La réalité virtuelle est déjà le présent du divertissement et l'avenir de nombreux autres domaines. Prenez de l'avance et inscrivez-vous à ce mastère spécialisé pour devenir un véritable expert des jeux vidéo en réalité virtuelle” 

La réalité virtuelle est le rêve de nombreux artistes et ingénieurs de créer une expérience immersive, où le spectateur peut voir et même sentir des environnements virtuels de manière totalement réaliste. Grâce aux avancées technologiques actuelles, ce rêve est possible et la réalité virtuelle est plus en vogue que jamais, avec des applications même dans le domaine de l'éducation ou des sciences. 

Ainsi, le marché de la réalité virtuelle est en plein essor et requiert de plus en plus de professionnels possédant des qualifications spécifiques dans ce domaine. Le candidat idéal pour tout poste lié à la réalité virtuelle, surtout s'il s'agit de jeux vidéo, doit avoir une formation en infographie et en modélisation 3D, ainsi qu'une connaissance des principaux moteurs graphiques tels que Unreal Engine ou Unity 3D. 

Pour cette raison, le mastère spécialisé en Animation 3D et Réalité Virtuelle de TECH contient tout ce qui est attendu et requis pour un professionnel qui veut spécialiser sa carrière vers la création et la virtualisation d'environnements réalistes ou fantastiques. Grâce à lui, les étudiants apprendront à créer des modèles 3D, à les animer et à les transposer en réalité virtuelle, ainsi que diverses autres connaissances qui les aideront à devenir un professionnel indispensable pour tout studio graphique VR. 

Un programme qui, en outre, permet la flexibilité d'être étudié sans horaires fixes ni présence obligatoire dans des centres physiques, puisque son enseignement est 100% en ligne. Ainsi, l'étudiant aura la liberté de distribuer le contenu de l'enseignement en fonction de ses obligations personnelles, puisque tout le matériel peut être téléchargé à partir de n'importe quel appareil ayant accès à internet. 

Valve, Microsoft et Ubisoft sont quelques-unes des entreprises qui misent le plus sur la réalité virtuelle. Rejoignez leurs projets les plus ambitieux avec ce programme 100% en ligne” 

Ce mastère spécialisé en Animation 3D et Réalité Virtuelle contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes: 

• Le développement de cas pratiques présentés par des experts en réalité virtuelle 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage 
• Un accent particulier sur la modélisation et l'animation 3D dans les environnements virtuels 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

La réalité virtuelle est l'avenir de l'animation 3D et des jeux vidéo. Ne restez pas en arrière et inscrivez-vous dès maintenant à ce mastère spécialisé pour découvrir les dernières avancées du secteur” 

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du mastère spécialisé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus. 

Des milliers de joueurs et de streamers se sont affrontés dans Beat Saber. Pouvez-vous vous imaginer être le concepteur de la prochaine superproduction en réalité virtuelle? Avec ce mastère spécialisé, vous pouvez y parvenir"

Si vous voulez créer des expériences qui resteront dans la mémoire des joueurs, ce mastère spécialisé vous donnera les outils pour y parvenir"

Ce programme en Animation 3D et Réalité Virtuelle permettra aux étudiants d'utiliser habilement les meilleurs outils de conception et de modélisation 3D. Les connaissances fournies par une équipe d'experts dans cet environnement permettront à l'étudiant de dynamiser sa carrière vers les meilleures entreprises de jeux vidéo du moment, en disposant d'un ensemble de connaissances très polyvalentes demandées pour les projets les plus complexes. Les objectifs suivants, établis par TECH, garantissent que l'étudiant obtiendra son diplôme avec toutes les compétences et aptitudes nécessaires. 

L'objectif de TECH est le même que le vôtre: vous amener aux meilleures positions professionnelles avec les outils et les connaissances les plus avancés”

