Maîtriser, grâce à cette formation, les méthodologies de pointe pour réaliser des créations de mode masculine de haut niveau attrayantes pour le client" 

Le Design de Mode Masculine est un domaine qui se concentre sur la création de vêtements et d'accessoires répondant aux besoins esthétiques et fonctionnels des hommes. Pour mener à bien cette tâche, il est essentiel d'avoir une connaissance approfondie des styles, des tendances actuelles et des préférences des clients, de maîtriser l'utilisation de tissus naturels et durables ou l'utilisation de coupes près du corps. En ce sens, l'obtention de ces compétences est un gage de garantie pour les entreprises les plus en vue dans le domaine de la mode.

C'est pour cette raison que TECHa conçu ce programme, qui fournira aux étudiants les connaissances et les compétences les plus pertinentes et les plus récentes en matière de Diseño de Mode Masculine, afin de stimuler leur croissance dans ce secteur. Au cours de 12 mois de cours intensifs, vous identifierez les techniques permettant d'extraire le maximum de performance des dessins de mode ou vous acquerrez les stratégies pour utiliser les technologies textiles de pointe. De la même manière, vous apprendrez à connaître les méthodes d'avant-garde du modélisme masculin ou les meilleures méthodologies pour la création de mode. 

Ce programme est enseigné entièrement en ligne, en utilisant la méthodologie pédagogique Relearning pour promouvoir un apprentissage autonome et flexible, donnant aux étudiants la possibilité de gérer leur temps comme ils le souhaitent afin d'obtenir un enseignement efficace. En outre, les étudiants bénéficieront d'une variété de ressources et d'outils en ligne pour faciliter leur apprentissage. 

Une fois la phase théorique achevée, l'étudiant bénéficiera d'un stage pratique de 3 semaines dans une entreprise leader du monde de la mode. Au sein d'une excellente équipe de travail, il pourra acquérir une série de compétences qui garantiront son succès dans ce secteur exigeant et changeant.  

Profitez d'un programme d'études complet qui vous permettra de vous spécialiser dans le stylisme masculin de manière solvable"

 

Ce Mastère hybride en Design de Mode Masculine contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de plus de 100 cas pratiques présentés par les meilleurs experts en Mode Masculine 
• Son contenu graphique, schématique et éminemment pratique fournit des informations concrètes sur les disciplines indispensables à la pratique professionnelle 
• Techniques avancées pour extraire le maximum de performance des dessins dans le domaine du Design de Mode Masculine
• Maîtrise des technologies textiles les plus avancées 
• Adoption des techniques les plus avancées dans le domaine de la création de modèles pour hommes aujourd'hui
• Le tout sera complété par des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel 
• Disponibilité des contenus à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 
• En outre, vous pourrez effectuer une formation pratique dans l'un des meilleurs centre du monde

Devenez un expert en Design de Mode Masculine en profitant d'un apprentissage théorique 100% en ligne, compatible avec votre vie personnelle et professionnelle" 

Dans cette proposition de Mastère à caractère professionnel et modalité hybride, le programme vise à la mise à niveau des professionnels du design qui nécessitent un haut niveau de qualification. Les contenus sont basés sur les dernières preuves du secteur, et orientés de manière didactique pour intégrer le savoir théorique dans la pratique créative, et les éléments théoriques et pratiques faciliteront la mise à jour des connaissances et permettront la prise de décision dans la création, gestion, participation et gestion des projets.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, ils permettront au professionnel du design un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un apprentissage immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles. La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi le médecin devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

N'hésitez plus et inscrivez-vous à ce programme pour donner un coup de pouce à votre carrière de styliste de Mode Masculine"

Obtenez les connaissances les plus récentes dans le paysage pédagogique de la création de Design de Mode Masculine grâce à ce Mastère hybride"

Le plan d'études de ce programme a été conçu pour fournir aux étudiants des compétences et des connaissances exceptionnelles dans le domaine du Design de Mode Masculine. Le matériel d'enseignement pour le diplôme est disponible dans une variété de formats, tels que des vidéos, des conférences et des résumés interactifs. La méthodologie d'enseignement est entièrement en ligne, ce qui permet aux étudiants de personnaliser leur apprentissage en fonction de leurs préférences personnelles et académiques, et de gérer leur emploi du temps de manière flexible. 

