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Module 1. Histoire du Photojournalisme

1.1. Origines du Photojournalisme

1.1.1. Journalistes, reporters, photographes, auteurs, etc.
1.1.2. Les premiers reporters depuis Hérodote d'Halicarnasse
1.1.3. Les reporters des grands événements
1.1.4. La naissance de l'imprimerie
1.1.5. Francisco de Goya, précurseur du Photojournalisme

1.2. La photographie comme outil journalistique

1.2.1. La photographie, un média objectif?
1.2.2. Les images photographiques comme sources d'information
1.2.3. La photographie entre manipulation et propagande
1.2.4. Fonctions de la photographie dans le journalisme
1.2.5. Le phénomène des paparazzis
1.2.6. Du photoreportage à la photographie d'auteur comme frontière
1.2.7. Interprétation de l'image journalistique

1.3. La naissance de la photographie

1.3.1. Le contexte historique de la révolution industrielle
1.3.2. Les héliographes de Nicéphore Niépce
1.3.3. La diffusion du daguerréotype
1.3.4. La multiplication des images avec Fox Talbot

1.4. L'influence de l'évolution technologique sur le Photojournalisme

1.4.1. Du daguerréotype aux bobines de film 
1.4.2. L'évolution des appareils photo jusqu'à l'ère numérique
1.4.3. Évolution des moyens de reproduction et de diffusion jusqu'à l'Internet

1.5. Les premiers photographes: documentaristes et photojournalistes

1.5.1. Les premières années de la photographie documentaire
1.5.2. Les premiers photographes de guerre
1.5.3. Les photographes à la recherche des ”photonews”

1.6. L'essor du photojournalisme dans l'entre-deux-guerres

1.6.1. Le monde en désaccord: communisme contre fascisme
1.6.2. La naissance du photojournalisme en Allemagne
1.6.3. La construction de Robert Capa

1.7. Le Photojournalisme dans la seconde moitié du Xxe siècle

1.7.1. La création des grandes agences et des magazines. Magnum et Life
1.7.2. La figure d'Enrique Meneses, le “Capa” espagnol
1.7.3. James Nachtwey et les photojournalistes de cinéma

1.8. La photographie dans la presse numérique d'aujourd'hui

1.8.1. Le besoin d'immédiateté
1.8.2. De l'appareil photo reflex à la photographie mobile
1.8.3. Téléphones mobiles et réseaux sociaux
1.8.4. Essai et reportage photographique d'actualité 
1.8.5. Agences et coopératives photographiques
1.8.6. Prix actuels de photojournalisme

1.9. Le rôle des femmes dans l'Histoire du photojournalisme

1.9.1. Derrière Robert Capa, la figure de Gerda Taro
1.9.2. Dorothea Lange
1.9.3. Margaret Burke-White
1.9.4. Lee Miller
1.9.5. Berenice Abbott
1.9.6. Diana Arbus
1.9.7. Lisette Model
1.9.8. Joana Biarnés
1.9.9. Cristina García Rodero
1.9.10. Autres photojournalistes dans l'Histoire

Module 2. Genres et spécialisation du photojournalisme 

2.1. Photonews

2.1.1. Évolution des photonews
2.1.2. L'importance de l'image
2.1.3. Le texte dans les photonews
2.1.4. Différences entre la photonews et la photo d'actualité: la photo informative

2.2. Photoreportage court

2.2.1. Histoire du photoreportage: de Jacob Ribs à Cartier-Bresson. Exemples
2.2.2. Caractéristiques
2.2.3. Les 5 « W » du photoreportage
2.2.4. Méthodologie

2.3. Photoreportage en profondeur

2.3.1. Origines du photoreportage en profondeur
2.3.2. Caractéristiques
2.3.3. Recherches préliminaires
2.3.4. Méthodologie

2.4. Essai photojournalistique

2.4.1. L'essai comme forme d'expression journalistique
2.4.2. L'importance de l'auteur et du point de vue dans l'essai
2.4.3. L'iconographie dans l'essai. La vue d'ensemble

2.5. Portrait photojournalistique

2.5.1. L'interview dans le photojournalisme
2.5.2. L'importance du détail
2.5.3. Le photo-timbre
2.5.4. La photo d'examen

2.6. Image de la ressource

2.6.1. L'importance de l'image ressource
2.6.2. Le travail de documentation. Les archives photographiques
2.6.3. L'image comme ressource dans la mise en page

2.7. Le photojournalisme d'événements

2.7.1. Évolution de la photographie dans le journalisme criminel
2.7.2. L'immédiateté dans le journalisme criminel
2.7.3. La valeur du témoignage par rapport à la qualité de l'image
2.7.4. L'édition de photographies dans les reportages criminels
2.7.5. Considérations éthiques

2.8. Photojournalisme de conflit

2.8.1. Histoire et évolution
2.8.2. Les acteurs du Photojournalisme de conflit. De Gervasio Sánchez à Lynsey Addario
2.8.3. Recherches préliminaires
2.8.4. Dangers du Photojournalisme de conflit
2.8.5. Images d'enfants dans le Photojournalisme de conflit

2.9. Photojournalisme environnemental

2.9.1. L'environnement comme axe narratif
2.9.2. L'esthétique de l'image
2.9.3. La photo-dénonciation

2.10. Photojournalisme de rue

2.10.1. La rue en tant qu'habitat pour la photographie
2.10.2. Nouveaux scénarios pour le Photojournalisme de rue
2.10.3. Immortaliser le quotidien: photographier à partir de la hanche
2.10.4. Le citoyen en tant que photojournaliste