Objectifs généraux

• Fournir des connaissances spécialisées sur l'industrie 3D 
• Utiliser le logiciel 3D Max pour générer différents contenus 
• Proposer une série de bonnes pratiques et un travail organisé et professionnel 
• Générer des connaissances spécialisées sur la réalité virtuelle 
• Déterminer les Assets et les personnages et l'intégration dans la réalité virtuelle 
• Analyser l'importance de l'audio dans les jeux vidéo 
• Utiliser le programme ZBrush pour la sculpture 3D 
• Développer les différentes techniques de modélisation organique et de retopologie 
• Finaliser un personnage 3D pour un portfolio 
• Animer des personnages 3D bipèdes et quadrupèdes 
• DécouvrIR le Rigging 3D 
• Analyser l'importance de la gestuelle de l'animateur pour avoir des références dans les animations 
• Fournir des connaissances techniques spécialisées pour être en mesure de développer des prototypes rapidement et efficacement 
• Exploiter le potentiel Unity et des différentes technologies associées au développement de jeux vidéo 
• Développer des techniques de programmation avancées et les meilleures pratiques 
• Approfondir le développement d'éléments, de composants visuels et de systèmes liés à l'environnement 3D 
• Générer des systèmes de particules et Shaders pour améliorer la finition artistique du jeu 
• Développer des environnements immersifs dont les composantes visuelles peuvent être gérées et exécutées de manière optimale 
• Développer des personnages évolués pour les jeux vidéo en 3D 
• Utiliser des systèmes d'animation et d'autres ressources comme bibliothèques dans un projet professionnel 
• Préparer le projet pour son exportation correcte 
• Appliquer les connaissances acquises à l'environnement RV 
• Adapter le comportement des composants du jeu vidéo à la RV 
• Intégrer le contenu conçu et mis en œuvre dans un projet complet jouable 
• Élaborer l'identité sonore d'un projet de jeu vidéo en 3D 
• Concevoir le type d'audio approprié pour le projet, comme des voix, une bande sonore ou des effets sonores spéciaux 
• Estimer l'effort de création audio pour travailler dans le cadre d'un plan de production et d'un Timing approprié 
• Développer la méthodologie Scrum et Agile appliquée aux jeux vidéo pour gérer les projets 
• Établir un système de calcul de l'effort sous forme d'estimations horaires 
• Produire du matériel pour présenter le projet aux investisseurs 

Objectifs spécifiques

Module 1. L'industrie du 3D 

• Examiner l'état actuel de l'industrie de la 3D, ainsi que son évolution au cours des dernières années 
• Acquérir des connaissances spécialisées sur les logiciels couramment utilisés dans le secteur pour générer du contenu 3D professionnel 
• Déterminer les étapes pour développer ce type de contenu à travers un pipeline adapté à l'industrie du jeu vidéo 
• Analyser les styles 3D les plus avancés, ainsi que leurs différences, avantages et inconvénients pour la génération suivante 
• Intégrer le contenu développé à la fois dans le monde numérique (jeux vidéo, RV, etc.) et dans le monde réel (AR, MR/XR) 
• Établir les principaux points clés qui différencient un projet 3D dans l'industrie du jeu vidéo, le cinéma, les séries télévisées ou le monde de la publicité 
• Générer Assets 3D de qualité professionnelle à l'aide de 3D Max, en apprenant à utiliser l'outil 
• Maintenir l'organisation de l'espace de travail et maximiser l'efficacité du temps passé à générer du contenu 3D 

Module 2. L'art et le 3D dans l'industrie du jeu vidéo 

• Examiner les logiciels de création de maillage 3D et d'édition d'images 
• Analyser les problèmes éventuels et la résolution d'un projet de RV 3D 
• Être capable de définir la ligne esthétique pour la génération du style artistique d'un jeu vidéo 
• Déterminer les lieux de référence pour la recherche de l'esthétique 
• Évaluer les contraintes de temps pour le développement d'un style artistique 
• Produire Assets et les intégrer dans un scénario 
• Créer des personnages et les intégrer dans un scénario 
• Évaluer l'importance de l'audio et des sons dans un jeu vidéo 

Module 3. 3D avancée 

• Maîtrisez les techniques de modélisation 3D les plus avancées 
• Développer les connaissances nécessaires à la réalisation de textures 3D 
• Exportation d'objets pour les logiciels 3D et Unreal Engine 
• Spécialiser les étudiants en sculpture numérique 
• Analyser les différentes techniques de la sculpture numérique 
• Étudier la retopologie des personnages 
• Examiner comment poser un personnage pour détendre le modèle 3D 
• Affiner notre travail avec des techniques avancées de modélisation à haute polyvalence 

Module 4. Animation 3D 

• Développer des connaissances spécialisées dans l'utilisation des logiciels d'animation 3D 
• Déterminer les similitudes et les différences entre un bipède et un quadrupède 
• Développer différents cycles d'animation 
• Internalisation de Lip-Sync, Rig faciale 
• Analyser les différences entre l'animation faite pour le cinéma et l'animation faite pour les jeux vidéo 
• Développer un squelette personnalisé 
• Maîtriser la composition des caméras et des plans 

