents de l'art numérique et son impact sur l'art contemporain. Contexte historique 

5.1.1. Origines de l'art numérique: de l'art électronique aux premières œuvres d'art informatique 
5.1.2. Pionniers de l'art numérique et leur impact sur l'art contemporain  
5.1.3. Développements et tendances de l'art numérique jusqu'au XXIe siècle  

5.2. Photographie numérique dans l'Art Contemporain 

5.2.1. Passage de la photographie analogique à la photographie numérique: transformation de la technique et du concept  
5.2.2. Manipulation numérique dans la photographie d'art: outils et esthétique  
5.2.3. La photographie conceptuelle à l'ère numérique: thèmes et approches critiques 

5.3. Réalité virtuelle dans les pratiques artistiques actuelles 

5.3.1. Réalité virtuelle dans la création artistique: outils et applications 
5.3.2. Expérience immersive dans l'art: installations virtuelles et récits interactifs 
5.3.3. Exemples d'œuvres artistiques en Réalité virtuelle: analyse d'artistes et de projets remarquables 

5.4. Réalité augmentée et son application dans l’art 

5.4.1. Outils de la réalité augmentée dans l'art  
5.4.2. Réalité augmentée dans les espaces publics: art urbain et expériences d'art augmenté 
5.4.3. Exemples d'œuvres de réalité augmentée. Études de cas et analyse critique d'œuvres actuelles 

5.5. Art génératif et algorithmes dans l'Art Contemporain  

5.5.1. Art génératif: algorithmes, code et créativité  
5.5.2. Langages et outils pour l'art génératif: Processing, TouchDesigner P5.js  
5.5.3. Exemples d'art génératif et analyse de projets pertinents  

5.6. Intelligence artificielle appliquée à l'art. Éthique et technologie 

5.6.1. L'intelligence artificielle dans la création artistique: Types et applications dans les arts visuels  
5.6.2. Réseaux neuronaux et art: GAN, apprentissage profond et création visuelle  
5.6.3. Éthique, esthétique et critique de l'art créé avec l'IA: la “Paternité“ dans l'art génératif  

5.7. Art sonore: exploration de la dimension auditive dans l'art numérique 

5.7.1. L'évolution de l'art sonore dans le contexte des nouvelles technologies  
5.7.2. Outils numériques pour la création d'œuvres d'art sonores: synthèse, samplig et conception sonore
5.7.3. Installations sonores et expériences d'écoute immersives: le son comme espace artistique 

5.8. Nouveaux récits et expériences immersives dans l'Art Contemporain 

5.8.1. Le rôle de l'interactivité et de l'immersion dans les œuvres d'art numériques  
5.8.2. Récits non linéaires et participatifs: créer des histoires dans les médias numériques  
5.8.3. Exemples d'expériences immersives dans l'Art Contemporain: installations interactives  

5.9. Art numérique dans l'espace public et les réseaux sociaux 

5.9.1. La numérisation de l'espace public: projections, mapping et art de la rue numérique  
5.9.2. Art dans les réseaux sociaux: viralité, accessibilité et rôle du spectateur  
5.9.3. Plateformes et communautés numérique d'art: Impact d'Instagram, TikTok et d'autres réseaux 

5.10. Avenir de l'art numérique et des nouvelles technologies 

5.10.1. Nouvelles technologies émergentes dans l'art: blockchain, NFT et leurs possibilités
5.10.2. Projections pour l'art numérique: le rôle de la technologie dans l'art du futur  
5.10.3. Convergences et défis à l'intersection de l'art et de la technologie 

Module 6. Art Contemporain dans le contexte mondial 

6.1. Chronologies et terminologies autour de l'art mondial 

6.1.1. De la globalisation à la mondialisation: le démantèlement du cadre centre-périphérie et la décentralisation de l'historiographie de l'Art Contemporain 
6.1.2. Approches méthodologiques: des world art studies aux global art studies 
6.1.3. Du multiculturalisme à l'interculturalisme: Contributions critiques du Third Text et de l’ Art in America 

6.2. Contributions de la théorie décoloniale du sud mondial 

6.2.1. Précédents de la pensée décoloniale dans les Caraïbes: la pensée antillaise, la théorie de la négritude, l'anticolonialisme de Franz Fanon 
6.2.2. Apports de l'est: les orientalismes, Homi Bhabha et le troisième espace, les études subalternes et l'hybridité 
6.2.3. Nouvelles cartographies du langage décolonial en Amérique Latine: la matrice coloniale du pouvoir et de la visualité 