Le mode entièrement en ligne du programme vous permettra d'apprendre sans quitter votre domicile" 

Module 1. Fondamentaux et introduction au design

1.1. Histoire du design

1.1.1. La révolution Industrielle
1.1.2. Les étapes du design
1.1.3. Architecture
1.1.4. L'école de Chicago

1.2. Styles et mouvements de design

1.2.1. Design décoratif
1.2.2. Mouvement moderniste
1.2.3. Art déco
1.2.4. Design industriel
1.2.5. Bauhaus
1.2.6. La deuxième guerre mondiale
1.2.7. Trans-avant-garde
1.2.8. Design contemporain

1.3. Designers et tendances

1.3.1. Architectes d'intérieur
1.3.2. Graphistes
1.3.3. Concepteurs industriels ou de produits
1.3.4. Les créateurs de mode

1.4. Méthodologie du Design

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. Le langage dans le design

1.5.1. Les objets et le sujet
1.5.2. Sémiotique des objets
1.5.3. La disposition objectale et sa connotation
1.5.4. La Globalisation des signes
1.5.5. Proposition

1.6. Le design et sa dimension esthétique et formelle

1.6.1. Éléments visuels

1.6.1.1. La forme
1.6.1.2. La mesure
1.6.1.3. Couleur
1.6.1.4. Texture

1.6.2. Éléments relationnels

1.6.2.1. Direction
1.6.2.2. Position
1.6.2.3. Espace
1.6.2.4. Gravité

1.6.3. Éléments pratiques

1.6.3.1. Représentation
1.6.3.2. Signification
1.6.3.3. Fonction

1.6.4. Cadre de référence

1.7. Concevoir des méthodes d'analyse

1.7.1. Design pragmatique
1.7.2. Design analogique
1.7.3. Un design iconique
1.7.4. Design canonique
1.7.5. Principaux auteurs et leur méthodologie

1.8. Design et sémantique

1.8.1. La sémantique
1.8.2. Signification
1.8.3. Sens dénotatif et sens connotatif
1.8.4. Le lexique
1.8.5. Champ lexical et famille lexicale
1.8.6. Relations sémantiques
1.8.7. Changement sémantique
1.8.8. Causes du changement sémantique

1.9. Design et pragmatique

1.9.1. Conséquences pratiques, abduction et sémiotique
1.9.2. Médiation, corps et émotions
1.9.3. Apprentissage, expérience et clôture
1.9.4. Identité, relations sociales et objets

1.10. Contexte actuel du design

1.10.1. Problèmes de design actuels
1.10.2. Problèmes de design actuels
1.10.3. Contributions sur la méthodologie

Module 2. Modélisme et confection de vêtements

2.1. Introduction à la création de patrons

2.1.1. Concepts de base du modélisme
2.1.2. Outils et matériaux pour le modélisme
2.1.3. Obtention de mesures anatomiques
2.1.4. Tableaux de mesures
2.1.5. Typologie des modèles
2.1.6. Industrialisation des modèles
2.1.7. Informations devant être contenues dans un modèle

2.2. Modèle féminin

2.2.1. Patron de jupe de base
2.2.2. Modèle de corps de base
2.2.3. Motif de base du pantalon
2.2.4. Modèle de base de la robe
2.2.5. Cols
2.2.6. Manches
2.2.7. Détails

2.3. Modèle masculin

2.3.1. Modèle de corps de base
2.3.2. Motif de base du pantalon
2.3.3. Motif de la base du manteau
2.3.4. Cols
2.3.5. Manches
2.3.6. Détails

2.4. Motif pour les enfants

2.4.1. Modèle de corps de base
2.4.2. Motif de base du pantalon
2.4.3. Motif de base du justaucorps
2.4.4. Schéma général de la base
2.4.5. Manches
2.4.6. Cols
2.4.7. Détails