Module 5. Maîtrise Unity 3D et de l'intelligence artificielle 

• Analyser l'historique des décisions du point de vue technologique de l'évolution des jeux vidéo 
• Planifier un développement technologique durable et flexible 
• Générer une connaissance spécialisée des Scripting et de l'utilisation Plugins tiers dans le développement de notre contenu 
• Implémenter des systèmes de physique et des animations 
• Maîtriser les techniques de prototypage rapide et les techniques de base des formes pour la structuration des scènes et étudier les proportions des Assets 
• Approfondir l'apprentissage de techniques avancées spécifiques de programmation de jeux vidéo 
• Appliquer les connaissances acquises pour développer des jeux vidéo avec différentes technologies telles que la RA, l'IA, etc 

Module 6. Développement de jeux vidéo en 2D et 3D 

• Apprenez à utiliser les ressources graphiques matricielles pour les intégrer dans des jeux vidéo en 3D 
• Implémenter des interfaces et des menus pour des jeux vidéo en 3D, faciles à appliquer aux environnements VR 
• Créer des systèmes d'animation polyvalents pour les jeux professionnels 
• Utilisez Shaders et les matériaux pour obtenir une finition professionnelle 
• Créer et configurer des systèmes de particules 
• Utilisez des techniques d'éclairage optimisées pour réduire l'impact sur les performances du moteur de jeu 
• Générer des effets visuels de qualité professionnelle 
• Comprendre les différents composants pour gérer les différents types d'audio dans un jeu vidéo 3D 

Module 7. Programmation, génération de mécaniques et techniques de prototypage de jeux vidéo 

• Travailler avec des modèles Low Poly et High Poly dans le cadre de développements professionnels sous l'environnement Unity 3D 
• Mise en œuvre de fonctionnalités et de comportements avancés dans les personnages de jeux vidéo 
• Importer correctement les animations de personnages dans l'environnement de travail 
• Contrôle Ragdoll Systèmes et Skeletal Meshes 
• Maîtriser les ressources disponibles telles que les bibliothèques et les fonctionnalités Assets et les importer dans le projet configuré par l'étudiant 
• Découvrez les points clés du travail en équipe pour les professionnels techniques liés à la programmation et à l'animation 3D 
• Configurez le projet pour l'exporter correctement et assurer son fonctionnement 

Module 8. Développement de jeux vidéo immersifs en RV 

• Déterminer les principales différences entre les jeux vidéo traditionnels et les jeux vidéo basés sur des environnements de RV 
• Modifier les systèmes d'interaction pour les adapter à la Réalité Virtuelle 
• Gérer le moteur physique pour prendre en compte les actions du joueur effectuées avec des dispositifs VR 
• Appliquer le développement d'éléments d'interface utilisateur à la RV 
• Intégrer les modèles 3D développés dans le scénario VR 
• Configurer l'avatar avec les paramètres appropriés pour une expérience de RV 
• Optimiser le projet de RV pour une bonne exécution 

Module 9. Audio professionnelle pour les jeux vidéo 3D en RV 

• Analyser les différents types de styles audio de jeux vidéo et les tendances du secteur 
• Examiner les méthodes d'étude de la documentation d'un projet afin de construire un système audio 
• Étudier les principales références pour extraire les points clés de l'identité sonore 
• Concevoir l'identité sonore complète du jeu vidéo en 3D 
• Déterminer les aspects essentiels de la création de la bande sonore du jeu vidéo et des effets sonores du projet 
• Développer les aspects clés du travail avec les acteurs et actrices de la voix et de l'enregistrement des voix du jeu 
• Compiler les méthodes et les formats d'exportation audio dans les jeux vidéo en utilisant les technologies actuelles 
• Générer des bibliothèques de sons complètes pour les commercialiser sous forme de packs de Assets professionnels pour les studios de développement 

Module 10. Production et financement de jeux vidéo 

• Déterminer les différences entre les méthodologies de production antérieures à Scrum et leur évolution jusqu'à aujourd'hui 
• Appliquer la pensée Agile à tout développement sans perdre la gestion de projet 
• Développer un cadre de travail durable pour toute l'équipe 
• Anticiper les besoins en RH Anticiper les besoins en RH de la production et élaborer un chiffrage de base du personnel 
• Effectuer une pré-analyse pour obtenir des informations clés pour la communication sur les valeurs les plus importantes de notre projet 
• Étayer les arguments de vente et de financement du projet par des chiffres qui démontrent la solvabilité potentielle du projet 
• Déterminer les étapes nécessaires pour approcher les Publishers et les investisseurs  

Grâce à cet enseignement TECH, vous vous rapprochez de votre propre objectif d'évoluer professionnellement dans le domaine des jeux vidéo et de la réalité virtuelle”