Rattle, Leonard Bernstein, Pierre Boulez... Ce mastère spécialisé vous donnera les clés pour être à la hauteur de tous ces acteurs à travers une expérience académique exhaustive et 100% en ligne"

Penser l'orchestration comme un processus de composition est devenu un thème récurrent en musique, notamment dans les aspects plus classiques. Grâce aux connaissances spécialisées dans ce domaine, ainsi qu'aux progrès réalisés en termes de possibilité de réaliser des arrangements de plus en plus créatifs et spécialisés, les ensembles musicaux ont pu couvrir un plus large éventail d'œuvres, offrant au public la possibilité de profiter de symphonies qui éveillent les sens et les transportent dans de nombreux scénarios: forêts, batailles, villes, etc. Dans ce contexte, le rôle du professionnel à la tête de l'ensemble musical est fondamental, car il est non seulement chargé, dans de nombreuses occasions, de réaliser les adaptations, mais il lui incombe également de fixer les tempi, les pauses et, en général, le déroulement de l'œuvre.

Et pour que tous ceux qui s'intéressent à ce domaine puissent s'y spécialiser, TECH a décidé de lancer un mastère spécialisé basé sur l'instrumentation et l'orchestration musicales. Il s'agit d'un programme avant-gardiste et dynamique grâce auquel les diplômés pourront approfondir des aspects tels que l'harmonie, la notation, le répertoire vocal et l'intonation. En outre, ils acquerront une connaissance large et spécialisée du piano et de l'orgue en tant qu'éléments clés dans la création de pièces, en se concentrant sur leur histoire, leurs caractéristiques et leur employabilité dans le secteur culturel classique d'aujourd'hui.

Pour ce faire, vous disposerez de 1.500 heures de contenu diversifié: le syllabus, élaboré par des experts en gestion musicale, des études de cas basées sur des situations réelles et du matériel supplémentaire de haute qualité présenté dans divers formats multimédias. Tout sera hébergé sur un campus virtuel ultramoderne, accessible depuis n'importe quel appareil doté d'une connexion internet, qu'il s'agisse d'un PC, d'une tablette ou d'un téléphone portable, et sans horaires ni cours en face à face. Ainsi, vous pourrez combiner le cours du programme avec toute autre activité, en investissant votre temps dans le perfectionnement de vos compétences professionnelles pour devenir le prochain Simon Rattle.

Vous apprendrez à connaître les différentes familles d'instruments, ainsi que les caractéristiques de chacun d'entre eux, afin de pouvoir réaliser des formations standard et complexes”

Ce mastère spécialisé en Instrumentation et Orchestration Musicale contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:  

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en direction musicale
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations techniques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Un diplôme concentrera vos efforts sur la connaissance des principes fondamentaux de l'instrumentation et de l'orchestration à travers 1.500 heures de contenu théorique, pratique et supplémentaire"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du mastère spécialisé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Se spécialiser dans l'orchestration musicale n'avait jamais été aussi simple et dynamique jusqu'à ce que TECH décide de lancer cette expérience académique"

Grâce à ce mastère spécialisé, vous atteindrez le plus haut niveau de cohérence et de solidité dans vos compositions et arrangements musicaux"

La direction d'orchestre nécessite une pratique spécialisée basée sur le concept de la musique, ses domaines et son instrumentation. En effet, cette figure est chargée de donner le rythme et le déroulement de la chanson jouée en dépend. Par conséquent, l'objectif de ce mastère spécialisé est de rassembler en une seule qualification l'information la plus complète à travers laquelle le diplômé peut étudier ce domaine, en obtenant une connaissance exhaustive de l'harmonie, du répertoire vocal et de la notation musicale.