6.3. Débats sur les expositions universelles: la conservation de la différence 

6.3.1. L'art latino-américain vu sous l'angle du modernisme euro-américain: expositions nord-américaines des années 1930 aux années 1970 
6.3.2. Le village mondial de l'Art Contemporain. L'exposition « Magiciens de la Terre » de Jean-Hubert Martin (1989) et le changement de paradigme de la conservation mondiale 
6.3.3. L' “effet magicien“: les cas des expositions Art of the Fantastic (1987), Mexique: Splendors of Thirty Centuries (1990), Mito y Magia en América (1991), Latin American Artists of the twentieth Century (1993) 

6.4. Politiques de représentation culturelle dans l'Art Contemporain 

6.4.1. Multiculturalisme et identité dans les années 1970: l'art “chicano” comme étude de cas 
6.4.2. Néo-mexicanisme dans le retour pictural des années 1980 
6.4.3. Néo-conceptualismes des années 1990. Gabriel Orozco: identité, mondialisation et marché 

6.5. Institutions transnationales dans les années 1990: des biennales aux musées franchisés 

6.5.1. L'effet biennale et l'Amérique Latine sur la scène internationale: la Biennale de São Paulo et la Troisième Biennale de La Havane 
6.5.2. Institutions transnationales, biennales mondialisées et franchises 
6.5.3. Le géant asiatique, le boom des musées et les quartiers culturels 

6.6. Pratiques artistiques et débats critiques dans le Sud Mondial 

6.6.1. Géopolitique et nouvelles cartographies du langage du point de vue des études visuelles 
6.6.2. Pratiques artistiques de l'espace tricontinental et réseaux culturels transnationaux: groupes et art postal 
6.6.3. Le débat conceptuel/conceptualiste: les conceptualismes du sud mondial 

6.7. Le tournant social et le tournant relationnel dans l'Art Contemporain  

6.7.1. Précédents internationaux: les cas de Tucumán Arde, el Siluetazo, C.A.D.A
6.7.2. L'art relationnel des années 90 mondiales: de Rikit Tiravanija à Santiago Sierra  
6.7.3. Pratiques site-specific, activisme et artivisme décentralisé: Colectivo Enmedio, Groupe Etcétera, Raqs Media Collective 

6.8. Le tournant de la mémoire et de l'archive dans l'art contemporain 

6.8.1. Art et mémoire dans l'art contemporain: Alfredo Jaar, Kader Attia, Krzysztof Wodiczko 
6.8.2. Art et archives. L'“effet mémoire“ d'Aby Warburg et la relecture curatoriale de Georges Didi-Huberman.  The Atlas Group comme étude de cas 
6.8.3. Mémoriaux, monuments et pratiques artistiques dans la crise de l'histoire: de Black Lives Matter à Rhodes Must Fall 

6.9. Le tournant éthnographique et le tournant géographique dans l'Art Contemporain 

6.9.1. Le tournant éthnographique et l'artiste en tant qu'éthnographe 
6.9.2. Géographies dissidentes et structures mondiales dans l'Art Contemporain: géo-esthétique et pensée frontalière. Guillermo Gómez-Peña et The Border Art Workshop 
6.9.3. Contre-cartographies du Sud Mondial: Bouchra Khalili et Forensic Architecture 

6.10. Le tournant écologique dans l'Art Contemporain 

6.10.1. Remise en question de l'Anthropocène. The Otolith Group comme étude de cas 
6.10.2. Décoloniser la nature: une approche du Sud mondial 
6.10.3. Fictions, spéculations et avenirs anti-coloniaux contre la fin du monde 

Module 7. Méthodologies de recherche dans l'Art Contemporain 

7.1. Contemporanéité et démarquage disciplinaire dans l'Art Contemporain 

7.1.1. La contemporanéité, le contemporain et l'art face à cette temporalité 
7.1.2. Inter, multi, trans et indiscipline. Transmédialité 
7.1.3. Le paradigme de la recherche-création 

