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L'Art Contemporain a de nombreuses facettes, mais s'il y a une chose qui le caractérise et le distingue, c'est son pouvoir de refléter la réalité du moment dans lequel l'œuvre est élaborée. Les changements sociaux et culturels ont eu une influence notable sur son évolution. Ainsi, si le professionnel examine de près les œuvres artistiques des derniers siècles, il observera comment les techniques, les caractéristiques et les thèmes de ces œuvres ont évolué jusqu'au XXe siècle, de l'art rococo de Francisco de Goya au cubisme de Pablo Picasso.

Ce Certificat en Art Contemporain comprend, en seulement 12 semaines, un programme complet et intensif avec lequel le diplômé pourra acquérir une connaissance approfondie de la culture artistique des derniers siècles, en se concentrant sur ses œuvres et ses auteurs. Il s'agit d'une visite exhaustive des principaux styles artistiques qui vous permettra également de différencier les caractéristiques de la société des XVIIe et XIXe siècles.

En plus du meilleur contenu théorique conçu par des experts en Histoire de l'Art, vous disposerez d'un support supplémentaire qui vous permettra d'étudier en profondeur les sections du programme que vous considérez comme pertinentes et intéressantes pour votre carrière culturelle et professionnelle. Mais s'il y a une chose qui distingue ce Certificat des autres, c'est son format 100% en ligne, qui vous donne la possibilité de vous organiser selon vos propres disponibilités, sans horaires contraignants.

Cette qualification couvre l'Histoire de l'Art Contemporain, du rococo du 18e siècle à l'avant-garde du XXe siècle"

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• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Histoire de l'Art
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations actualisées et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé afin d'améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Ce Certificat vous donnera les clés pour distinguer en toute confiance les œuvres appartenant à l'âge Contemporain"

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Découvrez les auteurs les plus importants de l'Art Contemporain et les caractéristiques de leurs œuvres"

Un Certificat 100% en ligne avec lequel vous pourrez combiner votre vie professionnelle et votre vie académique"

Ce Certificat en Art Contemporain a été conçu par une équipe d'experts en histoire de l'art sur la base des manuels et des recherches les plus importants sur le sujet. Par la suite, le programme a été adapté à la méthodologie pédagogique qui définit TECH, dans le but d'offrir au diplômé une expérience académique enrichissante pour sa carrière professionnelle, tout en utilisant les outils les plus innovants du secteur, en réduisant sa charge d'enseignement et en lui permettant d'économiser des heures d'étude sur la mémorisation de concepts et de termes.

Vous pourrez découvrir le travail d'auteurs tels que Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon et Gustav Klimt, entre autres"

Module 1. Art Contemporain I

1.1. L'art rococo

1.1.1. Introduction
1.1.2. Un art exubérant
1.1.3. La porcelaine

1.2. La peinture et la sculpture françaises au XVIIIe siècle

1.2.1. Introduction
1.2.2. Jean-Antoine Watteau 
1.2.3. Le portrait et le paysage français
1.2.4. Jean-Honoré Fragonard

1.3. La peinture italienne et française au XVIIIe siècle

1.3.1. La peinture de genre et la sculpture française du XVIIIe siècle
1.3.2. La peinture italienne au XVIIIe siècle
1.3.3. L'école vénitienne

1.4. L'école anglaise de peinture

1.4.1. Le réalisme des œuvres de Hogarth et Reynolds
1.4.2. Le style anglais de Gainsborough
1.4.3. Autres portraitistes
1.4.4. Peinture de paysage. John Constable et William Turner

1.5. L'art des Lumières en Espagne

1.5.1. Architecture
1.5.2. Arts appliqués
1.5.3. Sculpture et peinture

1.6. Francisco de Goya

1.6.1. Francisco de Goya et Lucientes
1.6.2. Peintre de la Couronne
1.6.3. La maturité de Goya
1.6.4. La Quinta du Sordo
1.6.5. Les années d'exil de Goya

1.7. Le Néoclassique I

1.7.1. Redécouvrir l'Antiquité. France, Angleterre et États-Unis
1.7.2. La sculpture néoclassique
1.7.3. Jaques-Louis David, le peintre néoclassique

1.8. Le Néoclassique II et l'Introduction à la peinture romantique

1.8.1. L'académisme d'Ingres
1.8.2. Les arts appliqués
1.8.3. Introduction à la peinture romantique

1.9. La peinture romantique

1.9.1. Eugène Delacroix
1.9.2. Le romantisme allemand
1.9.3. Les Nazaréens et l'obscurité de Johann Heinrich Füssli et Wililam Blake

1.10. La peinture anglaise post-romantique

1.10.1. Introduction
1.10.2. Les préraphaélites
1.10.3 William Morris et les Arts & Crafts

Module 2. Art Contemporain II

2.1. La peinture française post-romantique

2.1.1. Introduction L'école de Barbizon
2.1.2. Jean-François Millet et son œuvre Les Glaneurs
2.1.3. Camille Corot, le peintre paysagiste
2.1.4. Honoré Daumier
2.1.5. Gustave Courbet et le réalisme
2.1.6. La peinture académique

2.2. Réalisme et naturalisme en sculpture

2.2.1. Introduction
2.2.2. Naturalisme et sculpture funéraire
2.2.3. Portrait et réalisme

2.3. L'architecture du XIXe siècle

2.3.1. Historicisme et éclectisme
2.3.2. Révolution industrielle et architecture
2.3.3. Esthétique moderne de l'architecture
2.3.4. L'école de Chicago
2.3.5. Louis Henry Sullivan
2.3.6. La ville moderne. Le plan Cerda

2.4. L'Impressionnisme I

2.4.1. Introduction
2.4.2. Édouard Manet
2.4.3. Claude Monet
2.4.4. Pierre-Auguste Renoir

2.5. L'Impressionnisme II

2.5.1. Alfred Sisley et le paysage. Camille Pissarro et l'urbain
2.5.2. Edgar Degas
2.5.3. L’ Impressionnisme en Espagne
2.5.4. Auguste Rodin, le sculpteur impressionniste

2.6. Post-Impressionnisme et Néo-Impressionnisme I

2.6.1. Introduction
2.6.2. Le pointillisme de Georges Pierre Seurat et Paul Signac
2.6.3. Paul Cézanne

2.7. Post-Impressionnisme et Néo-Impressionnisme II

2.7.1. Vincent van Gogh
2.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
2.7.3. Paul Gauguin

2.8. Le Symbolisme, la peinture naïve et les nabis

2.8.1. Le symbolisme. Gustave Moreau et Pierre Puvis de Chavannes
2.8.2. Odilon Redon
2.8.3. Gustav Klimt
2.8.4. La peinture de Naïf. Henri Rousseau
2.8.5. Les Nabis

2.9. L'Avant-Garde I

2.9.1. Fauvisme
2.9.2. Cubisme
2.9.3. Pré-Expressionnisme
2.9.4. Expressionnisme

2.10. L'Avant-Garde II

2.10.1. Futurisme
2.10.2. Le dadaïsme
2.10.3. Surréalisme

L'occasion que vous recherchiez pour élargir vos connaissances en matière d'Art Contemporain est devant vos yeux. Inscrivez-vous maintenant et commencez la meilleure expérience académique de votre vie avec TECH"