Module 3. Photojournalisme sportif 

3.1. La figure du photojournaliste sportif

3.1.1. Introduction 
3.1.2. Fonctions et sources de la photographie sportive
3.1.3. Le langage du sport à travers l'image

3.2. Matériel photographique

3.2.1. Appareils photographiques et caractéristiques requises
3.2.2. Matériel supplémentaire
3.2.3. Sélection et édition

3.3. Positionnement du photographe sur les terrains de jeu

3.3.1. Le positionnement et l'importance du type d'objectif utilisé
3.3.2. Football
3.3.3. Basket-ball
3.3.4. Cyclisme
3.3.5. Autres

3.4. Repères actuels

3.4.1. Photojournalistes sportifs étrangers

3.5. Prix photographiques

3.5.1. World Press Photo
3.5.2. Sony World Photography Awards
3.5.3. Autres

3.6. Analyse de photographies emblématiques

3.6.1. Sélection et étude de photographies reconnaissables à leur impact I
3.6.2. Sélection et étude de photographies reconnaissables à leur impact II
3.6.3. Publications historiques
3.6.4. Sport Illustrated
3.6.5. Graphique
3.6.6. Don Balón
3.6.7. Autres

3.7. Le pouvoir de l'image aux Jeux Olympiques: Barcelone 92

3.7.1. La ville de Barcelone: photographier une métamorphose
3.7.2. L'œuvre olympique
3.7.3. L'héritage symbolique

3.8. Gestion de la diversité I

3.8.1. Le racisme
3.8.2. Le genre
3.8.3. Le rôle invisible des femmes à la une des journaux sportifs

3.9.  Gestion de la diversité II

3.9.1. Le contrôle des frontières de la sexualité
3.9.2. Étude de cas: Caster Semenya
3.9.3. Autres cas similaires

Module 4. La technique photographique dans le Photojournalisme

4.1. Fonctionnement d'un appareil photo 

4.1.1. Types de caméras
4.1.2. Intérieur d'un appareil photo reflex analogique
4.1.3. Intérieur d'un appareil photo reflex numérique
4.1.4. Parties d'un appareil photo reflex numérique
4.1.5. Fonctionnement d'un appareil photo reflex numérique
4.1.6. Différences entre les appareils photo reflex numériques et les appareils photo sans miroir
4.1.7. Modes de déclenchement

4.2. Pixels et impression

4.2.1. Qu'est-ce qu'un pixel et qu'est-ce qu'il indique?
4.2.2. Pixels et résolution
4.2.3. Le capteur de l'appareil photo et ses types
4.2.4. Taille du capteur et ratio du capteur
4.2.5. Sensibilité du capteur
4.2.6. Rapport entre la résolution et l'impression
4.2.7. Comment choisir un capteur

4.3. Espace couleur

4.3.1. Le spectre de la lumière visible et l'espace colorimétrique
4.3.2. La colorimétrie et le diagramme de chromaticité
4.3.3. RVB, CMJN, LAB: ce qu'ils sont et leurs différences
4.3.4. Autres modes colorimétriques
4.3.5. Profils de couleurs
4.3.6. Quel est le meilleur mode de fonctionnement?
4.3.7. Modes de couleur et d'impression

4.4. Exposition, vitesse et ISO

4.4.1. Le triangle d'exposition et les modes de l'appareil photo
4.4.2. L'ouverture
4.4.3. La vitesse
4.4.4. La sensibilité ISO
4.4.5. Le passage de la lumière
4.4.6. La loi de réciprocité
4.4.7. Exemples d'exposition correcte

4.5. Histogramme

4.5.1. Qu'est-ce que l'histogramme et à quoi sert-il?
4.5.2. La plage dynamique
4.5.3. Comment lire un histogramme?
4.5.4. Compensation de l'exposition
4.5.5. Exceptions à l'histogramme parfait

4.5.5.1. Clé haute et clé basse
4.5.5.2. Contraste élevé et faible contraste

4.5.6. Corriger un histogramme après coup

4.6. Mesure de la lumière

4.6.1. Qu'est-ce que la mesure de la lumière?
4.6.2. Comment mesure-t-on la lumière?

4.6.2.1. Qu'est-ce qu'un posemètre et comment l'utilise-t-on?

4.6.3. Types de mesures: lumière incidente et réfléchie
4.6.4. Modes de mesure et différences entre Canon et Nikon
4.6.5. Comment mesurer correctement la lumière
4.6.6. Mesure dans les appareils photo à miroir et sans miroir

4.7. Balance des blancs

4.7.1. Qu'est-ce que la balance ds blancs?
4.7.2. Nécessité d'une balance des blancs
4.7.3. La température de couleur
4.7.4. Modes de balance des blancs
4.7.5. Balance des blancs non neutre
4.7.6. Réglage de la balance des blancs (en fonction du type de lumière) 
4.7.7. Correction de la balance des blancs en post-production

4.8. Optique

4.8.1. Qu'est-ce que l'optique?
4.8.2. Quels sont les objectifs?
4.8.3. Parties physiques d'un objectif
4.8.4. Principales caractéristiques des objectifs
4.8.5. Types d'objectifs

4.8.5.1. Selon les caractéristiques de la distance focale
4.8.5.2. Spéciaux
4.8.5.3. Selon la géométrie de projection

4.8.6. Quel objectif choisir en fonction du type de photographie?
4.8.7. Le stabilisateur, le moteur de mise au point et le doubleur: des options à prendre en compte

