L'Animation 2D facilitera l'itération et l'expérimentation au cours du processus de conception, ce qui contribuera à rendre le jeu plus fluide et plus attrayant. Qu'attendez-vous pour vous inscrire?”

L'Animation 2D dans les jeux vidéo se caractérise par sa simplicité et son style artistique distinctif, ce qui permet une plus grande flexibilité créative et donne aux développeurs la possibilité d'expérimenter des styles visuels uniques et captivants. En outre, l'Animation 2D nécessite moins de ressources informatiques que l'animation 3D, ce qui la rend plus facile à exécuter sur des appareils aux capacités limitées. C'est pourquoi de plus en plus d'entreprises du secteur recherchent des spécialistes hautement qualifiés. 

Dans ce contexte, TECH a développé cet Certificat avancé, qui couvre les bases du langage 2D jusqu'aux techniques avancées de l'animation traditionnelle. Des aspects tels que l'animation d'images, le développement de scripts audiovisuels et l'utilisation d'outils tels que Toon Boom Harmony et Adobe Animate seront abordés en profondeur. 

Vous approfondirez également les principes essentiels de l'Animation 2D, y compris des concepts tels que squash et stretch, l'anticipation, la mise en scène et l'action complémentaire. Ainsi, les concepteurs appliqueront ces principes à la création d'animations fluides et expressives, en utilisant des outils numériques pour optimiser leur processus créatif. En outre, des techniques avancées telles que l'animation de cycles, les virages complets et l'application de couleurs et d'ombres seront explorées pour donner vie aux personnages et aux décors. 

Finalement, des aspects plus spécialisés tels que la synchronisation labiale, la création de cycles de marche et l'application d'effets visuels tels que les balayages et les flous seront abordés plus en profondeur. Les professionnels recevront également une formation pratique aux techniques de nettoyage des traces et de rotoscopie afin d'affiner leurs compétences et de les préparer à relever les défis du monde professionnel de l'Animation 2D. 

Ainsi, le programme offrira une opportunité inégalée aux diplômés en proposant un format numérique et adaptable. Cela leur permettra une plus grande flexibilité dans la gestion de leur emploi du temps et les aidera à mieux concilier leurs engagements quotidiens, personnels et professionnels. Le tout basé sur la méthodologie révolutionnaire Relearning, pionnière en TECH. 

L'Animation 2D dans les jeux vidéo vous offrira une combinaison d'esthétique intemporelle, d'efficacité de développement et de flexibilité créative qui la rend inestimable dans ce domaine” 

Ce Certificat avancé en Animation 2D contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentées par des experts en Animation 2D
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations théorique et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage
• L’accent mis sur les méthodologies innovantes
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et le travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Vous vous plongerez dans l'animation de position, la synchronisation labiale, les cycles de marche, les virages complets, l'exagération et l'immobilisation, ainsi que dans des techniques plus avancées telles que la rotoscopie, les balayages et l'application de couleurs” 

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent à cette formation leur expérience professionnelle, ainsi que des spécialistes reconnus de sociétés de référence et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire, un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.   

Vous explorerez l'esthétique nostalgique associée à l'Animation 2D, évoquant des émotions et établissant un lien avec le public d'une manière unique, renforçant ainsi l'immersion du joueur dans le jeu vidéo”

Vous acquerrez une connaissance du langage cinématographique et audiovisuel, en explorant la composition des plans, les mouvements de caméra et les techniques de montage. Optez pour TECH!” 

Ce Certificat avancé en Animation 2D couvrira un large éventail de sujets, depuis les bases, telles que la création d'images et les styles d'animation, jusqu'à l'application avancée d'outils tels que Toon Boom Harmony et Adobe Animate. En outre, les aspects techniques et créatifs tels que le langage graphique, cinématographique et audiovisuel seront abordés en profondeur, de même que les principes fondamentaux de l'animation, tels que squash et stretch, l'anticipation et l'action complémentaire. Sans oublier l'animation traditionnelle avancée, la synchronisation labiale, les cycles d'animation et l'application des couleurs. 

Vous acquerrez des compétences essentielles en matière de scénario audiovisuel, d'analyse de la structure narrative et de la terminologie associée” 

Module 1. Langage 2D

1.1. Animation 2D

1.1.1. Photogrammes
1.1.2. Exposition des photogrammes et types d'animation
1.1.3. Style d’Animation 2D

1.2. Scénario

1.2.1. Scénario Audiovisuel
1.2.2. Précurseurs du scénario Synopsis, storyboard et utilisation de l'application Storybeats
1.2.3. Structure et terminologie du scénario

