La créativité ne signifie pas l'improvisation. Apprenez la méthode de Bruno Munari pour créer votre prochaine collection"

Créer une collection de mode est un processus réfléchi et organisé, avec une série d'étapes qui permettent de guider tout le travail. Il s'agit d'effectuer des recherches pour définir le public cible, de sonder les dernières tendances, d'élaborer un concept, de créer plusieurs croquis, de choisir les textiles, etc., entre autres étapes que tout designer doit comprendre et exécuter pour être sûr de respecter les délais de la saison.

En ce sens, ce certificat avancé aidera l'étudiant à connaître les bases et les fondamentaux du design, en commençant par un examen de l'histoire du secteur pour comprendre les différents styles et mouvements qui ont été créés à partir de la révolution industrielle et de l'école de Chicago. Ensuite, on peut analyser différentes méthodologies de conception, comme celle proposée par Gui Bonsiepe, qui établit la base de l'organisation dans la planification d'activités divisées en sous-problèmes hiérarchisés.

Si, pour beaucoup, le processus de création doit être libre et spontané, dans le monde de la mode, l'idéal est de maintenir une structure qui aide le créateur à se concentrer sur la collection. Vous devez donc savoir comment réaliser un Moodboard et une recherche graphique, en tenant compte de la mode commerciale, créative, scénique et d'entreprise. Cela vous aidera à identifier le type de textile que vous voulez utiliser pour faire un croquis et un motif afin de commencer le processus de création d'une grande collection de mode.

C'est pourquoi, à l'issue de ce diplôme, les étudiants seront en mesure de planifier et de créer leurs propres projets, en comprenant les différentes méthodologies appliquées au secteur. Ainsi, ils deviendront polyvalents, organisés, créatifs et, surtout, capables de créer des pièces uniques pour différents publics féminins.

Si la mode est votre passion, ce diplôme vous rapprochera de la création de votre propre collection"

Ce certificat avancé en Création d'une Collection de Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts de la Création de Collections de Mode
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus, rassemblent des informations théoriques et pratiques sur les disciplines indispensables à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'autoévaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• L'accent est mis sur les méthodologies innovantes pour la création de collections de mode
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Apprenez à connaître l'idéal de beauté utilisé à différentes époques et inspirez-vous pour créer une nouvelle tendance"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Découvrez comment Carolina Herrera a réussi à faire de la féminité et de l'émancipation des femmes sa marque de fabrique"

Une collection non-mode ne peut être complète sans un plan de défilé"

Un créateur de mode respecté est celui qui sait suivre un chemin organisé qui facilite le processus créatif de son art. Pour cette raison, ce programme vise à fournir aux étudiants une série de méthodologies qui les aideront à planifier et à créer une collection réussie. Connaître toutes les phases du processus de création, les outils de communication disponibles et les différents marchés auxquels ils peuvent avoir accès. Ainsi, ils pourront créer leur propre œuvre ou être le collaborateur d'une marque reconnue.

Ce certificat avancé vous donne l'opportunité d'apprendre la planification et l'organisation de la collection de mode"

Objectifs généraux

• Obtenir une connaissance détaillée du design de mode et de son évolution, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur
• Produire des dessins sur papier et des techniques numériques qui reflètent la conception imaginée
• Utiliser des techniques de modélisme et de confection pour créer des vêtements et des accessoires
• Obtenir une connaissance détaillée de l'histoire de la mode, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur aujourd'hui
• Concevoir des projets de mode réussis
• Apprenez la photographie de mode pour tirer le meilleur parti des collections que vous créez

Objectifs spécifiques

Module 1. Principes fondamentaux du design

• Connaître les fondements du design, ainsi que les références, styles et mouvements qui l'ont façonné de ses débuts à nos jours
• Relier et corréler les différents domaines de design, champs d'application et branches professionnelles
• Choisir les méthodologies de projet appropriées pour chaque cas
• Connaître les processus d'idéation, de créativité et d'expérimentation et savoir les appliquer aux projets
• Intégrer le langage et la sémantique dans les processus d'idéation d'un projet en les, reliant à leurs objectifs et valeurs d'usage

Module 2. Design de mode

• Comprendre les différentes méthodologies de travail appliquées au design de mode
• Développer des procédures créatives qui aident au travail de conception de la mode
• Initier l'étudiant aux procédures techniques nécessaires à la réalisation d'un projet de mode
• Connaître les différents moyens de diffusion et de communication du produit de mode
• Comprendre le processus de réalisation des projets de mode dans toutes leurs phases
• Acquérir des ressources pour la présentation visuelle et la communication du projet de mode

Module 3. Histoire de la Mode

• Rassembler les stratégies méthodologiques et esthétiques qui permettent de fonder et de développer les processus créatifs
• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine de la mode
• Justifier les contradictions entre le luxe de la mode et les valeurs éthiques
• Réfléchir à l'impact de l'innovation et de la qualité dans la production de la mode, du prêt-à-porter et de la mode à bas prix sur la qualité de vie et l'environnement
• Connaître et valoriser les usages historiques et les moyens par lesquels la mode a eu recours à la construction d'imaginaires
• Savoir faire des lectures dénotatives et connotatives correctes des images de mode

Apprenez à connaître l'héritage de l'Art Déco dans le monde de la mode"