2.5. Transformation, développement et mise à l'échelle des modèles

2.5.1. Transformations de motifs
2.5.2. Développement de modèles
2.5.3. Patrons à l'échelle et à taille réelle

2.6. Introduction à la coupe et à la couture

2.6.1. Introduction à la couture
2.6.2. Outils et matériaux de couture
2.6.3. Découpage
2.6.4. Coudre à la main
2.6.5. Couture à la machine plate
2.6.6. Types de machines à coudre

2.7. Identification des textiles

2.7.1. Tissus plats
2.7.2. Tissus complexes
2.7.3. Tissus techniques
2.7.4. Tissus à mailles
2.7.5. Matériaux

2.8. Types de couture et de transformation des vêtements

2.8.1. Joint plat
2.8.2. Entrejambe
2.8.3. Couture courbée
2.8.4. Couture française
2.8.5. Couture textile
2.8.6. Couture Overlock
2.8.7. Coutures côtelées

2.9. Fermetures, finitions et finitions textiles

2.9.1. Teinture des tissus
2.9.2. Boutons
2.9.3. Crémaillères
2.9.4. Appliqués
2.9.5. Doublure de la pièce
2.9.6. Finition
2.9.7. Repassage

2.10. Moulage

2.10.1. Préparation du mannequin
2.10.2. Enquête sur le mannequin
2.10.3. Du mannequin au modèle
2.10.4. Modélisation d'un vêtement

Module 3. Photographie

3.1. Histoire de la photographie

3.1.1. Antécédent de la photographie
3.1.2. Photographie en couleur
3.1.3. Film photographique
3.1.4. Appareil photo numérique

3.2. Formation de l'image

3.2.1. La caméra
3.2.2. Paramètres de base en photographie
3.2.3. Photométrie
3.2.4. Objectifs et longueur focale

3.3. Langage photographique

3.3.1. Types de prises de vue
3.3.2. Éléments formels, compositionnels et interprétatifs de l'image photographique
3.3.3. Encadrement
3.3.4. Représentation du temps et du mouvement dans la photographie
3.3.5. Le rapport de la photographie à la réalité et à la vérité

3.4. La caméra

3.4.1. Appareils photo analogiques et numériques
3.4.2. Caméras simples
3.4.3. Les appareils photo reflex
3.4.4. Techniques photographiques de base
3.4.5. Exposition et posemètres
3.4.6. La caméra réflex numérique. Le capteur
3.4.7. La manipulation de l'appareil photo numérique par rapport à l'appareil photo analogique
3.4.8. Aspects spécifiques d'intérêt
3.4.9. Méthodes de travail avec l'appareil photo numérique

3.5. L'image numérique

3.5.1. Formats de fichiers
3.5.2. Balance des blancs
3.5.3. Température de couleur
3.5.4. Histogramme. L'exposition en photographie numérique
3.5.5. Gamme dynamique

3.6. Le comportement de la lumière

3.6.1. Le photon
3.6.2. Réflexion et absorption
3.6.3. Quantité et qualité de la lumière
3.6.3.1. Lumière dure et lumière douce
3.6.3.2. Lumière directe et diffuse

3.7. Expressivité et esthétique de l'éclairage

3.7.1. Ombres, modificateurs et profondeur
3.7.2. Angles d'éclairage
3.7.3. Systèmes d'éclairage
3.7.4. Mesure de la lumière

3.7.4.1. Le photomètre
3.7.4.2. Lumière incidente
3.7.4.3. Lumière réfléchie
3.7.4.4. Mesure sur plusieurs points
3.7.4.5. Contraste
3.7.4.6. Gris moyen

3.7.5. Éclairage de la lumière du jour

3.7.5.1. Diffuseurs
3.7.5.2. Réflecteurs

3.7.6.  Éclairage artificiel

3.7.6.1. Le studio photographique
3.7.6.2. Sources d'éclairage
3.7.6.3. Lumière froide
3.7.6.4. Flashs de studio et flashs compacts
3.7.6.5. Accessoires

3.8. Logiciel d'édition

3.8.1. Adobe Lightroom
3.8.2. Adobe Photoshop
3.8.3. Plugins

3.9. Montage et développement de photos

3.9.1. Développement en Camera RAW
3.9.2. Bruit et mise au point
3.9.3. Ajustements de l'exposition, du contraste et de la saturation. Niveaux et courbes

