Ce programme vous permettra de développer toutes vos connaissances sur la création de personnageset des histoires et le transformer en un scénario pour la série de télévision et internet, de manière professionnelle"

L'industrie du divertissement évolue rapidement ces derniers temps. Les plateformes de Streaming, les nouvelles sociétés de production de contenu et les dernières tendances sociales entraînent des changements importants qui affectent le secteur et les professionnels. Les séries télévisées et les plateformes internet apparaissent comme une opportunité pour les scénaristes, les producteurs, les acteurs, les réalisateurs et autres professionnels du spectacle. 

Afin de créer un scénario pour une série télévisée ou internet, il est nécessaire d'acquérir différentes compétences qui permettent de concrétiser l'idée et de la faire fonctionner, depuis l'idée initiale et son processus historique jusqu'à la réalisation du scénario lui-même. Une mise à jour dans ce domaine est nécessaire, même si la formation de base du scénariste est approfondie ou très expérimentée. En outre, il ne suffit pas de connaître les bases des processus à mettre en œuvre pour la création du scénario série, mais il est également important d'incorporer les informations nécessaires à sa pré-production, sa production et sa post-production, en considérant le processus dans son ensemble de manière intégrale. 

Le syllabus comporte une première partie qui se concentre sur la construction du personnage, en approfondissant le développement de son évolution et ses différentes techniques. La deuxième partie se différencie nettement de la première: nous y abordons l'histoire du cinéma et, surtout, de la télévision. Enfin, dans la troisième partie de ce syllabus, nous trouvons les différents formats de séries qui existent, tant pour la télévision que pour l'Internet, et leurs fondamentaux.  

Ce programme est le plus complet et s'adresse aux professionnels de la création de scénarios de séries pour atteindre un niveau de performance plus élevé, en se basant sur les fondamentaux et les dernières tendances en matière de développement de scénarios audiovisuels pour la télévision ou les séries internet. Saisissez l'occasion et suivez cette formation dans un format 100% en ligne. Obtenez votre certificat avancé pour continuer à progresser dans votre carrière de scénariste. 

Ce programme vous permettra de renforcer vos capacités et de devenir un scénariste des séries télévisées et internet professionnel"

Ce certificat avancé en Scénario pour Séries Télévisées et Internet et Internet contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:  

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en scénario pour séries
• Son contenu graphique, schématique et éminemment pratique, qui vise à fournir des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les nouveaux développements dans la création de personnages et d'histoires, en tenant compte des dernières tendances sociales et des avancées dans les formats multimédias
• Des exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer apprentissage
• Contient des exercices pratiques d'auto-évaluation pour améliorer l'apprentissage
• Le système d'apprentissage interactif basé sur des algorithmes pour la prisede décisions sur les situations soulevées par la création de scénarios
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Ce certificat avancé est parfait pour vous permettre de savoir comment raconter l'histoire que vous voulez raconter" 

Son corps enseignant comprend des professionnels du monde de la production des séries télévisée ou internet, apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra aux professionnel d'apprendre de manière située et contextuelle, c'est-à-dire dans un environnement simulé qui offrira un apprentissage immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage Par les Problèmes, par lequel les élèves devront faire face aux différentes situations d'exercice professionnel qu'ils rencontrent. Pour ce faire, ils seront aidés par un système vidéo interactif innovant créé par des experts renommés et expérimentés dans le domaine de l'écriture de scénarios pour les séries. 

Ne manquez pas l'occasion d'accroître vos compétences dans la création de scénarios pour des séries dans différents formats"

Découvrez les dernières tendances du secteur du divertissement et mettez à jour vos connaissances sur les scénarios de séries"

Ce programme est destiné aux professionnels du script pour série internet ou télévision, afin qu'ils puissent acquérir les outils nécessaires pour se développer dans ce domaine spécifique, en connaissant les dernières tendances et en approfondissant les questions qui constituent l'avant-garde de cette zone. Seulement avec la bonne préparation, les scénaristes seront en mesure depour représenter ce que vous voulez sur un support en format série. 

