TECH présente le meilleur programme 100% en Ligne pour se spécialiser dans la Production d'Animation à travers une expérience académique qui vous donnera les clés pour réussir dans ce secteur”

Plus d'un siècle s'est écoulé depuis que le premier film d'Animation de l'histoire a été rendu public. Depuis lors et jusqu'à aujourd'hui, cette technique audiovisuelle de représentation de personnages a connu une croissance exponentielle, grâce au développement de la technologie et à l'utilisation d'outils de plus en plus sophistiqués dans sa production. C'est ainsi que des représentations telles que les Humorous Phases of Funny Faces, dans lesquelles on montre le simple mouvement d'un personnage peint à la craie, aujourd'hui totalement obsolètes mais considérées à l'époque comme les plus avant-gardistes, ont évolué vers ce que l'on connaît aujourd'hui avec des projets internationaux tels que Soul, Coco ou le Roi Lion en prises de vues réelles. 

Mais la croissance de ce secteur ne s'est pas seulement reflétée dans le cinéma, puisque l'industrie du jeu vidéo en a également grandement bénéficié, permettant la création de produits hyperréalistes d'une qualité graphique impensable il y a quelques années. C'est pourquoi TECH et son équipe d'experts ont jugé nécessaire de créer un diplôme qui couvre toutes ces informations, permettant au diplômé de gérer une variété de projets au niveau international. C'est ainsi qu'est né ce Mastère spécialisé en Production d'Animation, un programme 100 % en Ligne qui vous donnera les clés pour vous spécialiser dans ce secteur et faire ainsi un bond quantitatif et qualitatif dans votre carrière. 

Grâce à une connaissance exhaustive de la profession, le programme approfondit les programmes et les outils de gestion de la production, en mettant l'accent sur les spécifications de l'Animation Traditionnelle, du Stopmotion, de la 3D et du transmédia. En outre, il aborde les questions de financement des projets à petite et grande échelle et les exigences de la coproduction, en se concentrant également sur la législation en vigueur dans cette industrie et les aspects à prendre en compte lors de l'exécution des tâches de distribution. 

Il s'agit donc d'une occasion unique d'accéder à un programme hautement qualifiant qui portera ses connaissances à un niveau de spécialisation qui lui permettra de se distinguer dans le secteur de l'Animation. De plus, grâce à son format pratique, il pourra accéder à la salle de Classe Virtuelle 24 heures sur 24, où il trouvera des dizaines d'heures de matériel supplémentaire de haute qualité pour approfondir ses connaissances sur les concepts les plus intéressants en fonction de ses centres d'intérêt. Ainsi, en moins de 12 mois, il aura atteint ses objectifs professionnels les plus ambitieux et pourra désormais prendre en charge les productions d'Animation internationales de son choix.

Un diplôme qui vous permettra de développer les compétences nécessaires pour réussir dans la production de projets Stopmotion, 3D, traditionnels et transmédia” 

Ce Mastère spécialisé en Production d'Animation contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en production audiovisuelle et animation
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations actuelles et dynamiques sur ces disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les Méthodologie d’études innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Devenir un producteur spécialisé dans l'Animation en moins de 12 mois et grâce à un calendrier académique entièrement personnalisé est désormais possible grâce à ce Mastère Spécialisé” 

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus. 

Vous serez en mesure d'approfondir les aspects clés du financement d'un Projet d'Animation, afin que vos résultats financiers soient toujours positifs"

Vous apprendrez en détail les clés d'une bonne distribution des produits, y compris la gestion du merchandising et les accords avec les marques"

La conception de la structure et du contenu de ce Mastère spécialisé a été réalisée par l'équipe enseignante. C'est pourquoi le diplômé qui accède à ce programme 100% en Ligne y trouvera le programme théorique et pratique le plus moderne et le plus dynamique sur la Production d'Animation, développé sur la base de la Méthodologie d’étude pédagogique innovante du Relearning. En outre, il disposera de dizaines d'heures de matériel supplémentaire sous différents formats, qui, avec le syllabus, peuvent être téléchargés sur n'importe quel appareil avec une connexion internet dès le début du cours, afin qu'il puisse personnaliser son emploi du temps et le combiner avec n'importe quelle autre activité académique ou professionnelle. 