4.9. Les extensions d'image

4.9.1. Types d'images

4.9.1.1. Bitmaps
4.9.1.2. Images vectorielles

4.9.2. Compression dans les formats d'image
4.9.3. Formats d'images matricielles
4.9.4. Formats d'images vectorielles
4.9.5. Formats de déclenchement de caméra
4.9.6. RAW et JPG: quel est le meilleur?
4.9.7. Extensions d'images et réseaux sociaux

4.10. Principaux accessoires

4.10.1. Avantages des accessoires ou pourquoi utiliser les accessoires de l'appareil photo
4.10.2. Batterie externe
4.10.3. Déclencheur à distance
4.10.4. Flash et diffuseur de flash
4.10.5. Filtres
4.10.6. Sac à dos
4.10.7. Pare-soleil
4.10.8. Cartes mémoire
4.10.9. Trépied ou monopode

Module 5. La photographie parfaite en Journalisme Photographique

5.1. Qu'est-ce que la photographie parfaite?

5.1.1. Technique, créativité ou sentiment
5.1.2. Matériel photographique
5.1.3. Références photographiques
5.1.4. La photographie parfaite en fonction de son objectif
5.1.5. L'évolution du concept de photographie parfaite
5.1.6. La nécessité d'éditer pour obtenir la photographie parfaite

5.2. La profondeur de champ

5.2.1. Qu'est-ce que la profondeur de champ?
5.2.2. À quoi sert la profondeur de champ?
5.2.3. Facteurs de profondeur de champ

5.2.3.1. Ouverture du diaphragme
5.2.3.2. Distance de mise au point
5.2.3.3. Longueur focale
5.2.3.4. Cercle de confusion

5.2.4. Profondeur de champ et capteur
5.2.5. Types de profondeur de champ
5.2.6. Distance hyperfocale
5.2.7. Le Bokeh et le Blur

5.3. Mise au point 

5.3.1. Qu'est-ce que la mise au point?
5.3.2. Méthodes de mise au point
5.3.3. Mise au point manuelle
5.3.4. Mode et types de mise au point automatique
5.3.5. Différence entre la mise au point simple et la mise au point continue
5.3.6. Les points de mise au point

5.3.6.1. Que sont les points de mise au point?
5.3.6.2. Comment utiliser les points de mise au point?
5.3.6.3. Les points de mise au point type croix

5.3.7. Les domaines de mis au point
5.3.8. Dissocier la mise au point
5.3.9. Le Focus Peaking

5.4. Le cadrage 

5.4.1. Qu’est-ce que le cadrage?
5.4.2. Comment s’utilise le cadrage?
5.4.3. Types de cadrage

5.4.3.1. Selon le rapport d'aspect
5.4.3.2. Selon l'orientation

5.4.4. Recadrage
5.4.5. Améliorer le cadrage

5.5. La composition

5.5.1. Qu'est-ce que la composition en photographie?
5.5.2. Importance de la composition
5.5.3. Où commencer à composer?
5.5.4. Éléments et outils de composition
5.5.5. Composition et cadrage
5.5.6. La composition au cinéma
5.5.7. Étapes de la composition

5.5.7.1. Pré-composition: observer, établir des relations, imaginer le résultat
5.5.7.2. Composition: division en zones d'intérêt, réglage de la profondeur de champ, contrôle du résultat
5.5.7.3. Traitement: choix, réflexion, montage éventuel

5.6. Éléments techniques de la composition

5.6.1. Éléments formels: le point, la ligne, la forme et le contour
5.6.2. Éléments visuels: le volume, les textures, le motif et le rythme
5.6.3. Perspective et objectifs

5.7. Les règles et les lois de la composition

5.7.1. La règle des tiers
5.7.2. La loi de l'horizon
5.7.3. L'utilisation des lignes
5.7.4. Le point de fuite
5.7.5. La loi du regard
5.7.6. La règle du mouvement
5.7.7. L'espace négatif
5.7.8. La répétition des éléments
5.7.9. L'intérêt pour les groupes de trois
5.7.10. Le cadre naturel
5.7.11. Symétrie
5.7.12. La règle d'or

5.8. L'utilisation de la lumière

5.8.1. Propriétés de la lumière

5.8.1.1. Qualité de la lumière
5.8.1.2. Direction de la lumière
5.8.1.3. Intensité de la lumière
5.8.1.4. Couleur de la lumière

5.8.2. Sources de lumière
5.8.3. Mesure de la lumière
5.8.4. Moyens de contrôle de la lumière
5.8.5. Éclairage en intérieur et en extérieur
5.8.6. Techniques spéciales

5.8.6.1. Photographie à fort contraste
5.8.6.2. Exposition longue
5.8.6.3. Lightpaiting

5.9. Contraste et équilibre

5.9.1. La dualité de la réalité et son impact sur notre vision photographique
5.9.2. Qu'est-ce que le contraste?

5.9.2.1. Types de contraste
5.9.2.2. Les contrastes les plus courants

5.9.3. Qu'est-ce que l'équilibre?

5.9.3.1. Types d'équilibre

5.9.4. Tension dans la photographie
5.9.5. Le poids visuel
5.9.6. Appliquer le contraste et l'équilibre pour obtenir la photo parfaite

5.10. Symbologie et psychologie

5.10.1. Psychologie et photographie
5.10.2. La psychologie de la couleur
5.10.3. L'utilisation du noir et blanc
5.10.4. Points de vue ou angles de vue
5.10.5. L'utilisation de la perspective

5.10.5.1. Types de perspective
5.10.5.2. La perspective créative 

5.10.6. Créativité et photojournalisme 
5.10.7. Études de cas

5.10.7.1. “The American Way of Life”, Margaret Bourke-White
5.10.7.2. Trump en Times et EFE
5.10.7.3. Emilio Morenatti et le téléobjectif