7.2. Méthodologies (contre-)narratives dans l'Art Contemporain 

7.2.1. Fabulation et autobiographie 
7.2.2. Microhistoire 
7.2.3. Archives fictives et fictions archivistiques 

7.3. Méthodologies (contre)cartographiques dans l'Art Contemporain 

7.3.1. Géopolitiques et déplacements 
7.3.2. Géographie expérimentale et production spatiale 
7.3.3. Méthode médico-légale 

7.4. Études de cas d'expositions sur les méthodologies (contre)narratives et (contre)cartographiques

7.4.1. Documenta: Plateformes, 2005 
7.4.2. Biennale du Mercosur: Féminin. Visualités, actions et affects, 2020 
7.4.3. 60e Biennale de Venise: Étrangers partout, 2024 

7.5. Décolonisation et récupération des épistémologies du sud dans l'Art Contemporain 

7.5.1. La crise des représentations anthropologiques 
7.5.2. Voix subalternes 
7.5.3. La décolonisation à partir d'une critique du musée 

7.6. Cosmologies, connaissance et conscience dans l'Art Contemporain 

7.6.1. Agence non humaine et plus qu'humaine 
7.6.2. Mondes et images de rêve 
7.6.3. Animisme 

7.7. Études de cas d'expositions d'Art Contemporain sur les épistémologies du sud et les cosmologies contemporaines 

7.7.1. How to make things public, 2005 et Animism, 2010 
7.7.2. 31e Biennale de São Paulo (How to (…) things that don’t exist), 2014 et 32e Biennale de São Paulo (Incerteza Viva), 2016 
7.7.3. 15 Biennale de Cuenca (Biennale Biocène, Passer du vert au bleu), 2021  

7.8. Capitalocène et zones de sacrifice dans l'Art Contemporain 

7.8.1. Anthropocène, Capitalocène, Plantacioncène, Chthulucène: Débats sur l'action humaine 
7.8.2. Géographies de l'extractivisme, des catastrophes environnementales et des déplacements forcés 
7.8.3. Politiques de l'eau   

7.9. Relations inter-espèces dans l'Art Contemporain 

7.9.1. Communautés multi-espèces 
7.9.2. Microbiopolitiques et les leçons du mycélium 
7.9.3. Sciences humaines de l'environnement et récits pour un monde en voie d'extinction  

7.10. Études de cas d'expositions d'Art Contemporain sur l'Humain et le Transhumain 

7.10.1. 22e Biennale d'Art Paiz Guatemala (Lost. In Between. Together), 2021 
7.10.2. And if I devoted my life to one of its feathers?, 2021 
7.10.3. 23E Biennale de Sydney (Rīvus), 2022 

Module 8. Muséologie, muséographie et commissariat dans l'Art Contemporain 

8.1. Démocratisation des pratiques d'exposition depuis Mai 68 en France: nouvelles expographies 

8.1.1. La transformation de l'institution muséale: La nouvelle muséologie 
8.1.2. Renouvellement des pratiques d'exposition: les nouvelles expographies 
8.1.3. Institutions muséales inclusives et participatives 

8.2. Évolution de la muséologie et de la muséographie à partir des années 1980 

8.2.1. La muséologie critique: l'évolution pédagogique des espaces d'exposition 
8.2.2. Différence entre muséologie et muséographie contemporaines 
8.2.3. Fonction sociale des musées et des espaces d'exposition pour l'Art Contemporain 

8.3. Espaces d'exposition pour l'Art Contemporain 

8.3.1. Prolifération des musées et des centres d'Art Contemporain 
8.3.2. Galeries, biennales et foires d'Art Contemporain 
8.3.3. Types d'espaces culturels 

8.4. Au-delà du musée. La muséification d'autres espaces 

8.4.1. L'espace public comme lieu d'exposition 
8.4.2. Espaces expérimentaux de l'Art Contemporain 
8.4.3. La dématérialisation du musée: le musée virtuel 

8.5. Perspectives en matière de conception d'expositions 

8.5.1. Expositions permanentes vs. expositions temporaires 
8.5.2. Le projet de conservation ou curateur 
8.5.3. Le projet muséographique 

8.6. Le commissaire d'exposition d'art contemporain (I). Conception et design des récits et des expériences d'exposition 

8.6.1. Fonctions du commissaire d'exposition ou curateur 
8.6.2. Planification d'un projet de conservation 
8.6.3. La pertinence de la recherche et du discours sur les expositions 