3.10. Références et applications

3.10.1. Les photographes les plus importants de l'histoire
3.10.2. La photographie dans la décoration intérieure
3.10.3. La photographie dans la conception de produits
3.10.4. La photographie dans la création de mode
3.10.5. La photographie dans la conception graphique

Module 4. Dessin de mode

4.1. Histoire de l'illustration

4.1.1. Histoire de l'illustration
4.1.2. Typologie
4.1.3. L'affiche
4.1.4. Illustrateurs

4.2. Matériaux et médias dans l'illustration

4.2.1. Matériaux
4.2.2. Supports
4.2.3. Nouvelles technologies

4.3. Anatomie artistique

4.3.1. Introduction à l'anatomie artistique
4.3.2. La tête et le cou
4.3.3. Le tronc
4.3.4. Le membre supérieur
4.3.5. Le membre inférieur
4.3.6. Le mouvement

4.4. Proportion du corps humain

4.4.1. Anthropométrie
4.4.2. Proportion
4.4.3. Canons
4.4.4. Morphologie
4.4.5. Proportion

4.5. Composition de base

4.5.1. Avant
4.5.2. Dos
4.5.3. Profil
4.5.4. Raccourcissement des délais
4.5.5. Mouvement

4.6. Le visage humain

4.6.1. La tête
4.6.2. Les yeux
4.6.3. Le nez
4.6.4. La bouche
4.6.5. Les sourcils
4.6.6. Les oreilles
4.6.7. Les cheveux

4.7. La figure humaine

4.7.1. L'équilibre du corps
4.7.2. Le bras
4.7.3. La main
4.7.4. Le pied
4.7.5. La jambe
4.7.6. Le buste
4.7.7. La figure humaine

4.8. Techniques d'illustration dans la mode

4.8.1. Technique traditionnelle
4.8.2. Technique numérique
4.8.3. Techniques mixtes
4.8.4. Technique de collage

4.9. Illustration des matériaux

4.9.1. Tweed
4.9.2. Cuir verni
4.9.3. Laine
4.9.4. Paillettes
4.9.5. Transparence
4.9.6. Soie
4.9.7. Denim
4.9.8. Cuir
4.9.9. Poils d'animaux
4.9.10. Autres matériaux

4.10. Rechercher un style personnel

4.10.1. La figurine de mode
4.10.2. Styling
4.10.3. Poses de mode
4.10.4. Coiffures
4.10.5. La conception

Module 5. Histoire du vêtement

5.1. Préhistoire

5.1.1. Introduction
5.1.2. Les civilisations préhistoriques
5.1.3. Le commerce à l'époque préhistorique
5.1.4. Le costume préhistorique
5.1.5. Les fourrures et les pelleteries
5.1.6. Textiles et techniques
5.1.7. Concordance chronologique et similitudes dans le costume préhistorique

5.2. Age Antique: Égypte et la Mésopotamie

5.2.1. Égypte
5.2.2. Le peuple assyrien
5.2.3. Le peuple perse

5.3. Âge antique: la Grèce classique

5.3.1. Le costume crétois
5.3.2. Tissus utilisés en Grèce Antique
5.3.3. Vêtements de la Grèce Antique
5.3.4. Sous-vêtements de la Grèce Antique
5.3.5. Chaussures de la Grèce Antique
5.3.6. Chapeaux et coiffures de la Grèce Antique
5.3.7. Couleurs et ornements Grecs Anciens
5.3.8. Accessoires Grecs Anciens

5.4. Âge antique: l'Empire romain

5.4.1. Les tissus de la Rome Antique
5.4.2. Les vêtements de la Rome Antique
5.4.3. Sous-vêtements de la Grèce Antique
5.4.4. Chaussures Romaines Antiques
5.4.5. Chapeaux et coiffures Romains Antiques
5.4.6. Relation entre le statut social et l'habillement dans la Rome Antique
5.4.7. Le style byzantin

5.5. Haut Moyen Âge et Moyen Âge Tardif

5.5.1. Caractéristiques historiques générales de la période médiévale
5.5.2. Le costume au début de la période médiévale
5.5.3. Le costume à l'époque carolingienne
5.5.4. Le costume à l'époque romane
5.5.5. Le costume gothique

