Vous serez capable d'adapter vos idées et de les porter à différents formats grâce au contenu de ce programme"

Dans les jeux vidéo, il est courant de trouver des cinématiques qui aident à expliquer et à donner une continuité à l'histoire. Par conséquent, leur processus de création est similaire à celui utilisé dans le monde de la production audiovisuelle: ils doivent écrire un scénario, disposer d'une équipe d'acteurs, planifier chaque séquence et ensuite l'exécuter. En outre, les concepteurs de jeux vidéo sont des personnes créatives aux idées variées, capables de trouver des solutions innovantes et technologiques pour recréer une scène. 

En ce sens, leurs connaissances sont parfaitement transposables au domaine de l'audiovisuel. Par conséquent, le MBA en Direction d’Entreprises Audiovisuelles fournira les outils nécessaires pour organiser et gérer les processus des différents domaines de travail impliqués dans la création d'une série télévisée, d'un film ou de vidéos numériques. Avec cette approche, les étudiants commenceront un voyage à travers les concepts du journalisme culturel, l'impact des réseaux sociaux sur celui-ci et les contenus qui aident à se positionner sur les différentes plateformes. 

D'autre part, l'étudiant apprendra les aspects techniques liés à la réalisation d'un projet audiovisuel, en abordant les points de vue théoriques et pratiques qui composent le processus créatif. De cette manière, ils seront en mesure d'exécuter, d'un point de vue narratif et esthétique, la production d'une fiction audiovisuelle, en tenant compte des différents médias et technologies. Ils pourront ainsi comprendre la structure du système audiovisuel et la manière dont la production de ce type de contenu envisage son financement et l'évaluation de l'investissement en termes de coûts et de bénéfices. 

Parallèlement, les bases qui déterminent la direction des acteurs de la fiction et la création du discours narratif seront établies. De cette manière, on progressera dans la compréhension de l'industrie culturelle et des nouveaux modèles de communication qui se développent actuellement. D'autre part, une connaissance approfondie des nouveaux genres et formats utilisés à la télévision est indispensable au développement de l'étudiant dans ce domaine. En conséquence, il vous donnera la perspective nécessaire pour mener à bien des tâches de réalisation en fonction de la scénographie, du scénario et du plan de tournage. 

À la fin du programme, l'étudiant, en tant que développeur et concepteur de jeux vidéo, sera capable d'organiser une mise en scène et de planifier des actions narratives adaptées à différents supports de production. Il s'agit donc d'un profil professionnel complet.

Élargissez votre horizon professionnel en comprenant le fonctionnement de l'industrie audiovisuelle"

Ce mastère spécialisé en MBA en Direction d’Entreprises Audiovisuelles contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en productions audiovisuelles 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage 
• Il se concentre sur les méthodologies innovantes dans le développement de nouvelles productions 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Le secteur audiovisuel a besoin de créateurs comme vous, capables de concevoir et d'exécuter une scène numérique"

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Ce programme vous permettra d'adapter l'histoire d'un jeu vidéo en format télévisuel"

Vous découvrirez le processus de postproduction qui sous-tend la réalisation d'une série télévisée"

Dans cette formation, les étudiants atteindront une meilleure version d'eux-mêmes en accédant à l'information la plus complète et la plus actualisée sur le marché. Par conséquent, plusieurs objectifs aideront à guider le parcours académique pour comprendre l'environnement de travail d'une équipe de production, le développement d'un scénario et tous les aspects impliqués dans la distribution du produit final. De cette manière, vous serez en mesure d'améliorer votre profil professionnel pour travailler dans l'industrie.

Les objectifs définis dans ce diplôme vous aideront à développer votre créativité pour travailler dans l'industrie audiovisuelle"

Objectifs généraux

• Élargir les connaissances et l'information de l'étudiant avec un plus grand niveau de profondeur dans le domaine du journalisme, bien que, plus spécifiquement dans le domaine de la gestion de l'industrie audiovisuelle
• Apprendre à exercer des fonctions dans ce domaine dans un environnement spécialisé et professionnel