Module 6. La photographie en studio dans le cadre du Photojournalisme

6.1. Le studio photo: créer son propre studio

6.1.1. Introduction
6.1.2. Le studio photo: contexte
6.1.3. Montage et démontage du studio photo

6.2. La prise de vue

6.2.1. Introduction
6.2.2. Réglage des paramètres techniques du dispositif de capture
6.2.3. Optiques et distances focales: profondeur de champ et mise au point sélective

6.3. Outils de mesure et de contrôle de la lumière

6.3.1. Introduction
6.3.2. Grandeurs et unités photométriques
6.3.3. Instruments de mesure
6.3.4. Tableaux de réglage

6.4. Notions d'éclairage pour le studio photo

6.4.1. Introduction
6.4.2. Le schéma d'éclairage de base
6.4.3. Styles d'éclairage de base

6.5. Lumière continue ou Lumière flash

6.5.1. Introduction
6.5.2. Flash à main
6.5.3. Modes de mesure: manuel, TTL, bounce et à distance Strobiste
6.5.4. Éclairage de studio. Flash de studio
6.5.5. Éclairage mixte

6.6. Filtres pour la photographie 

6.6.1. Introduction
6.6.2. Types de filtres

6.7. Méthodes de contrôle de la lumière: appareils d'éclairage 

6.7.1. Introduction
6.7.2. Accessoires pour la réflexion de la lumière
6.7.3. Accessoires pour la diffusion de la lumière
6.7.4. Accessoires pour l'écrêtage de la lumière
6.7.5. Autres dispositifs d'éclairage

6.8. Photographie de studio I: projets de portrait et de mode 

6.8.1. Évolution et tendances de la photographie de portrait et de mode
6.8.2. Le stylisme dans le portrait
6.8.3. Techniques d'éclairage pour le portrait et la mode

6.9. Photographie de studio II: natures mortes et projets publicitaires

6.9.1. Techniques de mise en scène de natures mortes et de projets de photographie publicitaire
6.9.2. Techniques d'éclairage et composition d'objets avec différents matériaux, textures et couleurs dans la nature morte
6.9.3. Techniques de capture et d'éclairage de petits éléments 

6.10.  Facilité d'utilisation des applications pour la photographie en studio: 

6.10.1. Outils pour la création d'esquisses/Croquis d'éclairage
6.10.2. Outils de mesure de la lumière

Module 7. Photojournalisme mobile 

7.1. L'ère du multimédia

7.1.1. L'importance du Photojournalisme mobile
7.1.2. Présence du téléphone portable dans les médias
7.1.3. Développements technologiques des appareils
7.1.4. Internet et réseaux sociaux
7.1.5. Mobile Photo Group

7.2. Caractéristiques techniques des smartphones

7.2.1. Pixels
7.2.2. Ouverture focale
7.2.3. Double appareil photo
7.2.4. Écran
7.2.5. Options d'appareil photo

7.3. Avantages et inconvénients de la Photographie Mobile

7.3.1. Portabilité: taille et poids
7.3.2. Immédiateté
7.3.3. Qualité de l'image
7.3.4. Efficacité temporelle
7.3.5. Flash
7.3.6. Panoramique
7.3.7. Zoom
7.3.8. Photographies existantes grâce aux téléphones portables (pandémie, exhumation de Franco)

7.4. Accessoires

7.4.1. Objectifs adaptables
7.4.2. Trépieds
7.4.3. Housses
7.4.4. Flashs
7.4.5. Imprimante
7.4.6. Balancier

7.5. Technique et typologie

7.5.1. Éclairage
7.5.2. Grille
7.5.3. Pas de zoom
7.5.4. Créativité: nouveaux défis
7.5.5. Photographie de rue
7.5.6. Macrophotographie
7.5.7. Photographie de nuit

7.6. Applications de l'appareil photo

7.6.1. Avantages
7.6.2. Gratuites et payantes
7.6.3. Appareil photo manuel: Appareil photo Professionnel DSLR
7.6.4. Appareil photo Ouvert

7.7. Applications d'édition

7.7.1. Avantages
7.7.2. Gratuites et payantes
7.7.3. VSCO
7.7.4. Pixlr

7.8. Snapseed

7.8.1. Luminosité, lumière et saturation
7.8.2. Pinceau
7.8.3. Flou
7.8.4. Courbes
7.8.5. Suppression des taches
7.8.6. Détails

7.9. De la photographie à la présentation multimédia

7.9.1. Conception
7.9.2. Gratuites et payantes
7.9.3. StoryChic
7.9.4. Strory Lab
7.9.5. Mojo
7.9.6. Story Maker
7.9.7. Unfold

7.10. Référents

7.10.1. Pioniers
7.10.2. Récompensés
7.10.3. Projets

Module 8. Édition et développement numérique dans le Photojournalisme

8.1. Le Développement numérique

8.1.1. Définition du développement numérique en journalisme
8.1.2. Quand le développement numérique est-il nécessaire dans le journalisme?
8.1.3. Limites du développement numérique dans le journalisme
8.1.4. Principaux logiciels ou progiciels professionnels
8.1.5. Exemples d'applications pratiques du développement numérique dans le journalisme
8.1.6. Bibliographie

8.2. Adobe Bridge

8.2.1. Caractéristiques générales de Adobe Bridge
8.2.2. Principales utilisations de Adobe Bridge
8.2.3. Interface de base du programme
8.2.4. Organisation et filtrage des dossiers
8.2.5. Édition de base des fichiers
8.2.6. Combinaison de Adobe Bridge avec d'autres logiciels Adobe
8.2.7. Exporter et publier des fichiers et des lots

