Une qualification qui vous permettra de maîtriser l'utilisation de la musique en tant que ressource audiovisuelle dans le domaine cinématographique en seulement 6 mois” 

Que seraient Dirty Dancing sans The Time of My Life, Le Roi Lion sans L’Histoire de la Vie ou Star Wars sans La Marche Impériale? Bien sûr, il s'agirait toujours de classiques du cinéma, mais il ne fait aucun doute que leurs bandes originales ont contribué à les faire entrer dans l'ère du temps. Et si l'on regarde l'histoire du cinéma, on ne peut nier que Max Steiner avec Autant en emporte le vent et Casablancaou Bernard Herrmann avec Psychose ont donné à leurs films respectifs une nuance unique pour laquelle ils sont encore aujourd'hui internationalement reconnus, toutes générations confondues.

Par conséquent, la maîtrise de l'esthétique musicale appliquée au genre audiovisuel peut devenir une véritable opportunité d'atteindre le succès grâce à une composition adaptée aux exigences du secteur actuel. Sur cette base, TECH et son équipe de spécialistes en musicologie ont mis au point un programme complet grâce auquel les diplômés pourront se plonger dans l'histoire de la musique au cinéma, ses subtilités et les ressources qu'il faut maîtriser pour adapter les mélodies aux caractéristiques du format du grand écran. Vous approfondirez également les clés de la comédie musicale en tant qu'œuvre artistique, en développant une maîtrise professionnelle de vos compétences de coordination en matière de danse, de théâtre et de chant.

Pour ce faire, vous disposerez de 450 heures de contenu diversifié: du meilleur syllabus aux études de cas et au support complémentaire de la plus haute qualité. Le tout dans un format pratique 100% en ligne, puisque l'étudiant disposera d'un campus virtuel où toutes les ressources seront hébergées dès le début du programme. En outre, ces ressources peuvent être téléchargées sur n'importe quel appareil doté d'une connexion Internet pour être consultées, même après la fin des six mois d'expérience académique.

Vous découvrirez les différents types de musique audiovisuelle et leurs caractéristiques: diégétique, accessoire, préexistante et extradiégétique”

Ce certificat avancé en Musique de Cinéma contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Musicologie
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations techniques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Pouvez-vous citer les compositeurs de bandes sonores les plus importants de l'histoire? Ce programme met l'accent sur eux et sur leurs œuvres, afin que vous puissiez connaître les détails les plus intimes de chacun d'entre eux” 

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du certificat avancé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Jo Engel, Démeny, Léon Gaumont, etc. Ce certificat avancé revient sur l'histoire de chacun d'entre eux et sur la façon dont leurs inventions ont révolutionné le secteur audiovisuel"

Vous pourrez vous perfectionner afin d'obtenir l'acousmatique idéale pour l'utilisation de la musique cinématographique"

Le domaine de la musique de film englobe des décennies d'histoire, des centaines de techniques et de multiples connaissances que le spécialiste doit maîtriser à la perfection s'il veut travailler dans ce domaine. Sur cette base, le développement de ce certificat avancé a été réalisé dans le but que les diplômés aient accès à un diplôme dans lequel ils trouveront toute l'information nécessaire pour maîtriser chacune de ses sections. À cette fin, ils disposeront de 450 heures de support théorique, pratique et complémentaire de la plus haute qualité, préparé par une équipe d'experts en arts du spectacle.

Grâce à l'exhaustivité avec laquelle ce certificat avancé a été conçu, vous pourrez développer votre pensée musicale à partir des clés des tendances cinématographiques actuelles dans différents genres” 

Objectifs généraux

• Fournir aux diplômés tous les outils académiques nécessaires pour acquérir une connaissance spécialisée de la musique de film
• Approfondir les techniques et les stratégies créatives les plus innovantes et les plus efficaces pour la composition de bandes sonores adaptées aux caractéristiques des projets cinématographiques dans lesquels elles s'inscrivent

Objectifs spécifiques

Module 1. Musique de film

• Se familiariser avec les éléments d'une analyse audiovisuelle en vue d'une étude ultérieure
• Connaître les principaux médias audiovisuels et le rôle diversifié de la musique dans la production de chacun d'entre eux
• Maîtriser le vocabulaire audiovisuel de base
• Connaître les ressources technologiques nécessaires à la réalisation de productions audiovisuelles originales
• Utiliser et appliquer les principales techniques d'écriture de partition synchronisée

Module 2. Esthétique musicale

• Comprendre et manier les principaux concepts développés au fil du temps par la pensée musicale
• Connaître les grands courants de l'esthétique musicale, à travers une étude systématique des principaux problèmes traités par la discipline
• Raisonner et débattre sur une œuvre ou un texte musical en les situant dans le cadre des problèmes esthético-musicaux qu'ils soulèvent
• Porter un jugement critique sur une réalité musicale donnée, en la replaçant dans le contexte des grandes polémiques esthético-musicales
• Développer la maturité intellectuelle des étudiants, leur capacité à comprendre, à établir des relations et à porter un jugement critique sur un problème esthétique donné

Module 3. Comédies musicales

• Connaître les différentes techniques de chant, de danse et d'interprétation et être capable de les mettre en pratique
• Connaître les principales œuvres qui caractérisent ce genre
• Développer la capacité à coordonner la danse, le théâtre et le chant
• Développer des compétences créatives en composant de courtes chorégraphies
  
  

TECH conçoit chacun de ses diplômes dans le but de permettre aux diplômés d'atteindre leurs objectifs les plus ambitieux tout au long du cursus”