Apprenez tout ce que vous pouvez tirer de votre appareil photo, jusqu'à une efficacité qui en fait pratiquement une partie de vous, vous permettant d'acquérir une vitesse de réaction et une réflexion professionnelle maximales"

La technique photographique est la base de départ de tout photographe ou photojournaliste qui souhaite poursuivre un avenir professionnel dans ce domaine. C'est pourquoi il est si important de connaître la partie plus théorique de cette profession, qui est en fait si pratique.

Afin de pouvoir créer des images conformes à la réalité ou à ce que le photographe ou le photojournaliste veut représenter, il est nécessaire que le professionnel ait une parfaite connaissance de l'appareil qu'il a entre les mains. Une bonne photographie est souvent le résultat d'une situation qui ne dure qu'un millième de seconde. Le caméraman doit être prêt à tourner à tout moment sans avoir à s'arrêter pour réfléchir au fonctionnement de sa caméra. C'est l'un des principaux objectifs de ce module: que le photographe ou le photojournaliste ait le sentiment que l'appareil photo fait presque partie de lui-même et qu'il en connaisse toutes les parties comme si elles étaient les siennes.

Il en va de même pour les concepts techniques qui constituent le développement photographique d'une image. Lorsqu'un photographe ou un photojournaliste fait ses premiers pas dans ce domaine, il est normal qu'il ait des doutes sur des aspects tels que l'utilisation de l'histogramme ou de la balance des blancs, ou qu'il ne sache pas comment mesurer correctement la lumière. Ce module couvre tous les concepts qu'un photographe professionnel doit connaître en profondeur pour être en mesure de prendre des images de qualité.

Savoir utiliser un appareil photo, tant dans sa partie physique que dans ses réglages techniques, est la base essentielle dont tout photographe ou photojournaliste a besoin pour développer avec succès son activité professionnelle.

Enfin, ce module aborde également une partie du matériel photographique dont un professionnel peut avoir besoin pour le bon développement de son activité.

Une photographie qui a un impact doit être techniquement parfaite et visible pour le spectateur. Deuxièmement, le photographe ou le photojournaliste doit savoir analyser la situation à photographier afin de savoir d'où et de quelle manière il est préférable de capturer ce qui se passe pour que cela ait un impact, provoque une réaction chez le spectateur ou du moins attire son attention.

Les règles et les lois de la composition sont un point clé de ce module, car elles constituent la base à partir de laquelle le professionnel crée des images qui, comme on l'a dit, ont un impact sur le spectateur.

Vous apprendrez également à utiliser la lumière au profit d'une image parfaite, ainsi qu'à jouer avec le contraste et l'équilibre pour que la photographie ne passe pas inaperçue.
Enfin, ce module se concentre sur une partie plus abstraite, mais tout aussi importante de la photographie, à savoir comment transmettre une idée grâce à la symbologie et à la psychologie qui la soutiennent. Pour ce faire, nous examinerons l'utilisation de la perspective, des points de vue et de la couleur, ou de son absence, afin de créer des photographies parfaites.

Afin d'établir et de visualiser tous ces concepts et de pouvoir les appliquer dans des situations réelles, nous étudierons des cas réels d'utilisation de tous ces éléments et leur intention communicative, ainsi que leurs succès et leurs erreurs.

Le travail du photojournaliste peut être très diversifié. Bien qu'une grande partie de leur activité s'effectue sur place, pour capturer des preuves graphiques d'événements dignes d'intérêt, il est également important qu'ils connaissent et maîtrisent le studio photographique et tout le matériel nécessaire.
Incarner le protagoniste d'une interview, montrer le produit étudié dans un reportage, ou photographier pour l'éditorial d'une publication sont quelques exemples de cas où le travail en studio devient essentiel.

Les studios photographiques ont beaucoup changé ces dernières années, tout comme la technologie utilisée dans ces studios. Certains points de réflexion ont été le passage de la photographie analogique à la photographie numérique ou le remplacement de l'éclairage traditionnel par un éclairage LED.