L'équipe pédagogique a sélectionné des simulations de situations réelles au sein de l'industrie de l'Animation, afin que vous puissiez mettre en pratique vos compétences et développer, dès le début du programme, une stratégie gagnante” 

Module 1. Le producteur d'Animation

1.1. Fonctions

1.1.1. La production
1.1.2. Jargon spécialisé
1.1.3. Données

1.2. Types d'entreprises

1.2.1. Types
1.2.2. Entreprises spécialisées
1.2.3. Types de projet

1.3. Types d'entrepreneurs et de sociétés

1.3.1. Sociétés
1.3.2. Freelances et indépendants
1.3.3. Autres formules juridiques

1.4. Développement dans les médias 

1.4.1. Le cinéma
1.4.2. Télévision

1.5. Développement multimédia

1.5.1. Web
1.5.2. Le jeu vidéo
1.5.3. Applications

1.6. L'Industrie de l'Animation

1.6.1. Industries
1.6.2. Moment présent
1.6.3. Spécificité

1.7. Avenir de l’animation

1.7.1. Technologies
1.7.2. Postes d’avenir
1.7.3. Défis

1.8. L'animation et autres médias

1.8.1. Réseaux sociaux
1.8.2. Youtube
1.8.3. Twich

1.9. Différenciation des productions

1.9.1. Fin
1.9.2. Interlude
1.9.3. Début

1.10 Long métrage et court métrage

1.10.1. Long métrage
1.10.2. Court métrage
1.10.3. Autres formules

Module 2. Programmes et gestion

2.1. Ressources

2.1.1. Temps
2.1.2. Communication
2.1.3. Autres ressources

2.2. Temps

2.2.1. Monétisation
2.2.2. Optimisation
2.2.3. Contrats

2.3. Flux de travail

2.3.1. Pipeline
2.3.2. Superposition
2.3.3. Tâches

2.4. Travailler avec différentes équipes

2.4.1. Communication
2.4.2. Emplacements
2.4.3. Gestion dans différents lieux

2.5. Hiérarchies

2.5.1. Producteur
2.5.2. Relations avec les autres départements
2.5.3. Délégation

2.6. Programmes

2.6.1. Programmes
2.6.2. Actualisation
2.6.3. Interaction

2.7. La bible de la Production

2.7.1. Contenus
2.7.2. Besoins
2.7.3. Utilisations

2.8. Postmortem

2.8.1. Utilité
2.8.2. Postmortem
2.8.3. Projets futurs

2.9. Projets

2.9.1. Possibilités
2.9.2. Développements
2.9.3. Perte de l'objectif

2.10. Publication des projets

2.10.1. Temps
2.10.2. Publications
2.10.3. Diffusion

Module 3. Producteur de Projets d'Animation Traditionnelle

3.1. Objectifs d’un Projet d'Animation Traditionnelle

3.1.1. Start
3.1.2. Arriver au projet
3.1.3. Atteindre les objectifs

3.2. Phases du projet

3.2.1. Distinctions
3.2.2. Phases
3.2.3. Durée

3.3. Phase de développement

3.3.1. Départements
3.3.2. Rôles
3.3.3. Travail

3.4. Phase de pré-production

3.4.1. Départements
3.4.2. Rôles
3.4.3. Travail

3.5. Phase de production

3.5.1. Départements
3.5.2. Rôles
3.5.3. Travail

3.6. Phase de post-production

3.6.1. Départements
3.6.2. Rôles
3.6.3. Travail

3.7. Équipement nécessaire

3.7.1. Logiciel
3.7.2. Hardware
3.7.3. Autres

3.8. Long métrage

3.8.1. Temps
3.8.2. Gestion du personnel
3.8.3. Gestion des ressources

3.9. Court métrage

3.9.1. Temps
3.9.2. Gestion du personnel
3.9.3. Gestion des ressources

3.10. Séries

3.10.1. Temps
3.10.2. Gestion du personnel
3.10.3. Gestion des ressources

Module 4. Projets d'Animation Stopmotion

4.1. Objectifs d’un projet de Stopmotion

4.1.1. Début du projet
4.1.2. Interlude
4.1.3. Arriver au projet