5.6. L'Age Moderne: Renaissance, Baroque et Rococo

5.6.1. XVe et XVIe Siècles: Renaissance
5.6.2. XVIIe siècle: Baroque
5.6.3. XVIIIe siècle: Rococo

5.7. Âge Contemporain: Néoclassicisme et Romantisme

5.7.1. L'industrie du vêtement
5.7.2. Charles Fréderick Worht
5.7.3. Jacquet Doucet
5.7.4. Vêtements pour femmes
5.7.5. Joséphine Bonaparte: le style empire

5.8. Âge Contemporain: L'ère victorienne et la Belle Époque

5.8.1. La Reine Victoria
5.8.2. Les vêtements pour hommes
5.8.3. Dandy
5.8.4. Paul Poiret
5.8.5. Madeleine Vionnet

5.9. Age Contemporain  du vêtement à la mode

5.9.1. Nouveau contexte et changement social
5.9.2. Les créateurs de mode
5.9.3. Coco Chanel
5.9.4. Le New look

5.10. Époque contemporaine: le siècle des créateurs et de la mode

5.10.1. La robe moderne
5.10.2. L'essor des créateurs américains
5.10.3. La scène londonienne

Module 6. Technologie textile

6.1. Introduction aux textiles

6.1.1. Histoire des textiles
6.1.2. Les textiles au fil du temps
6.1.3. Machines textiles traditionnelles
6.1.4. L'importance des textiles dans la mode
6.1.5. Symbologie utilisée dans les matériaux textiles
6.1.6. Spécifications techniques des tissus

6.2. Matériaux textiles

6.2.1. Classification des fibres textiles

6.2.1.1. Fibres naturelles
6.2.1.2. Fibres synthétiques
6.2.1.3. Fibres synthétiques
6.2.2. Propriétés des fibres
6.2.3. Reconnaissance des fibres textiles

6.3. Les fils

6.3.1. Liaisons de base
6.3.2. Caractéristiques générales des fils
6.3.3. Classification des fils
6.3.4. Étapes de filage
6.3.5. Machines utilisées
6.3.6. Systèmes de numérotation des fils

6.4. Textiles ajourés

6.4.1. Tissus ajourés
6.4.2. La trame de la trame
6.4.3. Ligaments dans les tissus ajourés
6.4.4. Classification des ligaments
6.4.5. Types de ligaments
6.4.6. Types de tissus
6.4.7. Le métier à tisser ajouré
6.4.8. Métiers à tisser spéciaux

6.5. Tissus à mailles

6.5.1. Histoire du tricot
6.5.2. Classification
6.5.3. Typologie
6.5.4. Comparaison entre une armure unie et un tissu tricoté
6.5.5. Caractéristiques et comportement en fonction de sa construction
6.5.6. Technologie et machines pour sa production

6.6. Finitions textiles

6.6.1. Finition physique
6.6.2. Finition chimique
6.6.3. Résistance du tissu
6.6.4. Le pilling
6.6.5. Changement dimensionnel des tissus

6.7. Teinture

6.7.1. Prétraitements
6.7.2. Teinture
6.7.3. Machines
6.7.4. Entrées
6.7.5. Blanchiment optique
6.7.6. Couleur

6.8. Estampage

6.8.1. Impression directe

6.8.1.1. Impression en bloc
6.8.1.2. Emboutissage de rouleaux
6.8.1.3. Impression par thermo-transfert
6.8.1.4. Sérigraphie
6.8.1.5. Impression en chaîne
6.8.1.6. Impression de la corrosion

6.8.2. Impression de réserve

6.8.2.1. Batik
6.8.2.2. Tie-dyeing

6.8.3. Autres types d'impression

6.8.3.1. Impression différentielle
6.8.3.2. Électrostatique polychromatique

6.9. Tissus techniques et intelligents

6.9.1. Définition et analyse
6.9.2. Applications des textiles
6.9.3. Nouveaux matériaux et technologies

6.10. Cuir, fourrure et autres

6.10.1. Fourrure et cuir
6.10.2. Classification du cuir
6.10.3. Processus de tannage
6.10.4. Traitement post-tannage
6.10.5. Procédé technologique de tannage
6.10.6. Méthodes de conservation
6.10.7. Cuir synthétique
6.10.8. Discussion: cuir naturel ou synthétique