1.3. Utilisation de l’interface Toon Boom Harmony

1.3.1. Reconnaissance de la zone de travail
1.3.2. Ligne de temps
1.3.3. Outils de base

1.4. Langage graphique

1.4.1. Dessin
1.4.2. Langage de composition
1.4.3. Langage de la couleur

1.5. Langage cinématographique et audiovisuel -se-en-scène

1.5.1. Plans en fonction de leur relation avec leur objet
1.5.2. Les mouvements de caméra, leur nomenclature et leur utilité
1.5.3. Éléments morphologiques d'une œuvre audiovisuelle

1.6. Langage cinématographique et audiovisuel - Aspect sémantique

1.6.1. Montage et édition
1.6.2. Transitions et rythme
1.6.3. Description des plans et des séquences en fonction de leurs objectifs narratifs

1.7. Langage de production

1.7.1. Flux de travail et organigramme dans la production d'un projet d'animation
1.7.2. L'animateur et sa relation avec l'espace de production
1.7.3. L'animateur et sa relation avec le secteur de la direction et les autres secteurs créatifs

1.8. Interface d’Adobe Animate

1.8.1. Exploration et reconnaissance de l'espace de travail
1.8.2. Ligne de temps

1.9. Animation 2D traditionnelle Adobe appliquée aux médias numériques

1.9.1. Terminologies comparatives dans Toon Boom Harmony
1.9.2. Terminologies comparatives dans Adobe Animate
1.9.3. Terminologies propres aux médias numériques

1.10. Langages supplémentaires

1.10.1. Langage sonore
1.10.2. Langage des couleurs et langage narratif
1.10.3. Ton, genre et discours de l'œuvre audiovisuelle

Module 2. Principes d'Animation 2D

2.1. Compression et étirement (squash y stretch)

2.1.1. Compression et conservation de la masse
2.1.2. Étirement et conservation de la masse
2.1.3. Application aux médias numériques et autres déformations

2.2. Anticipation, composition des forces parallèles et inverses et leur valeur narrative

2.2.1. Anticipation physique
2.2.2. Anticipation narrative et autres types d'anticipation
2.2.3. Anticipation de l’anticipation

2.3. Mise en scène

2.3.1. Mise en scène
2.3.2. Attractivité visuelle et dessin ferme
2.3.3. Animation secondaire

2.4. Animation linéaire (straight ahead)

2.4.1. Animation linéaire
2.4.2. Animation pose par pose
2.4.3. Animation hybride

2.5. Changements de pose des personnages (breakdowns)

2.5.1. Entrelacement direct et entrelacement avec  breakdowns
2.5.2. Changements de direction
2.5.3. Changements de vitesse

2.6. Actions complémentaires et superposées

2.6.1. Action complémentaire
2.6.2. Filtrage en Peignes
2.6.3. Action superposée

2.7. Accélérations, décélérations et rythme

2.7.1. Décélération
2.7.2. Accélération
2.7.3. Courbes d'accélération

2.8. Arcs

2.8.1. Le pivot et l'axe de rotation
2.8.2. Arches du mouvement
2.8.3. Autres voies d'acheminement des produits biologiques

2.9. Exagération

2.9.1. Exagération de la pose
2.9.2. Exagération du rythme
2.9.3. Réactions des personnages (take et double take)

2.10. Contacts et frottements

2.10.1. Enregistrement
2.10.2. Contacts
2.10.3. Frottement et résistances

Module 3. Animation Traditionnelle Avancée

3.1. Animation des positions

3.1.1. Silhouette
3.1.2. Lignes d'action
3.1.3. Counterposes et reversals

3.2. Synchronisation labiale

3.2.1. Mouvements de la bouche
3.2.2. Entrelacement des vocalisations et performance de la bouche
3.2.3. Synchronisation numérique automatisée

3.3. Cycle de marche

3.3.1. Contacts et changements de position
3.3.2. Changements de position dans le cycle de marche
3.3.3. Cyclage d'une marche linéaire et cycles dans Animate et Toon Boom

3.4. Marches, cycles de course et cycles alternatifs

3.4.1. Marche, cycles de course et cycles alternatifs
3.4.2. Courses
3.4.3. Cycles alternatifs

3.5. Tours complets

3.5.1. De la tête
3.5.2. Complets et d'objet
3.5.3. Tours tronqués

3.6. Exagération et apaisement

3.6.1. Exagérer
3.6.2. Se calmer
3.6.3. Rebonds (Bounce)

3.7. Rotoscopie, référence et documentation

3.7.1. Rotoscopie
3.7.2. Référence vidéo
3.7.3. Intégration de l'action en direct

3.8. Balayages, multiples et flous

3.8.1. Balayages
3.8.2. Multiples
3.8.3. Flou

3.9. Nettoyage des traces et assistance

3.9.1. Assistance
3.9.2. Entrelacement
3.9.3. Correction des traces

3.10. Application des couleurs

3.10.1. L'ombrage comme deuxième niveau d'animation
3.10.2. Projection d'ombres
3.10.3. Automatisation numérique des couleurs et des ombres avec Toon Boom

Une expérience de formation unique, clé et décisive pour stimuler votre développement professionnel”