8.7. Le commissaire d'exposition d'art contemporain (II). De la conceptualisation à l’exécution 

8.7.1. Étapes de la conception d'un projet d'exposition 
8.7.2. Techniques d'exposition 
8.7.3. Conception et montage muséographiques 

8.8. Gestion des Espaces Muséaux ou des Expositions Contemporaines 

8.8.1. Différences entre la gestion muséale et la gestion culturelle 
8.8.2. Stratégies et actions pour la promotion des expositions  
8.8.3. La médiation culturelle et gestion culturelle: pont entre le public, l'art et la culture 

8.9. La place du visiteur ou les “manières d'habiter le musée“ 

8.9.1. Dialogue, participation et activation culturelle  
8.9.2. Médiation culturelle ou conservation en tant que médiation 
8.9.3. Éducation muséale ou modèles pédagogiques de conservation 

8.10. Débats actuels et nouvelles approches 

8.10.1. Nouveaux formats: curatelle élargie 
8.10.2. Nouveaux modèles institutionnels: le nouvel institutionnalisme  
8.10.3. La décolonisation des institutions culturelles 

Module 9. Économie culturelle, marché de l'art et communication 

9.1. L'économie culturelle et le marché de l'Art Contemporain 

9.1.1. L'économie culturelle 
9.1.2. Histoire du marché de l'Art Contemporain: évolution et principaux acteurs 
9.1.3. La valeur économique et symbolique des œuvres d'art 

9.2. Le marché de l'art 

9.2.1. Dynamique des marchés de l'art primaire et secondaire 
9.2.2. Analyse des prix, des tendances et des cotations dans le domaine de l'art contemporain: la vocation spéculative 
9.2.3. La capitalisation de l'immatériel: les transformations du marché mondial dans les années 1990 

9.3. La collection d'art 

9.3.1. L'histoire de la collection et ses typologies 
9.3.2. Typologies de la collection: privée, d'entreprise et publique. Similitudes et différences 
9.3.3. Le rôle des collectionneurs dans le développement, la promotion et la conservation de l'Art Contemporain 

9.4. Le galérisme et son rôle dans le marché de l'art 

9.4.1. Le galérisme Histoire et évolution 
9.4.2. Le galeriste, le marchand d'art et les art advisors: fonctions, relations avec les artistes et les collectionneurs  
9.4.3. Les foires d'art et leur impact sur les collections privées, d'entreprises et publiques 

9.5. Ventes aux enchères, foires et biennales d'art 

9.5.1. Dynamique et fonctionnement des maisons de vente aux enchères: Christie's, Sotheby's et alternatives émergentes 
9.5.2. Foires internationales: Art Basel, Frieze, ARCOMadrid, FIAC, The Armory Show 
9.5.3. Les Biennales comme plateformes de promotion et de circulation de l'art contemporain: Venise, São Paulo et Documenta 

9.6. Financement et production artistique 

9.6.1. Sources de financement pour les artistes et les projets culturels: mécénat, crowdfunding et résidences 
9.6.2. Stratégies de marketing et de communication pour les artistes et les galeries 
9.6.3. Organisation d'événements culturels: foires, expositions et lancements 

9.7. Droits d'auteur et propriété intellectuelle dans le domaine de l'art 

9.7.1. Droits d'auteur dans l'art: copyright, copyleft et creative commons 
9.7.2. Licences, reproductions et droits à l'image à l'ère numérique 
9.7.3. Cas emblématiques et controverses autour du droit d'auteur dans l'Art Contemporain 

9.8. La critique d'art en tant que valeur symbolique et économique 

9.8.1. Histoire et rôle de la critique d'art dans le marché culturel 
9.8.2. Méthodologies de la critique d'art: description, interprétation et évaluation des œuvres contemporaines 
9.8.3. Nouveaux récits de la critique à l'ère de la mondialisation et des médias sociaux 

9.9. Emploi précaire et bonnes pratiques dans le secteur de l'art 

9.9.1. Situation de l'emploi dans le monde de l'art: artistes, conservateurs et travailleurs culturels 
9.9.2. Bonnes pratiques en matière de gestion de l'art, de conservation et de marché de l'art: quelques études de cas internationales 
9.9.3. Autres formes de collectivisation artistique: plateformes, associations, syndicats 