8.3. Adobe Photoshop

8.3.1. Caractéristiques principales de Adobe Photoshop
8.3.2. Principales utilisations de Adobe Photoshop
8.3.3. Interface de photographie du programme
8.3.4. Importation d'images
8.3.5. Exportation et publication des images

8.4. Développement numérique sur Adobe Photoshop

8.4.1. Le concept d'édition dans Photoshop

8.4.1.1. Configuration de l'espace de travail

8.4.2. Principaux ajustements d'une image
8.4.3. Édition d'une image: luminosité, niveaux et courbes
8.4.4. Édition d'une image: intensité, teinte et saturation
8.4.5. Édition d'une image: autres ressources

8.5. Techniques de retouche dans Adobe Photoshop

8.5.1. Le concept de retouche dans Photoshop
8.5.2. Principaux outils de retouche
8.5.3. Retouches les plus courantes

8.5.3.1. Suppression des surfaces pour les compositions
8.5.3.2. Estomper les visages
8.5.3.3. Découpage des formes
8.5.3.4. Retouche du visage

8.5.4. Retouches créatives

8.5.4.1. Caricatures
8.5.4.2. Spéciales

8.5.5.  Création et utilisation de Presets dans Photoshop

8.6. Adobe Lightroom

8.6.1. Caractéristiques générales de Adobe Lightroom
8.6.2. Principales utilisations de Adobe Lightroom
8.6.3. Interface du programme approfondi
8.6.4. Importation et classification des images
8.6.5. Développement de base des images

8.6.5.1. Recadrage de l'image

8.6.6.  Exportation d'images

8.6.6.1. Formats d'exportation recommandés
8.6.6.2. Ajout de filigranes

8.7. Techniques de développement numérique dans Adobe Lightroom

8.7.1.  Introduction au panneau de développement
8.7.2.  Édition de l'Histogramme
8.7.3.  Édition du panneau ‘Basique’
8.7.4.  Édition de la ’Courbe de tonalité’
8.7.5.  Édition de la teinte, de la saturation et de la luminance
8.7.6.  Répartition des tons et des détails
8.7.7.  Corrections de l'objectif
8.7.8.  Autres ressources: ’Transformer’, “Effets” et “Étalonnage”
8.7.9.  Édition d'une image en noir et blanc
8.7.10. Création et utilisation de Presets dans Lightroom

8.8. Capture One

8.8.1.  Caractéristiques générales de Capture One
8.8.2.  Principales utilisations de Capture One
8.8.3.  Interface du programme approfondi
8.8.4.  Importation d'images
8.8.5.  Importer un catalogue depuis Lightroom
8.8.6.  Métadonnées et organisation des images
8.8.7.  Exportation d'images

8.9. Développement numérique dans Capture One

8.9.1.  Introduction au développement de Capture One
8.9.2.  Concept de calques et de masques
8.9.3.  Exposition, histogramme et autres valeurs
8.9.4.  Édition des couleurs
8.9.5.  Retouche de la mise au point et du bruit
8.9.6.  Édition de l'objectif et du cadrage
8.9.7.  Styles et préréglages

8.10. Ressources gratuites de développement numérique

8.10.1. Pixrl
8.10.2. GIMP
8.10.3. PhotoFiltre
8.10.4. PhotoScape
8.10.5. Darktable
8.10.6. Photoshop Express
8.10.7. Ribbet
8.10.8. BeFunky
8.10.9. InPixio

Module 9. Médias sociaux et vérification dans le photojournalisme

9.1. Débuts du Photojournalisme sur le Web

9.1.1. Arrivée de l'image sur le World Wide Web
9.1.2. Storytelling et photojournalisme citoyen
9.1.3. Le smartphone et la démocratisation de l'image

9.2. Photojournalisme dans les médias internationaux

9.2.1. BBC 
9.2.2. The New York Times
9.2.3. The Guardian
9.2.4. Le Figaro
9.2.5. El País
9.2.6. La Vanguardia
9.2.7. Le Monde

9.3. Photojournalisme sur les Réseaux Sociaux (RS)

9.3.1. Javier Bauluz
9.3.2. Victoria Iglesias
9.3.3. Miguel Riopa
9.3.4. Emilio Morenatti
9.3.5. Manu Bravo
9.3.6. Judith Prat
9.3.7 . Luis Calabor

9.4. Réseaux généraux et applications avec publication de photos

9.4.1. Twitter
9.4.2. Facebook

9.5. Applications et réseaux spécifiques à la photographie

9.5.1. Instagram
9.5.2. Pressgram
9.5.3. Flickr
9.5.4. Pinterest
9.5.5. Autres

9.6. Outils auxiliaires

9.6.1. Storychic
9.6.2. Leetags
9.6.3. Adobe Spark
9.6.4. Grid sur Instagram
9.6.5. Outils de programmation de contenus

9.7. Vente et distribution d’images 

9.7.1. Shutterstock
9.7.2. Adobe Stock
9.7.3. Getty Images
9.7.4. Dreamstime
9.7.5. 123RF.
9.7.6. Depositphotos

9.8. Galeries d’images en ligne

9.8.1. Portfolio
9.8.2. Galeries d’images 
9.8.3. Photo-essais

9.9. Principaux évènements de photojournalisme 

9.9.1. World Press Photo
9.9.2. Magnum Photography Awards
9.9.3. Leica Oskar Barnack Award
9.9.4. Robert Capa gold Medal
9.9.5. Mobile Photo Awards 
9.9.6. Digital Camera Photographer of the Year (Mobile Section)
9.9.7. iPhone Photography Awards (Noticias/Events)