Module 7. Patronage pour hommes

7.1. Évolution de la mode masculine

7.1.1. Contexte social et historique de la mode masculine
7.1.2. Le renoncement à l'ornementation et la reconquête du droit à la mode
7.1.3. Histoire de la confection

7.2. Vêtements pour hommes

7.2.1. Types de vêtements et variations
7.2.2. Accessoires pour hommes
7.2.3. Analyse et communication de la marque
7.2.4. Tendances actuelles

7.3. Étude des morphologies masculines

7.3.1. Évolution du corps masculin
7.3.2. Étude du corps masculin
7.3.3. Typologie du corps masculin

7.4. Motif de la chemise

7.4.1. Mesures
7.4.2. Disposition
7.4.3. Variations

7.5. Modèle de pantalon

7.5.1. Mesures
7.5.2. Disposition
7.5.3. Variations

7.6. Cheminement de la veste

7.6.1. Mesures
7.6.2. Disposition
7.6.3. Variations

7.7. Motifs de revers de veste

7.7.1. Mesures
7.7.2. Disposition
7.7.3. Variations

7.8. Modèle de gilet

7.8.1. Mesures
7.8.2. Disposition
7.8.3. Variations

7.9. Le manteau masculin

7.9.1. Mesures
7.9.2. Disposition
7.9.3. Variations

7.10. Couture traditionnelle

7.10.1. Matériaux
7.10.2. Doublure
7.10.3. Montage
7.10.4. Couture

Module 8. Systèmes de représentation appliqués à la mode

8.1. Introduction au dessin technique dans le domaine de la mode

8.1.1. Comment et quand les dessins techniques sont-ils utilisés
8.1.2. Comment créer un dessin technique pour la mode
8.1.3. Dessiner à partir d'un vêtement physique
8.1.4. Les normes du technicien de la mode

8.2. Préparation des documents

8.2.1. Préparation du document pour le dessin technique
8.2.2. Mannequin anatomique de base
8.2.3. Couleur, texture et motifs

8.3. Vêtements inférieurs

8.3.1. Jupes
8.3.2. Pantalons
8.3.3. Collants

8.4. Vêtements de dessus

8.4.1. Chemises
8.4.2. T-shirts
8.4.3. Gilets de sauvetage
8.4.4. Vestes
8.4.5. Manteaux

8.5. Sous-vêtements

8.5.1. Soutien-gorge
8.5.2. Sous-vêtements
8.5.3. Caleçons

8.6. Détails du modèle

8.6.1. Encolures
8.6.2. Cols
8.6.3. Manches
8.6.4. Menottes
8.6.5. Poches

8.7. Détails de la conception

8.7.1. Détails de la construction
8.7.2. Détails décoratifs du design
8.7.3. Plis
8.7.4. Coutures
8.7.5. Points de suture
8.7.6. Nervures

8.8. Attaches et fermetures

8.8.1. Crémaillères
8.8.2. Boutons
8.8.3. Agrafes
8.8.4. Rubans
8.8.5. Noeuds
8.8.6. Oeillets
8.8.7. Velcro
8.8.8. Oeillets
8.8.9. Boucles
8.8.10. Goujons
8.8.11. Rivets
8.8.12. Bagues
8.8.13. Boucles

8.9. Accessoires

8.9.1. Sacs à main
8.9.2. Lunettes
8.9.3. Chaussures
8.9.4. Bijoux

8.10. Le dossier technique

8.10.1. Exportation du dessin technique
8.10.2. Informations sur le dessin technique
8.10.3. Modèles et types de fiches de données
8.10.3. Remplir le document d'information

Module 9. Design de mode

9.1. Méthodologie du stylisme de mode

9.1.1. Le concept d'un projet de mode
9.1.2. Méthodologie du design appliquée à la mode
9.1.3. Méthodes de recherche dans le domaine du design de mode
9.1.4. Le briefing ou le cahier des charges
9.1.5. Documentation
9.1.6. Analyse de la mode actuelle
9.1.7. Formalisation des idées