Le certificat avancé en Scénario pour Séries Télévisées et Internet et Internet est orienté vers le professionnel, afin qu'il puisse réaliser la création et l'adaptation de scénarios à un niveau supérieur"

Objectif général

• Acquérir les connaissances nécessaires pour écrire les différents types de scénarios de séries en fonction du format final de la production, qu'il s'agisse de la télévision ou d'internet, en tenant compte de la construction du personnage, et de l'histoire du média audiovisuel en particulier, de ses origines à nos jours

Objectifs spécifiques

Module 1. Construction du personnage

• Connaître les perspectives à partir desquelles le personnage a été analysé, à commencer par Aristote, le formalisme russe, le structuralisme et l'aspect psychologique, et savoir comment tout cela se rapporte à la narration et à la profondeur d'un personnage
• Élaborer la caractérisation des personnages en tenant compte des thèmes, des symboles, des univers narratifs, des actions, de l'interprétation de la réalité, de l'apparence physique et des étapes de la construction d'un personnage selon Linda Seger
• Approfondir la relation entre le protagoniste et l'antagoniste en tenant compte de leurs similitudes, de leurs différences, de leurs vulnérabilités, des événements extérieurs, du point culminant et de la double révélation de soi
• Étudier le héros et ses voyages à travers les concepts d'anti-héros et de victime.
• Comprendre comment les types de conflits du personnage se développent en étudiant la trame unique ou multiple
• Examiner la psychologie des personnages à travers les différences entre le cinéma et la littérature, et la façon dont elle est exprimée par les émotions, les pensées, les dialogues, les actions et les métaphores visuelles ou sonores
• Analyser la relation entre le dialogue et le personnage, en expliquant l'objectif du dialogue et les nuances qu'il peut prendre selon les voix impliquées, les sous-textes qu'elles contiennent et s'il s'agit ou non d'un dialogue explicatif
• Étudier le lien entre le personnage et la scène, en soulignant les précédents et le rôle joué à cet égard par les protagonistes et les antagonistes, Statu Quo, désir, motivations, stratégies, humeurs, relations émotionnelles, sociales et spatiales
• Apprendre la pertinence du public spectateur en tant que protagoniste, en donnant l’information du personnage de manière structurée et dosée en tenant compte des paramètres de suspense, surprise, anticipations et pulsations
• Assimiler les concepts énoncés par Aristote dans son œuvre "La Poétique", en comprenant notamment la signification du mythe et comment le mythe et le personnage sont associés afin de créer un personnage mythique

Module 2. Histoire du cinéma et de la télévision

• Étudier les origines du cinéma et les auteurs qui ont marqué les étapes de son développement initial jusqu'à la narration cinématographique, ainsi que son évolution jusqu'à ce qu'il devienne une industrie, l'irruption du cinéma sonore, le style classique, les nouvelles perspectives à partir des années 1960 et l'époque actuelle.
• Analyser le cinéma et la propagande de la Seconde Guerre mondiale, ainsi que la manière dont la relation entre le cinéma et l'histoire et vice versa s'est développée à partir de différentes perspectives
• Examiner l'évolution historique du genre documentaire, depuis ses origines, en passant par les différentes conceptions, les fondements esthétiques et éthiques, jusqu'aux nouveaux récits et à l'essor connu ces dernières décennies
• Catégoriser la production de fiction télévisée et ses différents genres, en commençant par les formats américains et latino-américains qui ont influencé le reste du monde
• Comprendre l'état des récits dans le cinéma contemporain et leurs éléments anachroniques, imbriqués et gamifiés

Module 3. Formats de séries télévisées et internet

• Étudier les genres télévisuels, les phases de la télévision, l'évolution et les caractéristiques générales de la fiction télévisuelle en termes de formats, de sérialité et de nouvelles tendances
• Étudier en profondeur le concept de Webseries, son origine, ses particularités, ses similitudes et ses différences par rapport à la télévision, ainsi que la Webseries la publicité et sa relation avec le Branded Content
• Comprendre la configuration de l'industrie audiovisuelle contemporaine, les projets à faible coût, l'innovation et la créativité impliquées, la connaissance libre, les possibilités d'Internet et les projets transmédias
• Développer un projet audiovisuel à faible coût, de la production aux festivals, en passant par le lancement et la diffusion
• Analyser et comprendre les différents types de séries audiovisuelles en termes d'intrigue, de personnages, d'industrie, de recommandations et d'évolution Plus précisément, les séries, les drames, les feuilletons, les sitcoms, les nouvelles comédies et les animations

Développez vos compétences pour devenir un scénariste de séries polyvalent à l'avant-garde des dernières tendances"