Si l'un de vos objectifs est de devenir chef d'un orchestre symphonique international, choisir ce mastère spécialisé est un bon moyen d'y parvenir"

Objectifs généraux

• Connaître les caractéristiques et les possibilités sonores de l'instrument
• Adopter une position adéquate du corps par rapport à l'instrument, qui rend possible et favorise l'action de la combinaison bras-main sur le clavier Permettre à l'étudiant de combiner les différents instruments de l'orchestre dans un format réduit
• Connaître l'organisation et le fonctionnement de tous les accords utilisés à l'époque de la pratique de l'harmonie tonale
• Appliquer les procédures et techniques d'accordage à l'une des trois cordes du La central du piano sur la base de plans d'intervention avec des critères de qualité et de sécurité

Objectifs spécifiques

Module 1. Introduction au piano

• Développer un doigté correct, en exerçant la mobilité, l'indépendance et la force des doigts
• Obtenir l'indépendance rythmique-mélodique entre les deux mains
• Connaître et jouer des gammes
• Connaître et appliquer les différentes articulations
• Atteindre un niveau de base de lecture à deux mains
• Relier et appliquer les connaissances du langage musical à l'instrument

Module 2. Instrumentation et orchestration

• Connaître les caractéristiques techniques et idiomatiques des instruments qui composent un orchestre symphonique
• Distinguer auditivement les différents instruments de musique, individuellement et ensemble
• Analyser l'instrumentation de certains passages
• Acquérir des compétences en matière d'identification des périodes et des genres

Module 3. Harmonie I

• Connaître la manière dont tout type d'accord est construit
• Connaître et apprendre le mouvement correct des voix qui composent l'accord
• Exécuter des progressions de base en respectant les règles élémentaires de l'harmonie
• Pratiquer de manière continue des exercices harmoniques tels que la conduite de voix et la construction de progressions

Module 4. Répertoire vocal- orchestral

• Connaître les caractéristiques techniques et idiomatiques des types de chœurs intégrés à un orchestre symphonique
• Distinguer auditivement les types de voix dans un ensemble avec l'orchestre
• Distinguer auditivement le genre et l'époque musicale
• Analyser la partie vocale de passages spécifiques

Module 5. Harmony II

• Développer la capacité créative en réalisant de petites compositions dans lesquelles tous les éléments étudiés sont inclus
• Exécuter des schémas harmoniques de base au piano
• Identifier les accords de base et les procédures d'harmonie tonale par l'écoute
• Analyser les œuvres tonales et identifier les accords et les procédés courants
• Relier les processus harmoniques à la forme musicale

Module 6. Organe

• Se familiariser avec les principes fondamentaux du son de l'orgue et acquérir la capacité d'en exploiter les possibilités
• Démontrer le niveau de coordination motrice entre les mains et les pieds nécessaire pour faire face aux exigences du répertoire
• Contrôler et gérer le flux sonore de l'orgue et les différentes modalités de jeu, en fonction de l'acoustique de la pièce où il se trouve
• Connaître et utiliser la registration des différents types d'orgue, selon l'époque et le style de la musique qui leur est destinée

Module 7. Accordage de piano

• Appliquer les procédures et techniques pour obtenir le tempérament du piano de la centrale "LA 4" avec des critères de qualité et de sécurité
• Appliquer les procédures et les techniques pour obtenir la gamme centrale de référence accordée au piano à partir du tempérament avec des critères de qualité et de sécurité
• Appliquer les procédures et techniques d'extension du tempérament à toute la tessiture du piano, en partant de la gamme centrale de référence accordée selon des critères de qualité et de sécurité

Module 8. Notation musicale

• Connaître les principes de base de la notation musicale vocale du Moyen Âge à l'époque baroque selon les critères de la transcription scientifique
• Appliquer correctement les critères et méthodes d'édition critique dans le domaine de la musicologie et les techniques paléographiques de transcription de la musique instrumentale du Moyen Âge à nos jours
• Connaître les manuscrits et les sources de la musique à travers le processus historique

Module 9. Organologie

• S'exprimer musicalement avec son instrument/voix en s'appuyant sur la connaissance et la maîtrise de la technique instrumentale et corporelle
• Effectuer des travaux pratiques sur le catalogage des instruments de musique
• Connaître les sources et les disciplines connexes pour l'étude des instruments de musique. Évaluer les tendances méthodologiques actuelles

Module 10. Direction d'orchestre

• Approfondir la connaissance des différents styles et des ressources interprétatives de chacun d'entre eux
• Développer des critères sur les questions esthétiques à travers le travail de l'orchestre
• Maîtrisez les critères d'accord pour chacun des instruments
• Appliquez l'écoute polyphonique et écoutez simultanément toutes les parties qui composent l'orchestre

Un diplôme qui vous permettra d'approfondir les subtilités du piano et de l'orgue, les clés de l'accord et les règles de la pratique du doigté"