Dans ce module, vous étudierez les bases théoriques et pratiques nécessaires pour travailler dans un studio photographique, en commençant par la création de votre propre studio, suivie de l'utilisation des outils nécessaires, et de la mise en scène des techniques d'éclairage avec la lumière continue et la lumière du flash. Enfin, nous passerons en revue certains des outils logiciels les plus couramment utilisés dans les différentes tâches effectuées dans le studio.

Dans une autre section, les clés du développement numérique seront abordées, ainsi que les principaux logiciels et outils pour obtenir un résultat professionnel. Afin de procéder à son développement, une structure sera proposée qui commencera par le contexte de ce développement photographique et ses limites et applications dans la profession journalistique.
Il se poursuivra ensuite par une explication linéaire du processus le plus approprié pour un développement efficace en termes de temps et de qualité. Pour cette raison, une introduction à Adobe Bridge en tant que logiciel d'organisation de fichiers sera incluse, où seront explorées en profondeur ses principales fonctionnalités et les possibilités qu'il ouvre lorsqu'il est combiné avec d'autres programmes tels que Photoshop ou Lightroom.

Adobe Photoshop sera l'une des pièces essentielles, car c'est le logiciel par excellence pour le développement, l'édition et la retouche de photographies. Ces trois piliers seront étudiés de manière segmentée et organisée en fonction des besoins du professionnel lors de toute modification à des fins éditoriales ou de conception sur une photographie. Le programme sera présenté, ses points les plus importants et son interface seront expliqués et son application pratique sera toujours explorée à des moments où il pourrait être nécessaire d'utiliser ce programme Adobe.

En revanche, une attention particulière sera accordée à deux outils de développement numérique spécifiques, tels que Adobe Lightroom et Capture One. Dans ce cas, l'accent sera mis sur les formules de ces deux options de développement, leurs réglages les plus importants et la manière de modifier les paramètres dans chaque logiciel afin d'obtenir un résultat optimal dans les limites éthiques du photojournalisme. En outre, les étudiants seront initiés à la création de leurs propres styles d'édition sous forme de préréglages afin de gagner en rapidité dans leur travail de photojournaliste.

Enfin, comme alternative à tout ce qui précède, un thème sera consacré exclusivement à un ensemble de ressources en ligne gratuites pour le développement de la qualité. Certains seront téléchargeables et pourront être utilisés depuis le bureau, d'autres nécessiteront une connexion Internet, mais tous constitueront une alternative solide pour ceux qui ne disposent pas du pack Adobe ou de Capture One lors de la couverture photo.

Un apprentissage complet des bases théoriques et pratiques nécessaires pour exercer dans un studio photographique"

Ce Certificat Avancé en Technique Photographique contient le programme académique le plus complet et le plus actuel sur la scène universitaire. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

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Toutes les connaissances dont vous avez besoin pour faire face avec assurance aux différentes situations qui se présentent dans l'exercice de cette profession, en vous donnant l'agilité nécessaire pour prendre des décisions rapides”

L'équipe d'enseignants du Certificat avancé en Technique Photographique possède une vaste expérience de l'enseignement universitaire, tant dans les programmes de Premier Cycle que dans les programmes de Troisième Cycle, et une vaste expérience en tant que professionnels en activité, ce qui lui permet de connaître de première main la profonde transformation que connaît ce secteur, avec l'incorporation de nouveaux modèles de spectateur ou de récepteur de messages, de contrôle des réseaux, etc. Leur expérience directe, leurs connaissances et la capacité d'analyse du corps enseignant sont la meilleure source pour saisir les clés du présent et de l'avenir d'un métier professionnel et passionnant pour ceux qui aiment le sport et la communication.

La méthodologie proposés par TECH Université Technologique, en format en ligne, permet de faire tomber les barrières imposées par les obligations professionnelles et la difficile conciliation avec la vie personnelle.

Tout ce condensé éducatif fait de ce Certificat avancé, une compilation de haute qualité de tous les aspects pertinents et essentiels pour faire du professionnel du journalisme un véritable expert de cette profession.