Objectifs spécifiques

Module 1. Journalisme culturel 

• Disposer des compétences transversales et spécifiques nécessaires pour affronter avec succès la réalité du journalisme culturel dans différentes sphères 
• Avoir une connaissance approfondie de la communication numérique et du journalisme culturel 
• Savoir identifier, créer et développer des histoires avec les différents points qui l'englobent, marqués par la rigueur et le personal branding 
• Connaître et développer les lignes directrices essentielles pour la réalisation de la documentation en journalisme culturel
• Connaître, comprendre et identifier les nouveaux thèmes du journalisme, de la culture et du Web 3.0 
• Connaître l'utilisation des réseaux sociaux dans le cadre du journalisme culturel et des genres journalistiques. 
• Savoir exploiter l'information via les réseaux sociaux et élaborer un plan de communication 
• Développer des contenus spécifiques au sein du journalisme culturel en termes de positionnement 

Module 2. Théorie et technique de la réalisation 

• Comprendre l'environnement de travail de l'équipe de production: moyens technologiques, routines techniques et ressources humaines La figure du directeur dans les contextes professionnels: compétences et responsabilités 
• Connaître le parcours créatif de l'idée, du scénario au produit sur l'écran 
• Apprendre les principes de base des éléments de la mise en scène 
• Être capable d'analyser et de prévoir les moyens nécessaires à partir d'une séquence 
• Acquérir la capacité de planifier des séquences narratives et documentaires en fonction des moyens disponibles 
• Connaître les techniques de base de la réalisation de films 
• Identifier et utiliser de manière appropriée les outils technologiques dans les différentes phases du processus audiovisuel 
• Apprenez à mettre en pratique les éléments et processus fondamentaux de la narration audiovisuelle 
• Connaître les caractéristiques, les utilisations et les besoins des projets audiovisuels multicaméras 
• Pouvoir transférer des programmes de télévision du poste à l'écran 
• Comprendre les besoins et les avantages du travail en équipe dans les projets audiovisuels multicaméras 

Module 3. Structure du système audiovisuel 

• Connaître les bases du fonctionnement du système audiovisuel (fixer les contenus fondamentaux, connaître les auteurs/textes travaillés dans chaque matière)
• Acquérir la capacité d'analyse théorique et critique des structures organisationnelles de la communication audiovisuelle (comprendre les idées principales, relier les concepts et les éléments) 
• Approfondir le cadre historique, économico-politique, social et technologique dans lequel les produits audiovisuels sont produits, distribués et consommés 
• Apprendre la nature et les interrelations entre les sujets de la communication audiovisuelle: auteurs, institutions, entreprises, médias, supports et récepteurs 
• Identifier les problèmes et les débats actuels concernant le système audiovisuel 

Module 4. Production audiovisuelle 

• Connaître les origines historiques de la production audiovisuelle et son évolution dans la société contemporaine 
• Identifier les concepts théoriques qui définissent les processus de production des œuvres audiovisuelles 
• Connaître le cadre juridique et la législation qui articule le secteur de la production audiovisuelle et ses répercussions sur les différents formats de production 
• Être capable d'identifier la conception de la production d'une œuvre audiovisuelle à partir de l'analyse de ses sources de financement 
• Identifier les différents postes du budget d'une œuvre audiovisuelle 
• Identifier les décisions de production basées sur la copie finale d'une production audiovisuelle 
• Définir les circuits d'exploitation et de commercialisation des productions audiovisuelles 
• Identifier et classer les équipes humaines et les moyens techniques appropriés et nécessaires pour chaque phase du projet: pré-production, enregistrement/filmage, post-production 
• Contrôler le processus d'amortissement des productions audiovisuelles 

Module 5. Réalisation de fiction et direction d'acteur 

• Fournir à l'étudiant les bases théoriques et techniques, ainsi que les compétences instrumentales pour affronter, d'un point de vue narratif et esthétique, la production de fictions audiovisuelles, sur différents supports et technologies 
• Étudier les processus de création, de production et de post-production des œuvres audiovisuelles (cinéma, télévision), ainsi que les éléments de base de la narration (image et son) 
• Traiter de manière adéquate les modèles théoriques de la construction narrative, les mécanismes impliqués dans la création d'histoires et leur articulation à travers la mise en scène, le montage et la post-production. 
• Connaissance de la mise en scène intégrale de productions audiovisuelles cinématographiques et télévisuelles, en assumant la responsabilité de la direction des acteurs et en s'adaptant au scénario, au plan de travail ou au budget préalable 
• Aptitude et compétence pour les tâches de réalisation/réalisation de films selon un scénario et un plan de tournage 
• Relier le film aux autres arts picturaux tels que la photographie et la peinture 
• Analyser les différences entre la mise en scène pour le théâtre et pour le cinéma afin de comprendre les particularités de ces deux langages 
• Connaître les méthodes d'interprétation et leur origine afin de rendre la communication acteur-réalisateur plus fluide 