9.10. Outils de vérification d'images 

9.10.1. Manuel de vérification
9.10.2. Outils de vérification
9.10.3. Outils de Fake news

Module 10. Droit d'image dans le photojournalisme

10.1. Les limites de la photographie

10.1.1. Introduction au concept
10.1.2. Cas historiques
10.1.3. “Citoyens témoins”: tout est permis sur internet?

10.2. Code déontologique

10.2.1. L'écriture comme pivot: photographie non spécifiée
10.2.2. Intérêt public ou intérêt général
10.2.3. L'argent avant l'éthique: la morbidité
10.2.4. Sexualiser
10.2.5. Corriger les erreurs

10.3. Manipulation

10.3.1. Édition
10.3.2. Temporel
10.3.3. Études de cas

10.4. Droits à l'image

10.4.1. Dignité
10.4.2 . Études de cas

10.5. L'éternel débat: montrer la réalité ou la sensibilité du spectateur

10.5.1. Information ou protection du spectateur
10.5.2. Intérêts économiques des médias
10.5.3. Avis d'experts
10.5.4. Études de cas

10.6. L'enfant dans l'image

10.6.1. La protection de l'enfant
10.6.2. Quand l'information prime: l'affaire Aylan

10.7. Immigrés

10.7.1. Présentation d'une minorité
10.7.2. Étude de cas: Bauluz-espada

10.8. Intentionnalité de l'image

10.8.1. Manipulation lors de la prise de vue
10.8.2. La focalisation sélective

10.9. Plans

10.9.1. Angles
10.9.2. Personnages
10.9.3. Couleur
10.9.4. Choix des images de l'agence
10.9.5. Alphabétisation: la dimension esthétique. La nécessité d'être critique à l'égard de l'image

10.10. Forces de Sécurité 

10.10.1. Cas historiques
10.10.2. Guide d'éthique et de sécurité du Palika Makam

10.11. Copyright

10.11.1. Connaître les droits de propriété
10.11.2. Utilisation cohérente du travail d'autrui
10.11.3. Protection de la photographie

Module 11. L'influence de l'art sur la photographie aujourd'hui

11.1. Formation du regard

11.1.1. Représentation visuelle
11.1.2. Photographie et art
11.1.3. Perception: apprendre à regarder et à évaluer le patrimoine culturel

11.2. Le bison: la représentation graphique de la société

11.2.1. Le dessin comme technique
11.2.2. La nécessité de représenter les concepts
11.2.3. Les icônes, l'image iconique et l'iconosphère

11.3. Les élèves de Léonard de Vinci

11.3.1. L'art italien à la Renaissance
11.3.2. L'héritage de Léonard de Vinci
11.3.3. Lorenzo Caesariano et la camera obscura

11.4. Le XIXe siècle: l'image sur papier

11.4.1. Niépce à l'Académie des Sciences et Beaux-Arts en France
11.4.2. L'appareil photo Kodak
11.4.3. Le daguerréotype

11.5. L'ère de la couleur et l'avant-garde

11.5.1. Prokudin Gorski: la photographie en couleur et l'appareil Polaroid
11.5.2. L'avant-garde artistique
11.5.3. La nouvelle façon de comprendre la réalité

11.6. La photographie de guerre et les maîtres de la photographie

11.6.1. Photographie documentaire et photojournalisme aux États- EE.UU
11.6.2. De grands photographes: Robert Capa, Larry Borows et Alfred Stieglitz
11.6.3. Photographie et propagande pendant le nazisme

11.7. Photographie commerciale

11.7.1. La persuasion: un produit en images
11.7.2. Agences de publicité américaines: de l'illustration à la photographie
11.7.3. Intention: types de photographie publicitaire

11.8. Cinéma et télévision: l'image en mouvement

11.8.1. Le cadre
11.8.2. Les premiers films muets
11.8.3. Photographies avec voix: le format audiovisuel

11.9. L'apparition de la photographie numérique

11.9.1. Numérisation des images: le capteur électronique
11.9.2. Mégapixels et logiciels pour l'imagerie numérique
11.9.3. Réalité virtuelle

11.10. La photographie dans les réseaux sociaux

11.10.1. Téléphones mobiles: le nouvel appareil photo
11.10.2. Marque personnelle
11.10.3. Commercialisation du portfolio du photographe

Module 12. Techniques de créativité

12.1. La créativité

12.1.1. Dynamique de la créativité et types de pensées
12.1.2. Différence entre créativité et innovation
12.1.3. La créativité dans la photographie

12.2. La pensée créative et la biologie de la créativité

12.2.1. Créativité et intelligence
12.2.2. Caractéristiques de la créativité et du processus créatif (Quantification de la créativité, Étapes, Niveaux de Taylor, facteurs de Torrance)
12.2.3. Environnement social et créativité

12.3. Techniques de créativité

12.3.1. Blocage créatif
12.3.2. Techniques de créativité et de génération d'idées. À quoi servent les méthodes et techniques de créativité?
12.3.3. Techniques de créativité: du Brainstorming au CRE-IN

12.4. L'inspiration et le but de la photographie

12.4.1. L'inspiration dans le processus de création
12.4.2. Langage photographique. Genre: imaginaire ou interprétation. Genres photographiques. Catégories photographiques
12.4.3. La valeur documentaire de la photographie. Le poids de la photographie comme document historique. La photographie, comme texte informatif. La photographie comme représentation. La photographie en tant que genre artistique