4.2. Phases du projet

4.2.1. Distinctions
4.2.2. Phases
4.2.3. Durée

4.3. Phase de développement

4.3.1. Départements
4.3.1. Rôles
4.3.3. Travail

4.4. Phase de pré-production

4.4.1. Départements
4.4.2. Rôles
4.4.3. Travail

4.5. Phase de production

4.5.1. Départements
4.5.2. Rôles
4.5.3. Travail

4.6. Phase de post-production

4.6.1. Départements
4.6.2. Rôles
4.6.3. Travail

4.7. Équipement nécessaire

4.7.1. Logiciel
4.7.2. Hardware
4.7.3. Autres

4.8. Long métrage

4.8.1. Temps
4.8.2. Gestion du personnel
4.8.3. Gestion des ressources

4.9. Court métrage

4.9.1. Temps
4.9.2. Gestion du personnel
4.9.3. Gestion des ressources

4.10. Séries

4.10.1. Temps
4.10.2. Gestion du personnel
4.10.3. Gestion des ressources

Module 5. Projets d’Animation 3D

5.1. Objectifs d’un Projet d'Animation 3D

5.1.1. Début du projet
5.1.2. Interlude
5.1.3. Arriver au projet

5.2. Phases du projet

5.2.1. Distinctions
5.2.2. Phases
5.2.3. Durée de chaque phase

5.3. Phase de développement

5.3.1. Départements
5.3.2. Rôles
5.3.3. Travail

5.4. Phase de pré-production

5.4.1. Départements
5.4.2. Rôles
5.4.3. Travail

5.5. Phase de production

5.5.1. Départements
5.5.2. Rôles
5.5.3. Travail

5.6. Phase de post-production

5.6.1. Départements
5.6.2. Rôles
5.6.3. Travail

5.7. Équipement nécessaire

5.7.1. Logiciel
5.7.2. Hardware
5.7.3. Autres

5.8. Long métrage

5.8.1. Temps
5.8.2. Gestion du personnel
5.8.3. Gestion des ressources

5.9. Court métrage

5.9.1. Temps
5.9.2. Gestion du personnel
5.9.3. Gestion des ressources

5.10. Séries

5.10.1. Temps
5.10.2. Gestion du personnel
5.10.3. Gestion des ressources

Module 6. Projet transmédia

6.1. Technologies

6.1.1. Captures
6.1.2. Mouvements
6.1.3. Bibliothèques

6.2. Médias

6.2.1. Digitaux
6.2.2. Analogiques
6.2.3. Hybrides

6.3. Intelligences artificielles

6.3.1. IA avec apparence
6.3.2. UX
6.3.3. Futur

6.4. Vitubers

6.4.1. Nouvelles formes d'environnement
6.4.2. Avenir de l'anonymat
6.4.3. Développement

6.5. Jeux vidéo

6.5.1. Technologies utilisées
6.5.2. Développement

6.6. Jeux vidéo et processus

6.6.1. Pipeline
6.6.2. Processus
6.6.3. Hiérarchie

6.7. Publicité

6.7.1. L'animation dans les publicités
6.7.2. Graphiques Motion
6.7.3. Impact visuel

6.8. En-têtes

6.8.1. En-têtes
6.8.2. Autres types d’animation
6.8.3. Production

6.9. Réalité Augmentée

6.9.1. RA
6.9.2. Utilisations
6.9.3. Actualité

6.10. Réalité Virtuelle

6.10.1. VR
6.10.2. Utilisations
6.10.3. Métaverse

Module 7. Financement

7.1. Le budget

7.1.1. Marges
7.1.2. Gestion des ressources
7.1.3. Imprévus

7.2. Fonds propres et subventions

7.2.1. Économies
7.2.2. Crowfunding
7.2.3. Subventions

7.3. Ventes et préventes

7.3.1. Distributeur
7.3.2. Télévisions
7.3.3. Autres médias

7.4. Véhicules d'investissement

7.4.1. Comptes d'entreprises conjointes
7.4.2. Crowdfunding

7.5. Programme Ibermedia

7.5.1. Ibermedia
7.5.2. Processus
7.5.3. Documentation

7.6. Programme Ibermedia et économie

7.6.1. Aide
7.6.2. Continuité après la passation de marchés
7.6.3. Justificatifs

7.7. Incitations fiscales

7.7.1. Attraction des entreprises
7.7.2. Exigences