9.10. Les défis et l'avenir du marché de l'art 

9.10.1. Commercialisation de nouveaux formats: l'essor de l'art numérique et des NFT 
9.10.2. Nouveaux marchés de l'art pertinents: ARCO Madrid, Art Basel Miami Beach 
9.10.3. Perspectives sur les marchés asiatiques et du Moyen-Orient: des cas tels que Art Dubai et Art Basel Hong Kong 

Module 10. Politiques culturelles, inclusion et diversité dans l'Art Contemporain 

10.1. La culture comme droit et les politiques culturelles comme cadre d'action dans l'Art Contemporain 

10.1.1. La culture et la diversité culturelle, patrimoine commun de l'humanité (UNESCO) 
10.1.2. Modèles de conception de politiques culturelles incluant les droits culturels 
10.1.3. Culture locale, patrimoine et durabilité dans les mouvements d'Art Contemporain 

10.2. Des politiques aux pratiques artistiques ou vice versa: genre, diversité et durabilité 

10.2.1. Évolution des féminismes et de leurs “vagues“. Influences artistiques 
10.2.2. Diversité et inclusion. Pensée décoloniale 
10.2.3. Sensibilisation à l'écologie et à l'art durable 

10.3. L'art féministe: une contribution essentielle à l'histoire de l'Art contemporain 

10.3.1. Womenhouse et l'émergence du mouvement féministe dans l'art 
10.3.2. Le corps féminin et la peinture en action: performance et Fluxus 
10.3.3. La construction de l'identité de genre dans la culture visuelle 

10.4. Femmes artistes et artistes de couleur sur scène: diversité et création 

10.4.1. Espace public/espace privé: les femmes artistes en Grande-Bretagne dans les années 90 
10.4.2. L'art politisé des artistes afro-américains: la 199e Biennale Whitney à New York de 1999 
10.4.3. Négritude latino-américaine: métissage et symbolisme 

10.5. Esthétique décoloniale et colonialité du genre 

10.5.1. Activisme visuel de genre et de couleur: Zanele Muholi 
10.5.2. Diaspora et mémoire: María Magdalena Campos-Pons 
10.5.3. Tensions entre identité culturelle et féminité: Shirin Neshat 

10.6. Paysage, nature et savoirs ancestraux 

10.6.1. Papier, fibres et esprits: quand les ancêtres parlent. Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Vénézuela) 
10.6.2. Brain Forest Quipu de Cecilia Vicuña, Tate Modern (Londres, 2022) 
10.6.3. Semences et mythologies: Profundis de Delcy Morelos, CAAC (Séville, 2024) 

10.7. L’art environnemental. Artistes pionniers et actuels 

10.7.1. Joseph Beuys plante 7000 chênes à Documenta # 8 (1987)   
10.7.2. L'installation Ice Watch d'Olafur Eliasson 
10.7.3. Déchets et nouveaux paysages: les Tableaux vivants de Yao Lu 

10.8. Approches esthétiques et culturelles des transformations environnementales 

10.8.1. Au-delà du Land Art: l'art environnemental 
10.8.2. Science, art et nature: Éco-art 
10.8.3. Repenser la relation entre les personnes et la nature: Écoféminisme 

10.9. Les institutions muséales et leurs politiques sous surveillance 

10.9.1. Examen des politiques institutionnelles: ReThinking Collections (Repenser les collections), Musée de l'Afrique (Bruxelles, 2024)  
10.9.2. Revisiter les imaginaires visuels: Décadrage colonial, Centre Pompidou (Paris, 2024) 
10.9.3. Iconographies revisitées: La mémoire coloniale dans les collections Thyssen-Bornemisza, Musée Thyssen-Bornemisza (Madrid, 2024) 

10.10. Réflexions sur les conséquences et les effets des mouvements artistiques sur les politiques culturelles 

10.10.1. Influence des initiatives artistiques sur les politiques culturelles: bottom-up 
10.10.2. Participation des citoyens et récits inclusifs 
10.10.3. Diversité, représentation et durabilité dans les pratiques artistiques, curatoriales et institutionnelles 

Vous vous plongerez dans des méthodologies de recherche avancées, en explorant des approches contre-narratives, cartographiques et décoloniales”