12.5. Environnements I: paysage et nature

12.5.1. Photographie de paysage. Explorer ou localiser
12.5.2. Sujets de la photographie de paysage
12.5.3. La lumière comme élément de différenciation: le lever et le coucher du soleil, la meilleure lumière, les saisons

12.6. Environnements II: la ville et l'atmosphère urbaine

12.6.1. Qu'est-ce que le paysage urbain? Les environnements urbains. Image, environnement et paysage urbain. Gestes urbains
12.6.2. La photographie comme fenêtre indiscrète sur les environnements urbains. La caméra et la ville. La vie urbaine en photographie
12.6.3. Les trois grandes références de la photographie urbaine: Henry Cartier-Bresson, Eve Arnold, Robert Capa

12.7. Environnements III: portraits et modèles

12.7.1. Portrait. Évolution historique du portrait
12.7.2. L'autoportrait
12.7.3. Composition de l'image. Plans Photographiques. Plans Photographiques. Des croquis. Environnement Lumineux, Arrière-plans et vêtements

12.8. Environnements spécifiques: mode, voyages et sport

12.8.1. Qu'est-ce que la photographie de mode. Histoire et concepts
12.8.2. Photographie de voyage: le monde dans l'objectif
12.8.3. Photographie de sport. Caractéristiques d'une séance de photos sportives. La valeur de la photographie dans l'environnement sportif. Nuevas tendencias: les “portraits sportifs”

12.9. Créer des environnements personnalisés

12.9.1. Démocratisation de la photographie à l'ère numérique Jouer avec l'Art
12.9.2. La composition en photographie. Créer des atmosphères avec la lumière naturelle et le flash. Capturer les détails
12.9.3. Photographie virtuelle

12.10. Mise en scène et contexte

12.10.1. Qu'est-ce que la mise en scène? Analyse du cadre théorique
12.10.2. Mise en scène et photographie
12.10.3. La perception de l'image. Le tableau vivant. La photographie et le problème de la représentation

Module 13. Montage avancé avec photoshop

13.1. Principaux éléments du programme: outils fondamentaux

13.1.1. Texte
13.1.2. Formes
13.1.3. Strokes

13.2. Édition avec des calques

13.2.1. Styles de couches
13.2.2. Transformer les couches
13.2.3. Modes de mélange

13.3. Histogramme

13.3.1. Éclairage: ombres, demi-teintes, lumières
13.3.2. Balance des couleurs: teinte, saturation
13.3.3. Exposition

13.4. Couleur:

13.4.1. Couleur d'avant-plan et d'arrière-plan
13.4.2. Panneau de couleurs et panneau d'échantillons
13.4.3. Remplacement des couleurs

13.5. Outils de peinture et d'édition

13.5.1. Brosse
13.5.2. Crayon
13.5.3. Pot de peinture et gradients

13.6. Outils de sélection

13.6.1. Cadres
13.6.2. Boucles
13.6.3. Baguette magique

13.7. Masques et couches de réglage

13.7.1. Concept et application des masques de couche
13.7.2. Couches de réglage
13.7.3. Panneau des masques

13.8. Filtres

13.8.1. Galerie de filtres
13.8.2. Filtres de mise au point et de flou
13.8.3. Filtres artistiques

13.9. Outils de retouche

13.9.1. Clone Stamp
13.9.2. Focalisation et défocalisation
13.9.3. Surexposition et sous-exposition

13.10. Correction des erreurs

13.10.1. Yeux rouges
13.10.2. Pinceau correcteur et patch
13.10.3. Correction de la distorsion de la caméra

Module 14. Communication audiovisuelle dans l'environnement numérique

14.1. Langage audiovisuel

14.1.1. Communication multisensorielle
14.1.2. Dimensions du langage audiovisuel: morphologie et syntaxe
14.1.3. La sémantique et l'esthétique de l'image

14.2. Communiquer sans mots

14.2.1. De la communication de masse à la mondialisation
14.2.2. L'expéditeur et le destinataire
14.2.3. Le message, le code et le canal

14.3. L'identité de l'image

14.3.1. Identité individuelle
14.3.2. Projection de messages
14.3.3. Audiences et publics

14.4. Attributs graphiques

14.4.1. Adaptation des attributs
14.4.2. Attributs esthétiques
14.4.3. Attributs éthiques

14.5. Forme, couleur et texture: le message visuel

14.5.1. Le message visuel
14.5.2. Forme, couleur et texture
14.5.3. Applications pratiques

14.6. La psychologie du spectateur

14.6.1. Perception, interprétation et intuition subconsciente
14.6.2. Public cible et segmentation
14.6.3. Les nouveaux yeux qui regardent

14.7. Information, photojournalisme et reportage

14.7.1. L'image comme source d'information
14.7.2. Le photojournaliste
14.7.3. Structure et composition du reportage

14.8. Publicité et réseaux sociaux

14.8.1. Canaux de diffusion des images
14.8.2. L'essor du format audio-visuel chez les leaders d'opinion
14.8.3. La publicité dans l'environnement numérique: les bannières publicitaires

14.9. Nouvelles tendances dans le domaine de l'audiovisuel

14.9.1. Formats consolidés: streaming, projection laser et résolution 4K
14.9.2. Réalité virtuelle: gamification et expérience sensorielle
14.9.3. L'avenir de la Image

14.10. L'éthique et la morale de la profession photographique

14.10.1. Le style de vie du photographe
14.10.2. Respect de la profession et du style artistique
14.10.3. Décalogue des bonnes pratiques de la profession photographique