9.2. Procédures créatives appliquées au design de mode

9.2.1. Le carnet de terrain
9.2.2. Le moodboard
9.2.3. Recherche graphique
9.2.4. Techniques créatives

9.3. Référents

9.3.1. La mode commerciale
9.3.2. Mode créative
9.3.3. La mode de la scène
9.3.4. Mode d'entreprise

9.4. Concept de la collection

9.4.1. Fonctionnalité du vêtement
9.4.2. Le vêtement comme message
9.4.3. Concepts ergonomiques

9.5. Codes stylistiques

9.5.1. Codes stylistiques permanents
9.5.2. Codes stylistiques stationnaires
9.5.3. Recherche du cachet personnel

9.6. Développement de la collection

9.6.1. Cadre théorique
9.6.2. Contexte
9.6.3. Recherche
9.6.4. Référents
9.6.5. Conclusion
9.6.6. Représentation de la collection

9.7. Étude technique

9.7.1. Carte des textiles
9.7.2. Charte de couleurs
9.7.3. La glaçure
9.7.4. Le dossier technique
9.7.5. Le prototype
9.7.6. Scandallo

9.8. Projets interdisciplinaires

9.8.1. Dessin
9.8.2. Modélisme
9.8.3. Couture

9.9. Production d'une collection

9.9.1. De l'esquisse au dessin technique
9.9.2. Ateliers d'artisanat
9.9.3. Nouvelles technologies

9.10. Stratégies de communication et de présentation

9.10.1. Photographie de mode : lookbook, éditorial y campagne
9.10.2. Le portefeuille
9.10.3. Le podium
9.10.4. Autres moyens d'exposer la collection

Module 10. La durabilité dans la mode

10.1. Repenser le design de la mode

10.1.1. La chaîne d'approvisionnement
10.1.2. Principaux aspects
10.1.3. Développement de la mode durable
10.1.4. L'avenir de la mode

10.2. Le cycle de vie d'un vêtement

10.2.1. Réflexion sur le cycle de vie
10.2.2. Activités et impact
10.2.3. Outils et modèles d'évaluation
10.2.4. Stratégies de conception durable

10.3. Réglementations en matière de qualité et de sécurité dans le secteur textile

10.3.1. Qualité
10.3.2. Étiquetage
10.3.3. Sécurité des vêtements
10.3.4. Inspections des consommateurs

10.4. Obsolescence planifiée

10.4.1. Obsolescence programmée et déchets d'équipements électriques et électroniques
10.4.2. Extraction des ressources
10.4.3. Production de déchets
10.4.4. Recyclage et réutilisation des déchets électroniques
10.4.5. Consommation responsable

10.5. Design durable

10.5.1. Conception du vêtement
10.5.2. Concevoir avec empathie
10.5.3. Sélection des tissus, des matériaux et des techniques
10.5.4. Utilisation de mono-matériaux

10.6. Production durable

10.6.1. Modélisme et modélisation
10.6.2. Techniques de zéro déchet
10.6.3. Construction
10.6.4. Conception pour la durabilité

10.7. Distribution durable

10.7.1. Fournisseurs et producteurs
10.7.2. Engagement avec les communautés locales
10.7.3. Ventes
10.7.4. Conception selon les besoins
10.7.5. Le design de la mode inclusive

10.8. Utilisation durable du vêtement

10.8.1. Modèles d'utilisation
10.8.2. Comment réduire le lavage
10.8.3. Réparations et entretien
10.8.4. Conception pour les corrections
10.8.5. Conception modulaire des vêtements

10.9. Recyclage

10.9.1. Réutilisation et refabrication
10.9.2. Revalorisation
10.9.3. Recyclage des matériaux
10.9.4. Production en circuit fermé

10.10. Créateurs de mode durable

10.10.1. Katharine Hamnett
10.10.2. Stella McCartney
10.10.3. Annika Matilda Wendelboe
10.10.4. Susan Dimasi
10.10.5. Isabell de Hillerin

Grâce à des formats didactiques tels que la vidéo ou les résumés interactifs, vous obtiendrez une expérience d'apprentissage agréable et pleinement efficace"