Grâce aux derniers logiciels et outils de développement numérique, vous apprendrez à mettre en œuvre les avancées les plus efficaces dans ce domaine"

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Le contenu de cet Certificat avancé vous permettra d'apprendre tout ce que vous pouvez réaliser avec les moyens techniques disponibles pour prendre des photos. À travers des différentes disciplines impliquées dans ce domaine, vous suivrez un programme d'études très complet et bien structuré qui vous mènera aux plus hauts standards de qualité et de réussite. Une révision complète qui vous amènera de manière stimulante et intensive au plus haut niveau de votre apprentissage.

Un étude intensive d'organisation planifiée de manière à ce que votre apprentissage soit constant, stimulant et très efficace, convertissant votre effort en une réelle capacité de travail"

Module 1. La technique photographique dans le photojournalisme

1.1. Fonctionnement d'un Appareil photo

1.1.1. Types d'appareils photo
1.1.2. Intérieur d'un appareil photo reflex analogique
1.1.3. Intérieur d'un appareil photo reflex numérique
1.1.4. Parties d'un appareil photo reflex numérique
1.1.5. Fonctionnement d'un Appareil photo
1.1.6. Différences entre les appareils photo reflex numériques et les appareils photo sans miroir
1.1.7. Modes de prise de vue

1.2. Pixels et impression

1.2.1. Que sont les pixels et qu'indiquent-ils?
1.2.2. Pixels et résolution
1.2.3. Le capteur de l'appareil photo et ses types
1.2.4. Taille et rapport du capteur
1.2.5. Sensibilité du capteur
1.2.6. Relation entre la résolution et l'impression
1.2.7. Comment choisir un capteur?

1.3. Espace couleur

1.3.1. Le spectre de la lumière visible et l'espace de couleur
1.3.2. La colorimétrie et le diagramme de chromaticité
1.3.3. RGB, CMYK, LAB: Qu'est-ce que c'est? Leurs différences
1.3.4. Autres modes de couleur
1.3.5. Les profils de couleur
1.3.6. Quel est le meilleur mode de travail?
1.3.7. Modes de couleur et d'impression

1.4. Exposition, vitesse et ISO

1.4.1. Le triangle d'exposition et les modes de l'appareil photo
1.4.2. L'ouverture
1.4.3. La vistesse
1.4.4. La sensibilité ISO
1.4.5. Le chemin lumineux
1.4.6. La loi de la réciprocité
1.4.7. Exemples d'exposition correcte

1.5. Histogramme

1.5.1. Qu'est-ce que la Histogramme et à quoi sert-elle?
1.5.2. Gamme dynamique
1.5.3. Comment lire un histogramme?
1.5.4. Compensation de l'exposition
1.5.5. Les exceptions à l'histogramme parfait

1.5.5.1. High key et low key
1.5.5.2. Contraste élevé et faible contraste

1.5.6. Corriger un histogramme après coup

1.6. Mesure de lumière

1.6.1. Qu'est-ce que la Mesure de lumière?
1.6.2. Comment se mesure la lumière?

1.6.2.1. Qu'est-ce qu'un exposimètre et comment l'utilise-t-on?

1.6.3. Types de mesure: lumière incidente et réfléchie
1.6.4. Modes de mesure et différences entre Canon et Nikon
1.6.5. Comment mesurer correctement la lumière
1.6.6. Mesure dans les appareils photo à miroir et sans miroir

1.7. Balance des blancs

1.7.1. Qu'est-ce que la balance des blancs?
1.7.2. Nécessité de la balance des blancs
1.7.3. Température de couleur
1.7.4. Modes de la balance des blancs
1.7.5. Balance des blancs non neutre
1.7.6. Réglage de la balance des blancs (en fonction du type de lumière)
1.7.7. Correction de la balance des blancs en post-production

1.8. Optiques

1.8.1. Qu'est-ce que l'optique?
1.8.2. Quels sont les objectifs?
1.8.3. Parties physiques d'un objectif
1.8.4. Principales caractéristiques des objectifs
1.8.5. Types d'objectifs

1.8.5.1. Selon les caractéristiques de la distance focale
1.8.5.2. Spécialités
1.8.5.3. Selon la géométrie de projection

1.8.6. Quel objectif choisir en fonction du type de photographie?
1.8.7. Le stabilisateur, le moteur de mise au point et le duplicateur: des options à prendre en compte