Module 15. Documentation photographique

15.1. La photographie comme document

15.1.1. La photographie
15.1.2. Liens avec d'autres professions
15.1.3. Paradigmes et défis de la documentation photographique dans la société numérique

15.2. Centres de documentation photographique

15.2.1. Centres publics et privés: fonctions et rentabilité
15.2.2. Patrimoine photographique national
15.2.3. Sources photographiques

15.3. Le photographe en tant qu'analyste documentaire

15.3.1. Polysémie de la photographie: de la création au traitement documentaire
15.3.2. Fonctions du documentaliste graphique et réglementation
15.3.3. Analyse de la photographie: aspects techniques, académiques et professionnels

15.4. Le photographe professionnel: protection des droits

15.4.1. La photographie en tant qu'activité commerciale
15.4.2. Droits d'auteur et propriété intellectuelle
15.4.3. L'utilisation de la photographie sur Internet: la différence entre les œuvres photographiques et les simples photographies

15.5. Localisation de photographies: systèmes de recherche et d'extraction

15.5.1. Banques d'images
15.5.2. Procédure standard pour la récupération des photos
15.5.3. Évaluation des résultats et analyse du contenu

15.6. Métadonnées et filigrane

15.6.1. Recherche de photos et métadonnées: la norme IPTC (International Press Telecommunications Council)
15.6.2. EXIF: métadonnées techniques pour les fichiers des appareils photo numériques
15.6.3. Filigrane numérique

15.7. Bases de données d'images

15.7.1. La numérisation: le nouveau défi pour la documentation photographique
15.7.2. Bases de données: le contrôle de l'information et sa diffusion
15.7.3. Ressources et licences gratuites ou payantes

15.8. Sélection photographique

15.8.1. Galeries de photos professionnelles: commercialisation en ligne du travail artistique
15.8.2. Galeries de photos numériques: diversité et richesse
15.8.3. La photographie et la promotion de l'activité culturelle numérique

15.9. La photographie comme discours

15.9.1. Torelates: histoires et images
15.9.2. Galeries de photos: de l'action culturelle aux objectifs commerciaux
15.9.3. Photojournalisme et photographie documentaire: l'élan des fondations

15.10. Documentation photographique et art

15.10.1. Activité culturelle numérique et art photographique
15.10.2. Préservation et diffusion de l'art photographique dans les galeries internationales
15.10.3. Les défis du photographe professionnel à l'ère du numérique

Module 16. Post-production de la photographie numérique

16.1. Post-production: limites de l'édition photographique

16.1.1. Amélioration de la texture, de la couleur et de la densité
16.1.2. Flou d'une image (Bokeh)
16.1.3. Balance des couleurs et des températures

16.2. Retouches

16.2.1. Sélections et masques de calque
16.2.2. Modes de mélange
16.2.3. Canaux et masques de luminosité

16.3. Filtres

16.3.1. UV ou Skylight
16.3.2. Polariseur et Densité Neutre
16.3.3. Filtres de couleur et photographie en noir et blanc

16.4. Effets spéciaux

16.4.1. Densité neutre
16.4.2. Finer Art
16.4.3. Matte Painting

16.5. Rédaction

16.5.1. Montage photo
16.5.2. Retouche créative

16.6. Principaux outils technologiques d'édition pour la publication sur les réseaux sociaux

16.6.1. Hootsuite
16.6.2. Metricool
16.6.3. Canva

16.7. Expressivité narrative

16.7.1. Le dessin dans l'image photographique
16.7.2. Éclairage
16.7.3. Direction artistique

16.8. Création d'un projet photographique

16.8.1. Idée et documentation
16.8.2. Script et planification
16.8.3. Équipe et ressources

16.9. Photographie d'entreprise

16.9.1. Photographie Lifestyle
16.9.2. e-Commerce
16.9.3. Photographie d'entreprise en studio

16.10. Le portefeuille personnel

16.10.1. Domaine
16.10.2. Hosting
16.10.3. Wordpress/Behance

Module 17. L'utilisation de drones pour la photographie

17.1. Nouveaux outils pour la photographie numérique

17.1.1. Drones
17.1.2. Composition technique d'un drone
17.1.3. Types de drones 

17.2. Apprendre à voler

17.2.1. Stabilisation du système de vol
17.2.2. Aspects internes: sécurité
17.2.3. Aspects extérieurs: méthodologie 

17.3. Limitations juridiques et géographiques de l'utilisation des drones

17.3.1. Europe
17.3.2. États-Unis et Amérique latine
17.3.3. Reste du monde 

17.4. Planification et emplacements

17.4.1. Planification
17.4.2. Repérage des lieux
17.4.3. Applications et listes de contrôle 

17.5. Technique photographique appliquée aux drones

17.5.1. Perspective
17.5.2. Exposition
17.5.3. Autres ajustements 

17.6. Composition photographique avec des drones

17.6.1. Aménagement de l'espace
17.6.2. Éléments de l'image
17.6.3. La couleur 

17.7. Composition photographique avec des drones II

17.7.1. Format
17.7.2. Éléments de l'image II
17.7.3. Hauteur 

17.8. Techniques spéciales

17.8.1. Panorama
17.8.2. Imelapse et Hyperlapse
17.8.3. Autres 

17.9. Filmer avec des drones

17.9.1. Aspects techniques d'un film en mouvement
17.9.2. Éléments de l'image
17.9.3. Mouvement de la caméra

17.10. Le photographe professionnel par drone

17.10.1. Formation
17.10.2. Légalité
17.10.3. Opportunités de carrière

Une expérience de formation unique, clé et décisive pour booster votre développement professionnel”