Module 6. Industries Culturelles et nouveaux modèles économiques de communication 

• Étudier les transformations qui se sont produites dans les industries culturelles en matière d'approvisionnement et de consommation des réseaux 
• Approfondir les défis que l'environnement numérique pose aux modèles économiques des entreprises journalistiques et autres industries culturelles traditionnelles. 
• Analyser et concevoir des stratégies innovantes qui contribuent à l'amélioration des processus de gestion et de prise de décision, ainsi qu'à l'élaboration de produits d'information conformes aux besoins des publics et des annonceurs. 
• Comprendre les changements dans les processus d'organisation et de gestion des ressources stratégiques, humaines, matérielles et techniques des nouvelles entreprises dans l'environnement numérique 

Module 7. Gestion et promotion des produits audiovisuels 

• Connaître les concepts fondamentaux qui régissent la distribution, la commercialisation et la diffusion d'un produit audiovisuel dans la société contemporaine 
• Identifier les différentes fenêtres d'exposition audiovisuelle et la supervision des amortissements 
• Connaître les stratégies de production exécutive dans le développement et la distribution ultérieure de projets audiovisuels 
• Identifier la conception marketing d'une production audiovisuelle à travers sa répercussion dans les différents médias audiovisuels contemporains 
• Connaître l'histoire et les problèmes contemporains des festivals de films 
• Identifier les différentes catégories et modalités des festivals de films 
• Analyser et interpréter les logiques économiques, culturelles et esthétiques des festivals de films aux niveaux local, national et mondial

Module 8. Genres, formats et programmation en télévision 

• Connaître le concept de genre appliqué à la production de fiction et de divertissement télévisuel 
• Distinguer et interpréter les différents genres de production de fiction et de divertissement télévisuel et leur évolution dans le temps 
• Disposer d'une capacité d'analyse culturelle, sociale et économique des genres télévisuels comme élément structurant des pratiques de création et de consommation audiovisuelles 
• Connaître les modifications et les hybridations qui se produisent dans les genres télévisuels dans le contexte de la télévision contemporaine 
• Reconnaître les différents formats dans le contexte du panorama télévisuel actuel 
• Identifier les clés d'un format, sa structure, son fonctionnement et ses facteurs d'impact 
• Savoir interpréter, analyser et commenter un format télévisuel d'un point de vue professionnel, esthétique et culturel 
• Connaissance des principales techniques et procédés de programmation de la télévision généraliste 
• Capacité de comprendre et d'analyser de manière critique les processus de l'offre télévisuelle, son évolution et sa réalité actuelle, en relation avec le phénomène de la réception et les contextes sociaux et culturels dans lesquels elle est produite 

Module 9. Audience audiovisuelle 

• Comprendre, sur un plan théorique, les courants d'études consacrés à la réception audiovisuelle 
• Identifier les différences existant entre les différentes manières d'aborder l'étude de la réception audiovisuelle et l'état actuel de la question 
• Compréhension du fonctionnement des réseaux sociaux en tant qu'élément fondamental de l'environnement audiovisuel actuel 
• Compréhension les liens entre le public et le contenu capacité de comprendre les transformations découlant de la numérisation 

Module 10. Scénario de télévision: programmes et fiction 

• Comprendre le processus créatif et industriel dans l'élaboration d'un scénario de fiction pour la télévision
• Identifier les différents genres de programmes télévisés afin de déterminer les techniques de scénarisation qu'ils requièrent
• Connaître les différents outils à la disposition d'un scénariste de télévision 
• Apprendre comment le format d'un programme télévisé est lié à ses techniques d'écriture 
• Comprendre les bases de la dynamique du format d'un programme télévisé 
• Obtenez une vue d'ensemble des franchises internationales de formats d'émissions de télévision 
• Utiliser un point de vue critique lors de l'analyse des différents genres et formats de programmes télévisés à partir de leur scénario 
• Connaître les modes de présentation d'un projet de scénario de série télévisée, son évolution et sa réalité actuelle, en relation avec le phénomène de réception et les contextes sociaux et culturels dans lesquels il est produit 
  
  

Le scénario deviendra ainsi le moteur de votre trajectoire Apprenez à l'adapter en fonction du format dans lequel l'œuvre sera diffusée"