1.9. extension d'image

1.9.1. Types d’images

1.9.1.1. Bitmap
1.9.1.2. Images vectorielles

1.9.2. Compression dans les formats d'image
1.9.3. Formats d'images matricielles
1.9.4. Formats d'images vectorielles
1.9.5. Formats de déclenchement des appareils photo
1.9.6. RAW y JPG: Lequel est le meilleur?
1.9.7. Extensions d'images et réseaux sociaux

1.10. Accessoires principaux

1.10.1. Avantages des accessoires ou pourquoi utiliser des accessoires pour appareils photo?
1.10.2. Batterie externe
1.10.3. Déclencheur à distance
1.10.4. Flash et diffuseur de flash
1.10.5. Filtres
1.10.6. Sac à dos
1.10.7. Pare-soleil
1.10.8. Cartes mémoire
1.10.9. Trépied ou monopode

Module 2. La photographie parfaite dans le Photojournalisme

2.1. Qu'est-ce que la photographie parfaite?

2.1.1. Technique, créativité ou sentiment
2.1.2. Matériel photographique
2.1.3. Références photographiques
2.1.4. La photographie parfaite en fonction de son objectif
2.1.5. Le développement du concept de la photographie parfaite
2.1.6. La nécessité d'effectuer des retouches pour obtenir une photo parfaite

2.2. Profondeur de champ

2.2.1. Qu'est-ce que la Profondeur de Champ?
2.2.2. Qu' sert-ce que la Profondeur de Champ?
2.2.3. Facteurs de ce que la Profondeur de Champ

2.2.3.1. Ouverture du diaphragme
2.2.3.2. Distance de mise au point
2.2.3.3. Longueur focale
2.2.3.4. Cercle de la confusion

2.2.4. Profondeur de champ et capteur
2.2.5. Types de ce que profondeur de champ
2.2.6. La distance hyperfocale
2.2.7. Le Bokeh et le blur

2.3. L'approche 

2.3.1. Qu'est-ce que l'approche?
2.3.2. Méthodes d’approche
2.3.3. Mode focalisation manuel
2.3.4. Mode d’approche automatique et types
2.3.5. Différence entre l’approche simple et continue
2.3.6. Les points d' approches

2.3.6.1. Quel sont les points d' approches?
2.3.6.2. Comment utiliser les points d' approches?
2.3.6.3. Les points de d'approche du type de croix

2.3.7. Domaines d'approches
2.3.8. Dissocier l'approche
2.3.9. Le focus peaking

2.4. L'encadrement

2.4.1. Qu'est-ce que l'encadrement?
2.4.2. Comment s’utilise l’encadrement?
2.4.3. Types d’encadrements

2.4.3.1. Selon le rapport d'aspect
2.4.3.2. Selon l'orientation

2.4.4. Le recadrage
2.4.5. Améliorer le cadrage

2.5. La composition

2.5.1. Qu'est-ce que la composition en photographie?
2.5.2. Importance de la Composition
2.5.3. Par où commencer à composer?
2.5.4. Éléments et outils de la composition
2.5.5. Composition et cadrage
2.5.6. L' Composition au cinéma
2.5.7. Phases de la composition

2.5.7.1. Précomposition: observer, établir des relations, imaginer le résultat
2.5.7.2. Composition: diviser en zones d'intérêt, établir la profondeur de champ, vérifier le résultat
2.5.7.3. Traitement: choix, réflexion, montage éventuel

2.6. Éléments techniques de la composition

2.6.1. Les éléments formels: le point, la ligne, la forme et le contour
2.6.2. Éléments visuels: volume, textures, motifs et rythme
2.6.3. Perspective et objectifs

2.7. Les règles et lois de composition

2.7.1. La règle des tiers
2.7.2. La loi de l'horizon
2.7.3. L'utilisation des lignes
2.7.4. Le point de fuite
2.7.5. La loi du regard
2.7.6. Les règles du mouvement
2.7.7. L'espace négatif
2.7.8. La répétition d'éléments
2.7.9. L'intérêt des groupes de trois
2.7.10. Le cadre naturel
2.7.11. La symétrie
2.7.12. La règle d'or