7.7.3. Aspects juridiques

7.8. NFT

7.8.1. NFT
7.8.2. Utilités
7.8.3. Financement indirect

Module 8. Distribution

8.1. La vie du produit

8.1.1. Début
8.1.2. Durée
8.2.3. Finalisation

8.2. Campagne sur les réseaux

8.2.1. Visibilité
8.2.2. Influencers
8.2.3. Coûts

8.3. Affiche

8.3.1. Affiche
8.3.2. Processus
8.3.3. Fin

8.4. Documentation

8.4.1. Présentations
8.4.2. Remorque
8.4.3. Autres besoins

8.5. Distributeurs

8.5.1. Grandes entités
8.5.2. Entités de taille moyenne
8.5.3. Petites entités

8.6. Concours internationaux

8.6.1. Petits festivals
8.6.2. Grands festivals
8.6.3. Répercutions économiques

8.7. Accords avec les marques

8.7.1. Collaborations
8.7.2. Parrainage
8.7.3. Autres formes de collaboration

8.8. Vente du produit

8.8.1. Plateformes numériques
8.8.2. Types d’accords
8.8.3. Nouvelle vie du produit

8.9. Merchandising

8.9.1. Licences de vente
8.9.2. Accords de fabrication
8.9.3. Revenus

Module 9. Coproductions

9.1. Coproductions

9.1.1. La coproduction

9.2. Apports et droits

9.2.1. Apports
9.2.2. Parties
9.2.3. Droit d’auteur

9.3. Accords de coproduction

9.3.1. Documentation
9.3.2. Accords
9.3.3. Types de collaboration

9.4. Agenda du contrat

9.4.1. Agenda
9.4.2. Effet sur le contrat
9.4.3. Formalisation

9.5. Financement du Sous-programme Média

9.5.1. Sous-programmation
9.5.2. Financement
9.5.3. Aides au Développement

9.6. Financement du Sous-programme et montants

9.6.1. Types
9.6.2. Projets
9.6.3. Montant des aides

9.7. Financement Eurimages

9.7.1. Institution en charge
9.7.2. Exigences
9.7.3. Documentation

9.8. Financement Eurimages et sa Production

9.8.1. Distribution
9.8.2. Aides
9.8.3. Remboursement

9.9. Autres coproductions internationales

9.9.1. Autres pays bénéficiant d’accords
9.9.2. Internalisation
9.9.3. Documentation

Module 10. Production d'Animation: législation, négociation et industrie

10.1. Lois

10.1.1. Documentation justificative
10.1.2. Accords interprofessionnels
10.1.3. Jurisprudence

10.2. Congés et maladies

10.2.1. Évolution annuelle
10.2.2. Imprévus
10.2.3. Solutions au cours de la production

10.3. Négociation

10.3.1. Parties en conflit
10.3.2. Formes d'accord
10.3.3. Résolutions

10.4. Fonctions multiples

10.4.1. Absence de ressources humaines
10.4.2. Travail dans d'autres départements
10.4.3. Interdépartementalisme

10.5. Gestion des fichiers

10.5.1. Plateformes de ressources
10.5.2. Copies de sauvegarde
10.5.3. Accès

10.6. Crunch

10.6.1. Moment présent
10.6.2. Problème et solution
10.6.3. Répercussions

10.7. Représentation quantitative et qualitative

10.7.1. Représentation des femmes
10.7.2. Représentation des LGTBI
10.7.3. Représentation internationale

10.8. Situation après la pandémie

10.8.1. Professionnalisation
10.8.2. Productions internationales

10.9. Consommation d'Animation

10.9.1. Mesures incitatives
10.9.2. Exportations
10.9.3. Importations

Ne réfléchissez pas à deux fois et inscrivez-vous dès maintenant à ce diplôme qui élèvera votre carrière professionnelle au niveau des exigences requises par Sony, Ubisoft, Blizzard ou toute autre entreprise leader dans le secteur des jeux vidéo”