2.8. L’utilisation de la lumière

2.8.1. Propriétés de la lumière

2.8.1.1 Qualité de la lumière
2.8.1.2 Direction de la lumière
2.8.1.3 Intensité de la lumière
2.8.1.4 Couleur de la lumière

2.8.2. Sources de lumière
2.8.3. Mesure de la lumière
2.8.4. Moyens de contrôle de la lumière
2.8.5. Éclairage intérieur et extérieur
2.8.6. Techniques spéciales

2.8.6.1 Photographie à fort contraste
2.8.6.2 Longue exposition
2.8.6.3 Lightpaiting

2.9. Contraste et équilibre

2.9.1. La dualité de la réalité et son impact sur notre vision photographique
2.9.2. Qu'est-ce que le contraste?

2.9.2.1 Types de contrastes
2.9.2.2 Les contrastes les plus courants

2.9.3. Qu'est-ce que l'équilibre?

2.9.3.1. Types d'équilibre

2.9.4. La tension dans la photographie
2.9.5. Le poids visuel
2.9.6. Appliquer le contraste et l'équilibre pour obtenir la photo parfaite

2.10. Symbologie et psychologie

2.10.1. Psychologie et photographie
2.10.2. La psychologie des couleurs
2.10.3. L’utilisation du noir et blanc
2.10.4. Points de vue ou angulation
2.10.5. L’utilisation de la Perspectives

2.10.5.1. Types de perspectives
2.10.5.2. Perspective créative

2.10.6. Créativité et photojournalisme 
2.10.7. Études de cas

2.10.7.1. “Le mode de vie américain”, Margaret Bourke-White
2.10.7.2. Trump dans le Times et l'EFE
2.10.7.3. milio Morenatti et le téléobjectif

Module 3. La photographie en studio dans le cadre du photojournalisme

3.1. Le studio photographique: aménager son propre studio

3.1.1. Introduction
3.1.2. Le studio photo: le contexte
3.1.3. Montage et démontage du studio photo

3.2. La séance photographique

3.2.1. Introduction
3.2.2. Réglage des paramètres techniques du dispositif d'acquisition
3.2.3. Optique et distances focales: profondeur de champ et mise au point sélective

3.3. Outils pour Mesure et le contrôle des la lumière

3.3.1. Introduction
3.3.2. Magnitudes et unités de mesure
3.3.3. Instruments de mesure
3.3.4. Tableaux d'ajustement

3.4. Les bases de l'éclairage pour le studio photo

3.4.1. Introduction
3.4.2. Le schéma d'éclairage de base
3.4.3. Styles d'éclairage de base

3.5. Lumière continue Vs. Flash

3.5.1. Introduction
3.5.2. Le flash à main
3.5.3. Modes de mesure: manuel, TTL, rebond et télécommande. Strobist
3.5.4. Éclairage de studio. Flash de studio
3.5.5. Éclairage mixte

3.6. Filtres pour la photographie

3.6.1. Introduction
3.6.2. Types de filtrage

3.7. Méthodes de contrôle de la lumière: appareils d'éclairage

3.7.1. Introduction
3.7.2. Accessoires pour la réflexion de la lumière
3.7.3. Accessoires pour la diffusion de de la lumière
3.7.4. Accessoires pour le découpage de la lumière
3.7.5. Autres accessoires de d'illumination

3.8. Photographie de studio I: Projets de portrait et de mode

3.8.1. Évolution et tendances de la photographie de portrait et de mode
3.8.2. Le stylisme dans le portrait
3.8.3. Techniques d'éclairage pour les portraits et la mode

3.9. Photographie de studio II: Projets de portrait et de Publicité

3.9.1. Techniques de mise en scène pour les projets de photographie de nature morte et de publicité
3.9.2. Techniques d'éclairage et composition d'objets avec différents matériaux, textures et couleurs dans la nature morte
3.9.3. Techniques pour capturer et éclairer les petits éléments

3.10. Facilité d'utilisation des applications pour la photographie de studio:

3.10.1. Outils pour la création de schémas/croquis d'éclairage
3.10.2. Outils pour la Mesure des la lumière

Module 4. Montage et développement numérique en photojournalisme

4.1. Développement numérique

4.1.1. Définition du développement numérique dans le journalisme
4.1.2. Quand le développement numérique est-il nécessaire dans le journalisme? 
4.1.3. Limites du développement numérique dans le journalisme
4.1.4. Principaux logiciels ou progiciels professionnels
4.1.5. Exemples d'applications pratiques du développement numérique dans le journalisme
4.1.6. Bibliographie

4.2. Adobe Bridge

4.2.1. Caractéristiques générales d’ Adobe Bridge
4.2.2. Principales utilisations d' Adobe Bridge
4.2.3. Interface du programme de base
4.2.4. Organisation et filtrage des fichiers
4.2.5. Édition de base des fichiers
4.2.6. Combinaison d' Adobe Bridge avec d'autres logiciels Adobe
4.2.7. Exportation et publication de fichiers et de lots

4.3. Adobe Photoshop

4.3.1. Caractéristiques principales d’ Adobe Photoshop
4.3.2. Principales utilisations d' Adobe Photoshop
4.3.3. Interface du programme de photographie
4.3.4. Importation d'images
4.3.5. Exportation et publication d'images

4.4. Développement numérique dans Adobe Photoshop

4.4.1. Le concept de l'édition Photoshop

4.4.1.1. Configuration de l'espace de travail

4.4.2. Principaux réglages d'une image
4.4.3. Modification d'une image: luminosité, niveaux et courbes
4.4.4. Modifier une image: intensité, teinte et saturation
4.4.5. Modifier une image: autres ressources

4.5. Techniques de retouche dans Adobe Photoshop

4.5.1. Le concept retouche Photoshop
4.5.2. Principaux outils de retouche
4.5.3. Retouches les plus courantes

4.5.3.1. Suppression des surfaces pour les compositions
4.5.3.2. Atténuation du visage
4.5.3.3. Découpage de la forme
4.5.3.4. Retouche du visage

4.5.4. Retouche créative

4.5.4.1. Caricatures
4.5.4.2. Especiales

4.5.5. Création et utilisation de préréglages dans Photoshop

4.6. Adobe Lightroom

4.6.1. Caractéristiques générales d’ Adobe Lightroom
4.6.2. Principales utilisations d' Adobe Lightroom
4.6.3. Interface approfondie du programme
4.6.4. Importation et Classification d'images
4.6.5. Développement de l'image de base

4.6.5.1. Recadrage des images

4.6.6. Exportation d'images

4.6.6.1. Formats d'exportation recommandés
4.6.6.2. Ajout de filigranes

4.7. Techniques de développement numérique dans Adobe Lightroom

4.7.1. Introduction au panel de développement
4.7.2. Édition des histogrammes
4.7.3. Modification du panneau "Basic
4.7.4. Modification de la "courbe de tonalité
4.7.5. Modification de la teinte, de la saturation et de la luminance
4.7.6. Répartition des tons et des détails
4.7.7. Corrections de l'objectif
4.7.4. Autres ressources: Transformer", "Effets" et "Calibrage"
4.7.9. Modifier une image vierges teinte et Noir
4.7.10. Création et utilisation de préréglages dans Lightroom

4.8. Capture One

4.8.1. Caractéristiques générales de Capture One
4.8.2. Principales utilisations de Capture One
4.8.3. Interface approfondie du programme
4.8.4. Importation d'images
4.8.5. Importation d'un catalogue depuis Lightroom
4.8.6. Métadonnées et organisation des images
4.8.7. Exportation d'images

4.9. Développement numérique dans Capture One

4.9.1. Introduction au développement de Capture One
4.9.2. Concept de couches et de masques
4.9.3. Exposition, histogramme et autres valeurs
4.9.4. Montage des couleurs
4.9.5. Modification de la mise au point et du bruit
4.9.6. Modification de l'objectif et du cadrage
4.9.7. Styles et présélections

4.10. Ressources gratuites pour le développement numérique

4.10.1. Pixrl
4.10.2. GIMP
4.10.3. PhotoFiltre
4.10.4. PhotoScape
4.10.5. Darktable
4.10.6. Photoshop Express
4.10.7. Ribbet
4.10.8. BeFunky
4.10.9. InPixio

Vous obtiendrez la sécurité que seules les connaissances les plus récentes peuvent offrir au professionnel"